Dynamik und Konflikt in der Kunst von Ali Banisadr

Ali Banisadr ist ein aufstrebender Meister. Seine unmöglich komplexen Ölgemälde öffnen magische Fenster in imaginäre Räume. Üppig und dynamisch, zieht einen der Anblick eines Gemäldes in seinen Bann. Der im Iran geborene Banisadr sagt, dass er "unbekannte Orte der Psyche kanalisiert", wenn er malt. Seine Arbeiten werden regelmäßig mit denen von Künstlern wie Hieronymus Bosch und Francis Bacon verglichen. Persönlich sehe ich darin die Ausstrahlung und Lyrik der Werke von Shinique Smith und die emotionale Tiefe der Gemälde von Cecily Brown. Aber abgesehen von der Intensität und Schönheit dessen, was Banisadr tut, fasziniert mich noch etwas an ihm. Er ist ein Synästhet – jemand, der die unwillkürliche Aktivierung eines Sinnesweges durch einen anderen erlebt. Er berichtet, Musik zu hören, wenn er sich Gemälde ansieht. Kombinationen von Formen, Formen, Farben und Linien werden von seinem Gehirn als Klänge übersetzt. Während er die Gemälde anderer Künstler betrachtet, bietet ihm die visuelle Musik, die er wahrnimmt, ein vertieftes Verständnis für die potenzielle Bedeutung des Werkes. Und während er an seinen eigenen Gemälden arbeitet, offenbart die Musik, die er hört, verborgene Hinweise darauf, wohin die Komposition möchte – sie leitet ihn, wie ein Begleiter seiner Vorstellungskraft. Als ich zum ersten Mal hörte, wie Banisadr dieses Gefühl beschrieb, wollte ich es auch fühlen. Obwohl Synästhesie als Defekt angesehen wird, fühlte ich mich irgendwie betrogen, weil ich sie nicht hatte. Aber dann erinnerte ich mich an die Worte des römischen Dramatikers Terenz: "Ich bin Mensch, also ist mir nichts Menschliches fremd." Ich fragte mich – ist Synästhesie wirklich ein Defekt? Oder ist es eine Fähigkeit, die in uns allen schlummert? So wunderbar es ist, die Gemälde zu betrachten, die Banisadr schafft, gibt es offensichtlich zusätzliche Tiefen, die auf uns warten. Wenn wir lernen könnten, die visuelle Musik zu hören, könnten wir sie vielleicht so erleben wie er und helfen, die imaginäre Grenze zwischen dem, was abstrakt und objektiv an unserer Welt ist, zu verwischen.

Viele Türen zu einer Welt

Forschung zur Synästhesie ist spärlich. Und während einige Forscher versuchen, sie zu verstehen, behaupten andere, der Name sei ungenau und seine Symptome würden missverstanden. Sie glauben, ein genauerer Name für das, was Menschen wie Banisadr erleben, sei Ideensthesie. Dieses Wort geht davon aus, dass sensorische Erfahrungen kognitiv und nicht physisch sind. Synästhesie ist ein Wort, das eine Dysfunktion beschreibt. Ideensthesie beschreibt ein psychisches Paradigma, innerhalb dessen jeder von uns eine einzigartige Fähigkeit hat, zu agieren. Denken Sie an jeden Sinn als eine Tür zu einer Welt der Wahrnehmung. Synästhesie geht davon aus, dass unser Geruchssinn eine Tür zur Welt der Aromen öffnen sollte, unser Sehsinn eine Tür zu einer Welt der Visionen öffnen sollte, unser Gehörsinn eine Tür zu einer Welt des Klangs öffnen sollte und so weiter. Ideensthesie geht davon aus, dass alle Sinne eine andere Tür zur gleichen Welt öffnen – einer Welt der kognitiven Wahrnehmung. Jeder Sinn verbindet sich mit jedem anderen Sinn in der Welt unseres Geistes. Aromen verbinden sich mit Erinnerungen, die Sicht und Klang enthalten, die Emotionen hervorrufen, die sich als physische Reize manifestieren, die Gefühle und Emotionen erzeugen.

Ali Banisadr - Interrogation, 2010, Öl auf Leinen, 48 x 60 Zoll, © 2018 Ali Banisadr

Wenn wir Synästhesie durch Ideensthesie ersetzen, können wir uns vorstellen, dass das Sehen von Gerüchen dasselbe ist wie das Riechen von ihnen, solange das resultierende kognitive Erlebnis dasselbe ist. Banisadr könnte Musik aus einem Gemälde hören, die ich nicht höre. Aber am Ende könnten wir tatsächlich dasselbe fühlen und denken, wenn wir das Gemälde betrachten, denn obwohl unsere Sinne unterschiedlich auf die verfügbaren Reize reagieren, sind die resultierenden Gedanken und Emotionen dieselben. Wir könnten Schwierigkeiten haben, diese Gedanken und Emotionen einander zu kommunizieren, aber das könnte einfach daran liegen, dass wir die falsche Sprache verwenden – wir sind durch Semantik verwirrt, anstatt uns auf Universalitäten zu konzentrieren. Aber wenn wir uns vorstellen können, dass Ideensthesie ein perceptuelles Paradigma und keine Störung ist, können wir darauf hinarbeiten, frühere Einschränkungen zu überwinden. Das könnte uns helfen, unsere semantischen Vorurteile gegenüber den Sinnen sowie unsere semantischen Vorurteile gegenüber Kunst zu überwinden, wie zum Beispiel die Notwendigkeit, sie als figürlich oder abstrakt zu beschreiben.

Ali Banisadr - Öl, 2016, Öl auf Leinen, 66 x 88 Zoll, © 2018 Ali Banisadr

Details und Geheimnisse

Die Gemälde, die Banisadr schafft, sind perfekte Fenster in die Ideensthesie. Sie sind Arenen gleichzeitigen Konflikts und Zusammenarbeit. Jedes Element ist getrennt und einzigartig, doch jedes fügt sich in ein kohärentes Universum ein, das durch viszerale Verbindungen definiert ist. Figuration schmilzt in Abstraktion; Abstraktion deutet auf etwas Literales hin. Seine Gemälde sind visuelle Musik, egal ob wir die Musik hören oder sie sehen. Sie sind aus einzelnen Details konstruiert – Punkten, Farben, Kritzeleien und Unschärfen, oder vielleicht Noten, Pausen und Schlägen – deren Geheimnis durch ihre Beziehungen zum Leben erweckt wird. Die optische Symphonie zerschmettert die Notwendigkeit, zu definieren, was wir erleben. Auf einer grundlegenden, urtümlichen Ebene wissen wir, dass es keinen Unterschied gibt. Diese Bilder bewohnen einen Raum, in dem die Trennung der Sinne und die Trennung der Ästhetik nur akademisch ist. Sie laden die Betrachter in eine Welt vollständiger Wahrnehmung ein.

Ali Banisadr - Wir arbeiten im Schatten, 2017, Öl auf Leinen, 82 x 120 Zoll, © 2018 Ali Banisadr

Vielleicht klinge ich überdramatisch. Aber es gibt ein aufschlussreiches Video auf der Website des Metropolitan Museum of Art, das Werke von Banisadr besitzt, in dem er über Die Anbetung der Könige (1475) von Hieronymus Bosch spricht, dem Maler, mit dem er am häufigsten verglichen wird. Banisadr nennt die Perspektive des Gemäldes „Gottes Sichtweise.“ Er sagt: „Da du nicht darin bist, kannst du eine Art Richter darüber sein, was du beobachtest.” Er spricht von Distanz. Aber dann spricht er über etwas Immersives – die Musik des Gemäldes. Er sagt, es klingt für ihn, als ob der Wahnsinn aus dem Raum entfesselt werden könnte, in dem die Könige auf das Kind blicken. Für mich werfen die Gemälde, die Banisadr schafft, einen Blick auf diese wahnsinnige Freisetzung. Sie offenbaren sowohl die Majestät als auch den Schrecken des Lebens. Sie zeigen mir, dass ich unbedeutend bin, und deuten doch an, dass ich auch Teil von etwas bin, das sich erst in der Kindheit befindet und das gerade erst begonnen hat, verstanden zu werden.

Ali Banisadr - Der Aufstieg des Blonden, Öl auf Leinen, 66 x 88 Zoll, 2016, © 2018 Ali Banisadr

Vorgestelltes Bild: Ali Banisadr - Vertrauen in die Zukunft, 2017, Öl auf Leinen, 82 x 120 Zoll, © 2018 Ali Banisadr

Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.

Von Phillip Barcio