Wie Piero Dorazio die Abstraktion nach Italien brachte

Einmal mehr finden wir uns heute in einer Zeit, in der das Kunstfeld scheinbar von politisch relevanter Kunst dominiert wird. In diesem Zusammenhang wird eine alte Frage erneut debattiert: Ist abstrakte Kunst von Natur aus politisch oder ist sie von Natur aus apolitisch? Diese Frage war dem italienischen Künstler Piero Dorazio nicht fremd, der in der Nachkriegszeit des Zweiten Weltkriegs heranwuchs. Dorazio war einer von vielen Künstlern seiner Generation, die fest daran glaubten, dass abstrakte Kunst die politischste Art von Kunst war, die ein Mensch schaffen konnte. Geboren 1927, wuchs Dorazio wahrscheinlich mit ein wenig Wissen über die Geschichte jener anderen Gruppe italienischer Abstraktionisten, der italienischen Futuristen, auf. Die Gesellschaft, in der er aufwuchs, war noch immer erschüttert von den Überzeugungen, die sie verkörperten, und den Auswirkungen des kriegsbegeisterten, faschistischen Eifers, den diese Künstler in ihrem Futuristischen Manifest von 1909 propagierten. Wie viele seiner Zeitgenossen wies Dorazio solche gewalttätigen, faschistischen politischen Überzeugungen zurück, die er miterlebt hatte, als sie seine Nation an den Rand der Vernichtung führten. Dennoch sah er in der futuristischen Kunst etwas, das seiner Meinung nach über ihre nihilistische Politik hinausging. Die Futuristen umarmten die Abstraktion als ein Mittel, um bestimmte menschliche Erfahrungen wie Bewegung und Geschwindigkeit direkt auszudrücken. Sie glaubten, dass sie auf dem richtigen Weg waren, aber in ihren sozialen Idealen fehlgeleitet. Dorazio strebte danach, die italienische abstrakte Kunst von dem Erbe der Futuristen zu befreien. In den 1950er Jahren freundete er sich mit dem futuristischen Maler Giacomo Balla an, der damals in seinen 70ern war und in Rom lebte. Er besuchte Balla häufig und lernte alles, was er über die rein formalistischen Aspekte seiner Kunst lernen konnte. Dorazio war überzeugt, dass die wahre Kraft der Abstraktion in der Fähigkeit von Farbe und Licht lag, universell mit allen Menschen zu kommunizieren. Er umarmte dieses abstrakte Prinzip als ein von Natur aus politisches Ideal und verbrachte den Rest seines Lebens damit, es durch seine Kunst zu kommunizieren.

Forma 1 Gruppe

1947 trat Dorazio einer kleinen Gruppe italienischer Künstler bei, die ein Kollektiv namens Forma 1 Group gegründet hatten. Ihr Name leitet sich von dem Titel einer Zeitschrift namens Forma ab, von der sie nur eine einzige Ausgabe veröffentlichten. Diese Ausgabe enthielt ein Manifest, das von Dorazio zusammen mit Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo und Giulio Turcato unterzeichnet wurde. Das Manifest war ein Versuch, die Tatsache zu reconciliieren, dass diese Künstler sich als Sozialisten betrachteten, und doch, im Gegensatz zu den offiziellen Sozialisten ihrer Zeit, nicht an die Notwendigkeit glaubten, sozialistische realistische Kunst zu schaffen. Die Prinzipien des Sozialistischen Realismus verlangten, dass nur figurative Malereien und Skulpturen, die direkt die Realitäten des Alltagslebens der arbeitenden Menschen vermittelten, Wert und Bedeutung für die Gesellschaft haben konnten. Das Manifest der Forma 1 Group legte einen alternativen Glauben dar, dass abstrakte Kunst ebenfalls politisch relevant und sozial wichtig sein könnte, solange sie auch auf etwas Universell nachvollziehbarem basierte.

Piero Dorazio - Untitled V, 1967. © Piero Dorazio

Ihre Vision der Abstraktion wies Sentimentalismus und Emotionen zurück und priorisierte stattdessen formale Elemente wie Struktur, Harmonie, Schönheit, Farbe, Masse und Form. Anstatt abstrakte Kompositionen aus dem metaphysischen Nichts in der Tradition von Kandinsky zu beschwören oder sie aus dem pseudo-psychologischen Bereich wie die Surrealisten zu manifestieren, strebten die Künstler der Forma 1 Gruppe an, eine Art konkrete Abstraktion zu schaffen, die auf den visuellen Elementen der realen Welt basierte. Sie nannten sich selbst "Formalisten und Marxisten", zwei Begriffe, die ihrer Meinung nach nicht gegenseitig ausschließend sind. Dorazio bestand darauf, dass diese Art von sozialistischer Abstraktion nicht nur für die Menschen im Alltag wichtig war, sondern in der Tat sogar noch nachvollziehbarer, da sie nicht auf regionale oder kulturell spezifische Referenzen angewiesen war, sondern stattdessen auf den Farben, Formen, Gestalten und dem Licht basierte, die theoretisch für jeden, der auf dem Planeten Erde lebt, sofort erkennbar sein könnten.

Piero Dorazio - Cercles de Nuit, 1992. Farblithografie. © Piero Dorazio

Eine ästhetische Kulturbrücke

Mit Farbe und Licht als seinen beiden Hauptwerkzeugen schuf Dorazio ein Werk, das das Raster als seine visuell einheitliche Kraft einsetzt. Abgesehen von diesem grundlegenden Ausgangspunkt experimentierte er jedoch mit vielen verschiedenen kompositorischen Systemen. Seine Pinselstriche variieren zwischen wilder Gestik und Präzision. Einige seiner Gemälde haben harte Kanten, andere fügen sich in hektischen Kreuzschraffuren zusammen, während Dorazio in anderen Gemälden die Farbe frei tropfen lässt. Ölgemälde wie "Piccolo Mattutino" (1958) sind so gestisch und energetisch, dass sie fast wie das Werk eines Abstrakten Expressionisten erscheinen. Die zugrunde liegende Struktur dieses Gemäldes zeigt jedoch, dass die Komposition sorgfältig angelegt wurde und eine starke zugrunde liegende visuelle Architektur hat. Dicht geschichtet sind die Farben und Töne der Komposition harmonisch ausgewogen. Während ein Gemälde des Abstrakten Expressionismus seine spontanen emotionalen Aspekte in den Vordergrund stellt, gelingt es diesem Gemälde, gemäß seinem geerdeten Sinn für Kontrolle zu bestehen.

In vielerlei Hinsicht machte die Vielzahl unterschiedlicher visueller Strategien, mit denen Dorazio arbeitete, ihn zu einer ästhetischen Brücke über verschiedene abstrakte Strömungen, die im 20. Jahrhundert um die Welt kamen und gingen. Seine Gemälde wurden von Kritikern unterschiedlich als Lyrische Abstraktion, Tachismus, Post-Painterly Abstraktion, Op Art und Minimalismus beschrieben. Jede dieser Bezeichnungen macht ein wenig Sinn, aber wiederum auch keine. Dorazio folgte keinen Stilen; er malte reale Dinge, die er uns erkennen lassen wollte. Er malte Kräfte wie Energie, Bewegung und Licht. Er malte Muster und Strukturen, von denen er glaubte, dass sie für die natürliche und gebaute Welt wesentlich sind. Das ist das Wichtigste, was wir uns heute merken sollten, wenn wir erneut darüber debattieren, ob Abstraktion und Formalismus für die soziale und politische Kultur unserer Zeit relevant sind und ob Abstraktion den Menschen etwas über ihr tägliches Leben zu sagen hat. Wenn wir zu sehr versuchen, die Strömungen zu kategorisieren, mit denen ein Kunstwerk in Einklang zu stehen scheint, verpassen wir die zugrunde liegenden Universalitäten, die das Werk ausdrückt. Das ist es, was das Werk von Piero Dorazio grundlegend politisch machte: seine Fähigkeit, mit der menschlichen Erfahrung zu verbinden, egal wer oder woher ein bestimmter Mensch stammt.

Vorschaubild: Piero Dorazio - Rosso Perugino, 1979. Öl auf Leinwand. 90 x 130 cm. © Piero Dorazio
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio