Die Woche in abstrakter Kunst – Herbstformalisierung
Formale Traditionen helfen, uns zu definieren. Aber sie sind auch wie Gefängnisse. Kürzlich haben wir eine Geschichte gelesen, die Ereignisse hervorhebt, die einige der formalen Traditionen der abstrakten Kunst gefährden scheinen. Die Judd Foundation hat den britischen Künstler Richard Long eingeladen, nach New York City zu kommen und zwei neue permanente Installationen in Donald Judds Gebäude in der 101 Spring Street zu schaffen. Judd kaufte das Gebäude aus Gusseisen 1968. Bis zu seinem Tod 1994 verwandelte er es mühsam in eine Demonstration seines Konzepts der permanenten Installation. Er sammelte und installierte persönlich jedes Kunstwerk im Gebäude und bereitete jeden Raum persönlich für das Kunstwerk vor, das er beherbergt. Das Gebäude wurde kürzlich restauriert und 2013 wieder für die Öffentlichkeit geöffnet. Die Judd Foundation hat seitdem verschiedene Veranstaltungen und Ausstellungen in dem Raum ausgerichtet. Aber wir fragen uns, ob die Einladung eines Künstlers, neue permanente Arbeiten zu installieren, die konzeptionelle Integrität des Gebäudes selbst gefährdet. Die spezifische Sammlung permanenter Arbeiten, die Judd installiert hat, arbeitet mit dem spezifischen Ort zusammen, den das Werk bewohnt, um einen einheitlichen Ausdruck der formalen Qualitäten von Judds Konzept der permanenten Installation zu werden. Und das spricht noch nicht einmal an, ob Longs persönliche, naturbasierte Werke die Traditionen des Minimalismus ergänzen. Aber hey, Traditionen sind dazu da, gebrochen zu werden. Vielleicht sollte dieses schöne Gusseisengebäude voller Kunst nicht einfach dort sitzen wie ein staubiger alter Geist. Vielleicht sollte es leben. Und leben bedeutet anpassen. Außerdem nannte Judd Long einmal Großbritanniens besten Künstler. Das steht fest. Die formale Tradition ist tot! Jetzt hier sind vier aktuelle und kommende Ausstellungen, die die formale Tradition feiern. Es lebe die formale Tradition!
Radikal: Monochrome Malereien aus der Goodman Duffy Sammlung, George Lawson Galerie, San Francisco
Jetzt bis zum 22. Oktober 2016 zu sehen
Diese Ausstellung hebt bedeutende Werke von Malern hervor, die an der monochromatischen Radikalen Malerei-Bewegung beteiligt sind. Zu sehen sind Monochrome von Künstlern wie John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims und zehn anderen Künstlern, die alle aus der Goodman Duffy Sammlung entliehen sind.
José Heerkens: Noontide, Mies van der Rohe Haus, Oberseestr 60, Berlin
Schließung am Freitag, den 9. September 2016
Der niederländische Künstler José Heerkens schafft minimalistische Gemälde, die akribische Gittermuster nutzen, um den Dialog zwischen Farbe und Linie zu erkunden. Diese Ausstellung von Heerkens' Gemälden ist besonders fesselnd, da sie mit den architektonischen Mustern, die in ihrem Umfeld im Mies van der Rohe Haus in Berlin vorhanden sind, in Dialog tritt.
José Heerkens - L17. Reise der Farben
Fred Sandback Vertikale Konstruktionen, David Zwirner, 537 West 20. Straße, New York
Vom 15. September bis 22. Oktober 2016 zu sehen
Fred Sandback verbrachte seine Karriere mit einer fokussierten Erkundung der Linie. Sein Ansatz war multidisziplinär und umfasste Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation. Diese Ausstellung konzentriert sich auf Sandbacks Faszination für Vertikalität, indem sie seine Einzelausstellung aus der Mitte seiner Karriere von 1987 nachstellt und diese Werke zusammen mit anderen vertikal orientierten Stücken aus Sandbacks Karriere präsentiert.
Einladung für Fred Sandback. Vertikale Konstruktionen, Westfälischer Kunstverein, Münster, Deutschland, 1987
Sean Scully: Die Achtziger, Mnuchin Gallery, New York City
Vom 13. September bis 22. Oktober 2016 zu sehen
Der irische Maler Sean Scully erlangte in den 1960er und 70er Jahren Berühmtheit mit seinen minimalistischen, scharfkantigen, linienhaften Gemälden. Dann hatte er eine Offenbarung, die, wie er sagte, „was aus der Malerei herausgenommen worden war – d.h. die Fähigkeit, Beziehungen herzustellen, metaphorisch und referenziell, spirituell, poetisch zu sein, all diese Dinge und Aspekte der menschlichen Natur – musste wieder hineingebracht werden, wenn die Malerei vorankommen sollte.“ Diese Ausstellung nutzt diesen Moment der Transformation als Ausgangspunkt, um Scullys post-minimalistische Gemälde aus den Jahren 1982 bis 1989 zu untersuchen.
Sean Scully - Kunstwerk
Vorgestelltes Bild: Jake Berthot - untitled (Orange Painting) aus der Lozenge-Serie, 1986
