Georgiana Houghton am Courtauld Institute
Die Geschichte hat Georgiana Houghton beinahe vergessen. Sie war eine Ausnahmeerscheinung: eine Malerin aus der Zeit des Impressionismus, die reine abstrakte Kunstwerke schuf, und das 50 Jahre bevor Wassily Kandinsky behauptete, diese Idee erfunden zu haben. Als spirituelles Medium bestand Houghton darauf, dass die Verstorbenen ihre Hand beim Malen führten und dass die daraus entstandenen abstrakten Bilder übernatürliche Botschaften aus dem Geisterreich enthielten. IdeelArt hatte kürzlich das Vergnügen, Houghtons Gemälde in der Ausstellung Georgia Houghton: Spirit Drawings, die derzeit in der Galerie des Courtauld Institute in London zu sehen ist, zu betrachten. Die Ausstellung markiert die erste öffentliche Präsentation von Houghtons Werk seit fast 150 Jahren.
Georgiana Houghton gegen die Geschichte
Es erscheint passend, dass Houghtons Gemälde ihre zeitgenössische Premiere im Courtauld Institute feiern. Es ist schließlich eine der weltweit führenden Einrichtungen für die Erforschung der Kunstgeschichte. Houghtons Werk stellt alles, was wir über die Geschichte der Abstraktion in der westlichen Kunst zu wissen glaubten, direkt in Frage. Wie die eigene Sammlung des Courtauld mit Impressionisten und Postimpressionisten zeigt, schufen alle bekannten europäischen Maler zu Houghtons Zeit gegenständliche Werke. Während Monet und Cézanne die Schönheit und das Licht der sichtbaren Welt einfingen, leitete Houghton das Unsichtbare, schuf einige der leuchtendsten, komplexesten und vielschichtigsten abstrakten Gemälde, die je entstanden sind.
Diese Ausstellung macht deutlich, dass Houghton nicht den Wunsch hatte, den genauen Inhalt ihrer Gemälde zu erklären. Titel und kurze Notizen auf der Rückseite einiger Werke verweisen auf die Geister, von denen sie behauptete, dass sie sie bei der Entstehung des Werkes führten. Doch sie überließ es den Betrachtern, die Bedeutung der Bilder zu deuten. Houghton hoffte, wie viele andere abstrakte Künstler seitdem, dass ihre Bildsprache für jene klar sein würde, die offen dafür waren, und dass die Betrachter die Symbole und Bilder auf eine bedeutungsvolle und persönliche Weise verstehen könnten.
Georgiana Houghton - Die Herrlichkeit des Herrn, 1864, Aquarell und Gouache auf Papier
Eine Meisterin von Farbe und Linie
Ganz abgesehen vom geistigen Element ihrer Arbeit war Houghtons ästhetische Leistung erstaunlich. Ihre Kompositionen zeigen ein harmonisches Gleichgewicht. Ihre kaleidoskopische Farbbeherrschung in Gemälden wie Herrlichkeit dem Herrn kündigt die modernistischen Meisterwerke des Fauvismus und Orphismus an. Die Feinheit und Anmut ihrer Linienführung scheint fast unmöglich von Hand geschaffen worden zu sein. Eine Anekdote aus der Ausstellung besagt, dass viele dieser Werke entstanden, während Houghton mit Besuchern sprach, was sie noch rätselhafter macht und vielleicht ihrer Behauptung Glauben schenkt, dass sie nicht vollständig die Kontrolle über das hatte, was sie malte.
In vielen von Houghtons Werken erkennen wir Echos der Brillanz anderer abstrakter Künstler, die erst ein Jahrhundert später auftauchen sollten. Ihre freie und verspielte Linienführung in Das Monogramm von Cromwell Varley erinnert an Cy Twombly. Die wunderbar überirdische Farbpalette in Die Blume von Samuel Warrand kündigt die Farbflächen von Mark Rothko an. Die intuitive, unterbewusste Freiheit in Der schützende Flügel des Allerhöchsten steht den besten Werken von Jackson Pollock und den abstrakten Expressionisten in nichts nach. Doch Houghtons einzigartige Sichtweise stellt sie in eine eigene Kategorie. Um diese bemerkenswerte Ergänzung des Kanons der Abstraktion zu erleben, besuchen Sie Georgiana Houghton: Spirit Drawings, die noch bis zum 11. September 20016 in der Courtauld Gallery des Courtauld Institute of Art in London zu sehen ist.
Abgebildet: Georgiana Houghton - Der schützende Flügel des Allerhöchsten, 1862, Aquarell und Gouache auf Papier
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
