Improvisation und unkontrollierte Kreativität in der gesturalen Abstraktion

Wenn wir sagen, dass ein Kunstwerk gestisch ist, was meinen wir dann? Eine Geste ist ein Signal; ein Zeichen; eine Bewegung des Körpers. Die Geste ist eines der Aspekte eines Gemäldes, die uns etwas über den Maler erzählen. Wir sehen die Pinselstriche auf der Oberfläche und verfolgen den Weg, den der Körper des Malers genommen haben muss; wir stellen uns das Gefühl der Bewegung vor; es hilft uns, eine Verbindung zum Werk herzustellen. Ob eng und kontrolliert oder fließend und frei, die Geste kommuniziert etwas über Stimmung, Absicht und Energie. Die Geste ist natürlich – sie verbindet menschliche Formen und Bewegungen mit den Formen und Bewegungen von Pflanzen, Wellen, Tieren und den Elementen.

Malern wie Jill Moser, Margaret Neill und Jaanika Peerna vermitteln Energie und Fluidität durch Gesten. Brenda Zappitell und Ellen Priest rufen Musik durch Gesten hervor. Holly Miller demonstriert Maß und Stabilität durch die absichtliche Geste ihrer Linien. Elizabeth Gourlay und Clay Johnson zeigen uns den Verlauf der Zeit und die Kraft von Addition und Subtraktion durch die sich wiederholenden Gesten des Schichtens und der Reduktion.