Jaanika Peerna Interview: Diese Gewässer haben Geschichten zu erzählen

Jaanika Peerna verkörpert die Natur. In ihren Aufführungen fließt sie mit den Rhythmen von Luft und Wasser. Für das Auge erscheinen ihre Bewegungen sowohl intuitiv als auch unvermeidlich. Sie erschafft etwas Neues im Moment, doch instinktiv spüren wir, dass wir etwas Altes sich entfalten sehen. Die Zeichnungen, die aus ihren Handlungen entstehen, sind Kunstwerke für sich, aber sie sind auch Überreste eines Ereignisses – ein Echo des Zusammentreffens von Bewegung, Elementen und Zeit, wie Linien am Strand nach dem Zurückweichen einer Welle oder windgeformte Kämme an einer Meeresklippe. Neben der Performance umfasst das Werk der in Estland geborenen und in New York lebenden Peerna Zeichnung, Video und Installation. Sie ist eine von sechs Künstlerinnen und Künstlern, die an These Waters Have Stories To Tell teilnehmen, einer Ausstellung, die am 19. Januar in Swansea, Wales, eröffnet wird und von Ephemeral Coast präsentiert wird, einem kuratorischen Projekt, das „ein Verständnisnetzwerk zwischen Kunst, Empathie und der Zerstörung des Ozeans entwickeln will.“ Peerna wird im Rahmen der Ausstellung auftreten und außerdem eine großformatige, dreidimensionale Wandinstallation sowie ein weiteres skulpturales Wandobjekt zeigen. Ein Video der Aufführung wird während der gesamten Ausstellung zu sehen sein. Kürzlich sprachen wir mit ihr über die Ausstellung, ihren Arbeitsprozess, ihre Verbindung zur Natur und über die Beziehung zwischen Kunst, Betrachterinnen und Betrachtern sowie der Umwelt.

IdeelArt: Wie unterscheiden sich Ihre Zeichnungen als Überreste eines Prozesses von Ihren Aufführungen?

Jaanika Peerna: Das ist eine sehr gute Frage. Sie trifft genau den Kern dessen, was auch für mich im Mittelpunkt steht. Die einsame Arbeit im Atelier war immer sehr getrennt von den öffentlichen Aufführungen, die ich mache. Doch mit der Zeit und der Vertiefung meiner Arbeit merke ich, dass sie viel gemeinsam haben. In beiden Fällen interessiert mich der Prozess viel mehr als irgendein materielles Ergebnis. Es ist, als ob Spuren einer Tätigkeit zurückbleiben, und diese Spuren haben Wert, solange sie wesentliche Aspekte der Tätigkeit festhalten oder enthalten. Das Ergebnis, das zählt, ist eine wandlungsfähige Wirkung. Bei der Atelierarbeit muss die entstehende Zeichnung oder Skulptur für sich selbst stehen als Behälter der vollzogenen Handlung. Bei der Performance hingegen sind die Bewegung und die Energie, die im gemeinsamen Raum mit dem Publikum ausgetauscht werden, das Einzige, was zählt.

IA: Glauben Sie, dass ein Zuschauer, der Ihre Aufführung erlebt, Zugang zu Bedeutungsebenen hat, die einem Betrachter, der nur die Zeichnung danach sieht, nicht zugänglich sind?

Peerna: Ja, absolut. In letzter Zeit sind meine Aufführungen direkter partizipativ durch das Publikum geworden, wenn ich die Menschen buchstäblich einlade, mein Papier zu halten oder schmelzende Eisblöcke über die Zeichnungen zu schieben. Zeichnungen oder skulpturale Formen können einen Teil der während der Aufführung bewegten Energie tragen, doch das Wichtigste wird hoffentlich in jedem Körper (Teilnehmer, Zuschauer) weitergetragen, der Teil der Aufführung war.

IA: Wie steht die Küstenlinie in Beziehung zu Ihren Gefühlen gegenüber Ihrer Arbeit?

Peerna: Die Küstenlinie ist ständig im Wandel. Es gibt nicht eine einzige Linie, die die Küstenlinie ist. Sie ist ein sich ständig veränderndes Gebilde. Und sie folgt sehr genauen Regeln, die von zahlreichen Bedingungen und Kräften bestimmt werden. Es gibt verwandte Eigenschaften in der Art, wie ich arbeite, und in den Werken, die aus diesem Ansatz entstehen: Ich lege vor Beginn eines neuen Werks bestimmte Regeln und Grenzen fest (in Bezug auf Materialien, Oberfläche, Handlung oder Methode), und keines meiner Werke wird zu einem FESTEN Gebilde. Sie bewegen sich entweder buchstäblich, wie die Luft um sie herum, oder sie haben dynamische visuelle Elemente, sodass sie nie gleich erscheinen, wenn man immer wieder hinschaut. Genau wie die Küstenlinie. Während ich niemals mit der Natur konkurrieren kann, gibt es viel, was ich von ihrem Wirken lernen kann, um ihre Kraft zu verkörpern, die dann durch mich meine Werke entstehen lässt.

Jaanika Peerna – Glacier Elegy Performance, Glynn Vivian

IA: Was erhoffen Sie sich, dass Ihre Aufführung zum Erlebnis der Besucherinnen und Besucher bei These Waters Have Stories To Tell beiträgt?

Peerna: Ich hoffe, es ist etwas, das ich nicht einmal genau voraussehen kann. Was ich weiß, ist, dass die Aufführung den Teilnehmenden die Möglichkeit gibt, Teil des Prozesses zu sein, physisch in Echtzeit darin einzutauchen, und einige von ihnen werden NAß werden. Die Aufführung heißt Glacier Elegy (Swansea) und verwendet als Materialien ein sehr langes Stück Plastikpapier in der Luft, wasserlösliche Farbstifte und Eisblöcke. Ich setze meine Regeln und Grenzen, aber was genau passiert, hängt von den Teilnehmenden und der Energie ab, die zwischen mir und ihnen, dem Ort und der Zeit ausgetauscht wird. Ähnlich wie bei der Lösung unserer aktuellen Umweltkrisen hat die Natur ihre Regeln und Bedürfnisse, und wir haben die Wahl, wie wir handeln.

IA: Das ist faszinierend. Das Werk lässt sich zum Teil von den Entscheidungen des Publikums als Gruppe bestimmen. Es ähnelt einer politischen Aktion. Enthält Ihre Arbeit einen „Aufruf zum Handeln“ oder sehen Sie sie als gesellschaftlich und politisch neutral?

Peerna: Ich bin keine Aktivistin. Das ist nicht das, was ich am besten kann. Aber ich hoffe, unter die Haut einiger Menschen zu kommen, die meine Arbeit erleben. Ich hoffe, das Publikum dazu zu inspirieren, sich auf tiefere Weise mit der Natur und ihrem Wirken zu verbinden, sodass daraus Fürsorge und Handeln entstehen können. Vielleicht.

IA: Sie sagen „vielleicht“. Sie bleiben also offen. Das passt zu den poetischen Elementen Ihrer Arbeit. Glauben Sie, dass solche Poesie zu der Diskussion passt, die zeitgenössische Menschen über die Zukunft unserer natürlichen Umwelt führen?

Peerna: Ich denke, das tut sie, sehr sogar. Poesie hat eine Kraft, die schwer zu messen ist, doch wir wissen, dass sie starke Wirkung haben kann. Warum sonst würden wir uns der Poesie zuwenden, wenn Freude überwältigend ist oder in Zeiten der Not? Poetische Ansätze sind nicht geradlinig oder belehrend. Ihr Wirken ist schwer zu beschreiben. Aber wir kennen die Wandlung, die sie bewirken können.

Jaanika Peerna – Sublime Ooze (Detail)

IA: Wie steht das Verhältnis Ihrer Kunstmaterialien zur Umwelt?

Peerna: Das ist etwas, worüber ich oft nachdenke, da ich im Grunde Plastik als Hauptmaterial verwende. Dieses dünne, frostige, halbtransparente Material begleitet mich schon seit 10 Jahren in meiner Arbeit. Anfangs fühlte es sich sehr an wie das Eis, auf dem ich als Kind Schlittschuh lief. Und jetzt habe ich das Material so gut kennengelernt, diese ganze Beziehung zu ihm aufgebaut, dass es schwer ist, es loszulassen.

IA: Dieses Gefühl ist so nachvollziehbar. Keiner von uns will die Dinge loslassen, auf die wir angewiesen sind, selbst wenn sie schädlich sein könnten. Es ist ein Widerspruch von Mensch und Natur. Die Wellen verringern das Ufer, bauen es aber auch auf. Ist diese komplexe Beziehung zwischen Mensch und Natur ein Teil dessen, was Sie zur Arbeit mit Ephemeral Coast hingezogen hat?

Peerna: Ephemeral Coast, gegründet von Celina Jeffrey, hat die Umweltzerstörung im Zentrum der von ihr initiierten Projekte. Sie nimmt die Küstenlinie als spezifisches geografisches Gebiet, auf das sie ihre Aufmerksamkeit richtet. Meine Obsession mit der Küstenlinie ist lebenslang, vom Aufwachsen an den Ufern der Ostsee im sowjetischen Estland, wo die Küstenlinie mit der stark geschützten Grenze der Sowjetunion identisch war, über das Leben an den Ufern des Hudson River in den USA seit 19 Jahren bis hin zu Kunstprojekten in Barcelona, Venedig, Sydney und anderen Orten nahe am Wasser. Wasser ist Trost. Wasser ist Leben. Wasser nimmt unzählige Formen an, die mich als Künstlerin wachhalten. Es kann alles überschwemmen, aber es kann dich auch wieder zum Leben erwecken. Ich atme am tiefsten an der Küste. Ich verberge meine Tränen im Wind des Atlantiks. Küsten waren für mich definitiv offene Luft-Heiligtümer, und sie verbinden die Punkte schimmernder Wahrheitsmomente, denen ich begegne.

Jaanika Peerna vor ihrem Werk, Foto von Marco Berardi

Sie können Jaanika Peerna im Internet besuchen oder ihre Werke bei IdeelArt ansehen. These Waters Have Stories To Tell läuft vom 19. Januar bis 13. März 2018 in der Glynn Vivian Kunstgalerie in Swansea, Wales, Vereinigtes Königreich, und zeigt Werke von Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie sowie Christian Sardet und The Macronauts. Für weitere Informationen besuchen Sie ephemeralcoast.com.

Jaanika Peerna mit schmelzendem Eisblock, Glacier Elegy, Aufführung bei These Waters Have Stories to Tell.
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung