Jaanika Peerna Interview: Diese Gewässer haben Geschichten zu erzählen

Jaanika Peerna verkörpert die Natur. In ihren Aufführungen fließt sie mit den Rhythmen von Luft und Wasser. Für das Auge erscheinen ihre Bewegungen sowohl intuitiv als auch unvermeidlich. Sie schafft etwas Neues im Moment, aber viszeral fühlen wir, dass wir etwas Uraltes entfalten sehen. Die Zeichnungen, die aus ihren Handlungen entstehen, sind Kunstwerke für sich, aber sie sind auch Relikte eines Ereignisses – ein Echo des Zusammentreffens von Bewegung, Elementen und Zeit, wie Linien am Strand, nachdem eine Welle sich zurückgezogen hat, oder windgepeitschte Kanten in einer Küstenklippe. Neben der Performance umfasst das Werk der in Estland geborenen, in New York ansässigen Peerna Zeichnung, Video und Installation. Sie ist eine von sechs Künstlern, die an These Waters Have Stories To Tell, einer Ausstellung, die am 19. Januar in Swansea, Wales, eröffnet wird, teilnehmen, präsentiert von Ephemeral Coast, einem kuratorischen Projekt, das "eine Verbindung des Verständnisses zwischen Kunst, Empathie und der Zerstörung des Ozeans" entwickeln möchte. Peerna wird im Rahmen der Ausstellung auftreten und wird auch eine großflächige 3-D-Wandinstallation sowie ein weiteres skulpturales Wandstück ausstellen. Ein Video der Performance wird während der gesamten Ausstellung zu sehen sein. Wir haben kürzlich mit ihr über die Ausstellung, über ihren Prozess, über ihre Verbindung zur Natur und über die Beziehung zwischen Kunst, Zuschauern und der Umwelt gesprochen.

IdeelArt: Wie unterscheiden sich Ihre Zeichnungen, als Relikte eines Prozesses, von Ihren Aufführungen?

Jaanika Peerna: Das ist eine sehr gute Frage. Sie trifft genau die Frage, die auch für mich im Mittelpunkt steht. Die einsame Studioarbeit war immer sehr getrennt von den öffentlichen Aufführungen, die ich mache. Aber mit der Zeit und mit der Vertiefung meiner Praxis merke ich, dass sie viel gemeinsam haben. In beiden Fällen bin ich viel mehr am Prozess interessiert als an irgendeinem materiellen Ergebnis. Es ist, als ob Spuren einer Aktivität hinterlassen wurden und diese Spuren Wert haben, solange sie einige wesentliche Aspekte der Aktivität festhalten oder enthalten. Das Ergebnis, das zählt, ist eine transformative Wirkung. Bei der Studioarbeit muss die resultierende Zeichnung oder das skulpturale Werk für sich selbst stehen als Behälter des geschehenen Aktes. Aber bei der Performance ist die Bewegung und die Energie, die im gemeinsamen Raum mit dem Publikum ausgetauscht werden, alles, was zählt.

IA: Glauben Sie, dass ein Zuschauer, der Ihre Aufführung erlebt, Zugang zu Bedeutungsebenen hat, die einem Zuschauer, der nur die Zeichnung danach sieht, nicht wahrnehmbar sind?

Peerna: Ja, absolut. In letzter Zeit sind meine Aufführungen direkter partizipativ für das Publikum geworden, indem ich die Leute buchstäblich einlade, mein Papier zu halten oder schmelzende Eisblöcke entlang von Zeichnungen zu bewegen. Zeichnungen oder skulpturale Formen könnten einen Teil der Energie tragen, die während der Aufführung bewegt wird, doch das Wichtigste ist hoffentlich in jedem Körper (Teilnehmer, Zuschauer) getragen, der Teil der Aufführung war.

IA: Wie steht die Küstenlinie in Beziehung zu Ihren Gefühlen über Ihre Arbeit?

Peerna: Die Küstenlinie ist in ständigem Wandel. Es gibt keine einzige Linie, die die Küstenlinie darstellt. Sie ist ein sich ständig veränderndes Wesen. Und sie folgt sehr präzisen Regeln, die durch zahlreiche Bedingungen und Kräfte bestimmt werden. Es gibt verwandte Qualitäten in der Art, wie ich arbeite, und in den Arbeiten, die aus diesem Ansatz hervorgehen: Ich lege bestimmte Regeln und Einschränkungen fest, bevor ich mit einer neuen Arbeit beginne (in Bezug auf Materialien, Oberfläche, Handlung oder Methode), und keine meiner Arbeiten endet als FESTE Entität. Sie bewegen sich entweder buchstäblich, während die Luft um sie herum weht, oder sie haben dynamische visuelle Elemente, sodass sie nie gleich erscheinen, wenn man immer wieder darauf zurückblickt. So wie die Küstenlinie. Während ich niemals mit der Natur konkurrieren kann, gibt es viel, was ich aus ihrem Wirken lernen kann, um ihre Kraft zu verkörpern, was letztendlich meine Arbeiten durch mich entstehen lässt.

Jaanika Peerna - Gletscher-Elegie Aufführung, Glynn Vivian

IA: Was hoffen Sie, dass Ihre Darbietung zur Erfahrung der Zuschauer bei These Waters Have Stories To Tell beiträgt?

Peerna: Ich hoffe, es ist etwas, das ich nicht einmal ganz voraussehen kann. Was ich weiß, ist, dass die Aufführung den Teilnehmern die Möglichkeit geben wird, Teil des Prozesses zu sein, physisch in Echtzeit darin eingetaucht zu sein, und einige von ihnen werden nass werden. Die Aufführung heißt Glacier Elegy (Swansea), und was die Materialien betrifft, verwendet sie ein sehr langes Stück Plastikpapier in der Luft, wasserlösliche Pigmentstifte und Eisblöcke. Ich setze meine Regeln und Einschränkungen, aber was genau passiert, hängt von den Teilnehmern und der Energie ab, die zwischen mir und ihnen, dem Ort und der Zeit ausgetauscht wird. Nicht unähnlich der Lösung unserer aktuellen Umweltkrisen hat die Natur ihre Regeln und Bedürfnisse, und wir haben unsere Entscheidungen, wie wir handeln.

IA: Das ist faszinierend. Die Arbeit lässt sich teilweise durch die Entscheidungen bestimmen, die das Publikum als Gruppe trifft. Es ist ähnlich wie eine politische Aktion. Enthält Ihre Arbeit einen „Aufruf zum Handeln“, oder sehen Sie sie als sozial und politisch neutral?

Peerna: Ich bin kein Aktivist. Das ist nicht das, was ich am besten kann. Aber ich hoffe, einige Menschen, die mit meiner Arbeit in Berührung kommen, zum Nachdenken zu bringen. Ich hoffe, das Publikum zu inspirieren, sich auf eine tiefere Weise mit der Natur und ihren Abläufen zu verbinden, damit daraus Fürsorge und Handeln resultieren können. Vielleicht.

IA:Du sagst vielleicht. Also bleibst du offen. Das passt zu den poetischen Elementen deiner Arbeit. Fühlst du, dass solche Poetik zu der Diskussion passt, die zeitgenössische Menschen über die Zukunft unserer natürlichen Umwelt führen?

Peerna: Ich denke, das tun sie, sehr sogar. Poesie hat eine Kraft, die schwer zu messen ist, doch wir wissen, dass sie eine starke Wirkung haben kann. Warum sonst würden wir uns der Poesie zuwenden, wenn die Freude überwältigend ist oder in Zeiten der Not? Poetische Ansätze sind nicht linear oder didaktisch. Ihr Wirken ist schwer zu beschreiben. Aber wir wissen, welche Transformationen sie bewirken können.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (Detail)

IA: Was ist die Beziehung zwischen Ihren Kunstmaterialien und der Umwelt?

Peerna: Das ist etwas, worüber ich ziemlich oft nachdenke, da ich im Wesentlichen Plastik als mein Hauptmaterial verwende. Dieses dünne, frostige, halbtransparente Material hat mich bereits seit 10 Jahren in seinen Bann gezogen. Zunächst fühlte es sich sehr an wie das Eis, auf dem ich als Kind gefahren bin. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass ich das Material so gut kennengelernt habe, eine ganze Beziehung zu ihm aufgebaut habe, dass es schwerfällt, es loszulassen.

IA: Dieses Gefühl ist so nachvollziehbar. Keiner von uns möchte die Dinge loslassen, auf die wir angewiesen sind, selbst wenn sie schädlich sein könnten. Es ist ein Widerspruch der Menschheit und der Natur. Die Wellen verringern das Ufer, bauen es aber auch wieder auf. Ist diese komplexe Beziehung zwischen Mensch und Natur teilweise das, was dich dazu gebracht hat, mit Ephemeral Coast zu arbeiten?

Peerna: Ephemeral Coast, das von Celina Jeffrey gegründet wurde, hat Umweltzerstörung im Mittelpunkt der Projekte, die es initiiert. Es nimmt die Küstenlinie als das spezifische geografische Gebiet, auf das es seine Aufmerksamkeit richtet. Meine Besessenheit mit der Küste ist lebenslang, von meiner Kindheit an den Ufern der Ostsee im sowjetischen Estland, wo die Küste identisch mit der stark geschützten Grenze der Sowjetunion war, bis hin zu meinem Leben an den Ufern des Hudson River in den USA seit 19 Jahren, bis hin zu meiner Arbeit an Kunstprojekten in Barcelona, Venedig, Sydney und anderen Orten in der Nähe des Wassers. Wasser ist Trost. Wasser ist Leben. Wasser nimmt endlose Formen an, die mich als Künstler wachhalten. Es kann alles überfluten, aber es kann dich auch wieder ins Leben zurücknähren. Ich atme am meisten an der Küste. Ich verstecke meine Tränen im Wind des Atlantiks. Küsten waren definitiv Freiluftheiligtümer für mich, und sie verbinden die Punkte der schimmernden Momente der Wahrheit, die ich erlebe.

Jaanika Peerna vor ihrem Werk, Foto von Marco Berardi

Sie können Jaanika Peerna im Internet besuchen oder ihre Arbeiten auf IdeelArt ansehen. Diese Gewässer haben Geschichten zu erzählen läuft vom 19. Januar bis 13. März 2018 in der Glynn Vivian Art Gallery, Swansea, Wales, Vereinigtes Königreich, und zeigt Arbeiten von Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie und Christian Sardet sowie The Macronauts. Für weitere Informationen besuchen Sie ephemeralcoast.com.

Vorgestelltes Bild: Jaanika Peerna mit schmelzendem Eisblock, Glacier Elegy, Performance bei These Waters Have Stories to Tell.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.