Grand Palais begrüßt eine große Retrospektive der Werke von Joan Miró

Am 3. Oktober wird das Grand Palais in Paris Miró eröffnen, eine ehrgeizige Retrospektive, die das Werk von Joan Miró beleuchtet. Es sind 44 Jahre vergangen, seit das Museum diesen Modernisten-Pionier, der mehr als 20 Jahre in der französischen Hauptstadt lebte, so geehrt hat. Die Ausstellung zeigt mehr als 150 Werke. Die Auswahl umfasst Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Keramiken und illustrierte Bücher. Dies ist natürlich notwendig – Miró war ein wahrhaft vielseitiger Künstler. Er reagierte auf die reale Welt als Antrieb für all seine kreativen Arbeiten (egal wie abstrakt sie uns als Betrachter erscheinen mögen). Da Miró nie im Voraus wusste, woher seine Inspiration kommen würde, blieb er völlig offen für jedes Medium, jedes Material und jede Technik, die ihn im Moment ansprechen konnte. Seine völlige Offenheit hing stark mit seiner Liebe zu Zufällen zusammen. Er sagte einmal: „Ich provoziere Zufälle – eine Form, ein Farbfleck. Jeder Zufall ist gut genug. Ich lasse das Material entscheiden.“ Manchmal war es ein Staubkorn auf einer Leinwand, das ein Gemälde anstieß; ein anderes Mal war es ein Stück Treibholz, das am Strand angespült wurde und eine Skulptur auslöste. Wenn zu der Zeit keine Zufälle erkennbar waren, erzeugte er einen, zum Beispiel indem er ein Stück Papier zerknüllte, um instinktiv auf die Falten reagieren zu können. Doch wie diese Retrospektive zeigt, war das Werk, das aus diesen Zufällen entstand, alles andere als zufällig. Selbst wenn die erste Inspiration aus einer Intuition, einem Traum oder einer Laune kam, liegt das Genie Mirós in der Ernsthaftigkeit, mit der er seine Verantwortung wahrnahm, diesen zufälligen unbewussten Moment in ein konkretes Kunstwerk zu verwandeln, das unbestreitbar Teil der realen Welt werden konnte.

Entwicklung eines Künstlers

Die Ernsthaftigkeit, mit der Miró malte, wird auf seine Ausbildung als Kind zurückgeführt. Seine erste Ausbildung war im Bereich Handel. Geboren 1893 in Barcelona, wuchs er in einer Familie von Handwerkern auf. Seine Eltern, vielleicht motiviert durch ihre eigenen finanziellen Schwierigkeiten, ermutigten ihn, Handel zu studieren. Er folgte ihrem Vorschlag und war in der Schule ausgezeichnet. Doch drei Jahre nach Beginn seiner Ausbildung erlitt er einen psychischen Zusammenbruch. Die Angst, keine Kunst zu studieren, seinem wahren Ruf nicht zu folgen, ließ ihn völlig handlungsunfähig werden. Er brach die Schule ab und schrieb sich zwei Jahre später endlich für Kunstkurse ein. Dabei wandte er die gleiche Detailgenauigkeit auf sein Kunststudium an wie zuvor auf die Handelsschule. Er kopierte sorgfältig jeden figurativen Stil, den ihm seine Lehrer beibrachten, und lernte dann alles über die aufkommenden modernistischen Stilrichtungen wie Symbolismus, Kubismus und Fauvismus.

Anonym. Joan Miró retuschiert Bleu II, Galerie Maeght, Paris 1961. © Successió Miró / ADAGP, Paris 2018.
Foto Successió Miró Archiv

Hier, an dem Punkt, an dem Miró begann, sich mit dem Modernismus auseinanderzusetzen, setzt die Retrospektive im Grand Palais an. Wir sehen sein „Selbstbildnis“ von 1918, das eine Annahme des fauvistischen Farbgefühls zeigt. Danach sehen wir „Le Ferme“, gemalt 1921, in dem Miró eine symbolistische Empfindsamkeit für die Anordnung von Gegenständen im Raum anwendet. (Diese traumhafte Vision einer ländlichen Szene ist voller eindringlicher, traumhafter Bilder und verweist auf eine Vielzahl abstrakter modernistischer Motive wie Raster, geometrische Formen und gebrochene Ebenen.) Das Gemälde „Intérieur (La Fermière)“, fertiggestellt 1923, zeigt eine radikal vereinfachte Komposition mit einer abgeflachten Bildebene, reduzierten Formen und übertriebenen körperlichen Merkmalen der Figuren. Schließlich zeigen Werke wie „Le Carnaval d’Arlequin“ (1924) Miró, wie er den visuellen Stil der Surrealisten kopiert. All diese frühen Werke sind abgeleitet von den Arbeiten verschiedener berühmter Künstler, die zur gleichen Zeit tätig waren, doch auch wenn sie nicht völlig originell sind, zeigen sie das Talent, das Miró schon in jungen Jahren als Maler besaß.

Joan Miró - Selbstbildnis, 1919. Öl auf Leinwand. 73 x 60 cm. Frankreich, Paris. Musée national Picasso-Paris. Schenkung der Picasso-Erben 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Paris 2018. Foto Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau

Seine eigene Stimme finden

Der Durchbruch für Miró kam um 1926. Nachdem er sieben Jahre in Paris gelebt hatte, hatte er viele andere Künstler und Gelehrte kennengelernt, darunter den Schriftsteller und Kunsttheoretiker André Breton, der das Surrealistische Manifest schrieb. Miró trat den Surrealisten nicht offiziell bei, noch stimmte er allem zu, wofür sie standen, doch er erkannte durch sie den Wert, sich mit der Welt seiner eigenen Träume zu verbinden. Die innere Welt seiner Vorstellungskraft, die seltsamen Bilder aus seinen Träumen und die Visionen, die er beim Einschlafen an der Decke sah – diese Dinge waren ausschließlich seine eigenen und bildeten die Grundlage für seinen seltsamen, biomorphen, abstrahierten Stil. „Paysage (Le Lièvre)“ (1927) zeigt einen sich verwandelnden Hasen in einer traumhaften Landschaft; „Gemälde (Schnecke, Frau, Blume, Stern)“ (1934) verbindet das Abstrakte mit dem Figürlichen und zeigt Text auf der Leinwand, der genau beschreibt, was die Komposition enthält; „Gemälde (Vögel und Insekten)“ (1938) verdeutlicht die kindliche, aber zugleich seltsam furchteinflößende Natur seiner Bildwelt; „Bleu II“ (1961) reduziert seine Bildsprache auf das Allernotwendigste: all diese Gemälde zeigen den einzigartigen persönlichen Stil, den wir heute mit Miró verbinden.

Wie erwähnt, bietet Miró im Grand Palais neben der Zusammenstellung der oben genannten Gemälde (zusammen mit Dutzenden anderer brillanter Werke aus diesen Perioden) auch einen tiefen Einblick in die dreidimensionale Seite seines Schaffens. In vielen Fällen nehmen die Figuren und Formen in seinen Skulpturen und öffentlichen Werken eine noch unheimlichere Präsenz an als in seinen Gemälden. Ein Beispiel aus dieser Ausstellung ist „Jeune fille s’évadant“ (Fliehendes junges Mädchen) (1967). Ihr hypersexualisierter weiblicher Körper hat zwei Gesichter – eines tragisch, eines freudig – und ist mit einem Wasserhahn gekrönt, der kurz davor ist zu platzen: eine verstörende Vision eines nachdenklichen, verwirrten, völlig objektivierten Wesens. Wie all seine Werke ist auch diese Skulptur unbestreitbar Teil der realen Welt. Ihre abstrakten Qualitäten laden uns in einen Raum der Selbstbetrachtung und des Staunens ein, während ihre Konkretheit uns zwingt, das Groteske und Surreale des Alltagslebens anzunehmen. Miró im Grand Palais ist vom 3. Oktober 2018 bis zum 4. Februar 2019 zu sehen.

Abgebildetes Bild: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Öl auf Leinwand. 66 x 93 cm. Vereinigte Staaten, Buffalo. Sammlung Albright-Knox Art Gallery. Raum für zeitgenössische Kunst Fonds, 1940. © Successió Miró / Adagp, Paris 2018. Foto Albrigth-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger und Tom Loonan

Von Phillip Barcio