Dana Gordon in Paris – Neue abstrakte Malerei aus New York

Dana Gordon’s elegantes, kraftvolles neues Werk singt wunderschön in seiner raffinierten Umgebung in der Galerie Metanoia in Paris, in der rue Quincampoix im Beaubourg-Viertel. "Glückliches Paris" ist die Antwort von David Cohen – Kunstkritiker sowie Herausgeber und Verleger von Artcritical.com – auf das Video dieser Ausstellung.

Gordon, ein Veteran der New Yorker Szene, hat in diesem Werk eine umfassende Destillation seiner jahrzehntelangen Erkundung des expressiven Potenzials von reiner Linie, Farbe und Form sowie deren Wechselwirkungen geschaffen. Das heißt, seine Destillation der abstrakten Malerei. Es ist klar, dass diese Gemälde die These vertreten, dass weder die abstrakte Malerei noch der "Modernismus" ein Periodenstil ist und dass die Abstraktion in der Kunst aus allen historischen Kunstformen stammt, sie aber auch zugrunde liegt.

In einem bestimmten Punkt seiner Karriere, Mitte der 1970er Jahre, entschied Gordon, von vorne zu beginnen und absichtlich das Potenzial von Markierungen und Linien von der grundlegendsten Ebene aus zu erkunden. Schnell wurde klar, dass auch das Feld der Farbform, das jede Leinwand umfasst, berücksichtigt werden muss. Das Gleichgewicht zwischen reiner Struktur und ungebundener Ausdrucksweise hat in der langen Geschichte seiner Arbeit viele Zustände angenommen.

Dana Gordon - Auf der Aufnahme. 2018. Acryl auf Leinwand. 150x120 cm. © Dana Gordon

In der Ausstellung in Paris (bis zum 28. September) sind Gordon Gemälde alle in zwei gleich große Farbflächen vertikal unterteilt. Einige der Gemälde sind im Verhältnis horizontal, andere vertikal, ein Beispiel für die einfachen Unterschiede, die Gordon verwendet, die sowohl krass als auch subtil sind und komplexe perceptuelle Ergebnisse erzeugen. Gordon zieht dann eine komplizierte, scheinbar freie, aber hochüberlegte Nachzeichnung von Linien über jede Farbfläche. Eine Seite hat ein Muster von Linien, die andere Seite ein anderes. Die Seiten sind jedoch subtil verbunden, nicht nur durch die Art und Weise, wie die Linien gezogen sind, sondern auch durch ein klares Spiel mit den Farben. Sowohl Linie als auch Farbe haben in diesen Arbeiten einen starken Kick, als ob Pollock sich mit Rothko zusammengetan hätte. In der Tat scheinen diese Arbeiten zu behaupten, dass die letzte große Kunst von ihrer Generation produziert wurde. Sie meiden sicherlich jegliche literarische Ergänzung zur Kunst oder konzeptionelle Reduktion, die in den letzten Jahrzehnten populär war. Aber Gordon Wurzeln umfassen die Geschichte aller menschlichen Kunst. Auf die Frage nach seinen Lieblingskünstlern wird er wahrscheinlich zuerst Giotto sagen. Und Gordon ist nicht nur in der westlichen Tradition verwurzelt, wie man leicht die Vorzüge der klassischen chinesischen Zen-Malerei im gewagten Fluss von Gordon Linie erkennen kann. "Ich möchte, dass die Linie so viel Inhalt und Gefühl wie möglich effizient ausdrückt", hat er gesagt.

Gordon Arbeit impliziert, dass der abstrakte Expressionismus selbst ebenfalls kein Periodenstil ist, sondern eine Aussage, dass das Malen auf einer flachen rechteckigen Leinwand sich über viele Jahrhunderte etabliert hat, aus dem grundlegenden Grund, dass es die intensivste und tiefste universelle Kraft des rein visuellen Ausdrucks bietet. Gordon gehört zu den Künstlern, die, insbesondere in New York, diesen Ansatz seit vielen Jahren beibehalten und sowohl die Grundlage als auch die Teilnahme an dem jüngsten Aufschwung der abstrakten Malerei in dieser Stadt und jetzt auch anderswo bilden.

Ideelart freut sich, darauf hinzuweisen, dass Dana Gordon einer der Künstler ist, die wir vertreten.

Vorschaubild: Dana Gordon - Unbekannte Unbekannte. 2018. Acryl auf Leinwand. 120x150 cm. © Dana Gordon