Dynamik und Konflikt in der Kunst von Ali Banisadr

Ali Banisadr ist ein aufstrebender Meister. Seine unglaublich komplexen Ölgemälde öffnen magische Fenster in imaginäre Räume. Üppig und lebendig, zieht einen das Betrachten eines Bildes unweigerlich hinein. Der im Iran geborene Banisadr sagt, er „kanalisiere unbekannte Orte der Psyche“, wenn er malt. Seine Werke werden regelmäßig mit Künstlern wie Hieronymus Bosch und Francis Bacon verglichen. Persönlich sehe ich darin das Charisma und die Lyrik der Arbeiten von Shinique Smith sowie die gefühlsmäßige Tiefe der Gemälde von Cecily Brown. Doch abgesehen von der Intensität und Schönheit dessen, was Banisadr schafft, fasziniert mich etwas anderes an ihm. Er ist Synästhetiker – jemand, der die unwillkürliche Aktivierung eines Sinneswegs durch einen anderen erlebt. Er berichtet, Musik zu hören, wenn er Gemälde betrachtet. Kombinationen von Formen, Gestalten, Farben und Linien werden von seinem Gehirn als Klänge übersetzt. Beim Betrachten von Werken anderer Künstler bietet ihm die visuelle Musik, die er wahrnimmt, ein vertieftes Verständnis für die mögliche Bedeutung des Werkes. Und während er an seinen eigenen Bildern arbeitet, offenbart die Musik, die er hört, verborgene Hinweise darauf, wohin die Komposition sich entwickeln will – sie führt ihn, wie ein Begleiter seiner Vorstellungskraft. Als ich Banisadr zum ersten Mal dieses Gefühl beschreiben hörte, wollte ich es auch erleben. Obwohl Synästhesie als Mangel angesehen wird, fühlte ich mich irgendwie betrogen, sie nicht zu besitzen. Doch dann erinnerte ich mich an die Worte des römischen Dramatikers Terentius: „Ich bin Mensch, und nichts Menschliches ist mir fremd.“ Ich fragte mich – ist Synästhesie wirklich ein Mangel? Oder ist es eine Fähigkeit, die in uns allen schlummert? So wunderbar es auch ist, die von Banisadr geschaffenen Gemälde zu betrachten, offenbar warten noch weitere Tiefenschichten auf uns. Wenn wir lernen könnten, die visuelle Musik zu hören, könnten wir sie vielleicht so erleben wie er und helfen, die imaginäre Grenze zwischen dem Abstrakten und dem Objektiven unserer Welt zu überwinden.

Viele Türen zu einer Welt

Forschung zur Synästhesie ist spärlich. Und während einige Forscher versuchen, sie zu verstehen, behaupten andere, der Name sei ungenau und die Symptome würden missverstanden. Sie glauben, ein treffenderer Begriff für das, was Menschen wie Banisadr erleben, sei Ideenästhesie. Dieses Wort geht davon aus, dass Sinneserfahrungen kognitiv und nicht physisch sind. Synästhesie beschreibt eine Fehlfunktion. Ideenästhesie beschreibt ein geistiges Paradigma, innerhalb dessen jeder von uns eine einzigartige Fähigkeit besitzt. Man kann sich jeden Sinn als eine Tür zu einer Wahrnehmungswelt vorstellen. Synästhesie geht davon aus, dass unser Geruchssinn eine Tür zur Welt der Düfte öffnet, unser Sehsinn eine Tür zur Welt der Bilder, unser Hörsinn eine Tür zur Welt der Klänge und so weiter. Ideenästhesie nimmt an, dass alle Sinne eine andere Tür zur selben Welt öffnen – einer Welt kognitiver Wahrnehmung. Jeder Sinn verbindet sich mit jedem anderen Sinn in der Welt unseres Geistes. Düfte verbinden sich mit Erinnerungen, die Bilder und Klänge enthalten, die Emotionen hervorrufen, die sich als körperliche Reize manifestieren, die Gefühle und Empfindungen erzeugen.

Ali Banisadr - Verhör, 2010, Öl auf Leinen, 122 x 152 cm, © 2018 Ali Banisadr

Wenn wir Synästhesie durch Ideenästhesie ersetzen, können wir uns vorstellen, dass das Sehen von Düften dasselbe ist wie das Riechen, solange die daraus resultierende kognitive Erfahrung dieselbe ist. Banisadr mag Musik aus einem Gemälde hören, die ich nicht höre. Aber am Ende könnten wir tatsächlich dasselbe fühlen und denken, wenn wir das Bild betrachten, denn obwohl unsere Sinne unterschiedlich auf die verfügbaren Reize reagieren, sind die daraus entstehenden Gedanken und Gefühle dieselben. Es mag uns schwerfallen, diese Gedanken und Gefühle miteinander zu teilen, doch das könnte einfach daran liegen, dass wir die falsche Sprache verwenden – wir sind durch die Semantik verwirrt, anstatt uns auf das Allgemeine zu konzentrieren. Wenn wir uns jedoch vorstellen können, dass Ideenästhesie ein Wahrnehmungsparadigma und keine Störung ist, können wir daran arbeiten, frühere Begrenzungen zu überwinden. Das könnte uns helfen, unsere semantischen Vorurteile gegenüber den Sinnen sowie gegenüber der Kunst zu überwinden, wie etwa die Notwendigkeit, sie als gegenständlich oder abstrakt zu beschreiben.

Ali Banisadr - Öl, 2016, Öl auf Leinen, 168 x 224 cm, © 2018 Ali Banisadr

Details und Geheimnisse

Die von Banisadr geschaffenen Gemälde sind perfekte Fenster zur Ideenästhesie. Sie sind Arenen gleichzeitigen Konflikts und Zusammenarbeit. Jedes Element ist eigenständig und einzigartig, doch jedes fügt sich in ein zusammenhängendes Universum ein, das von tiefen Verbindungen geprägt ist. Figuration schmilzt in Abstraktion; Abstraktion deutet auf etwas Konkretes hin. Seine Gemälde sind visuelle Musik, egal ob wir die Musik hören oder sehen. Sie bestehen aus einzelnen Details – Punkten, Farben, Kritzeleien und Unschärfen oder vielleicht Noten, Pausen und Takten – deren Geheimnis durch ihre Beziehungen lebendig wird. Die optische Symphonie zerbricht das Bedürfnis, das Erlebte zu definieren. Auf einer grundlegenden, ursprünglichen Ebene wissen wir, dass es keinen Unterschied gibt. Diese Bilder bewohnen einen Raum, in dem die Trennung der Sinne und der Ästhetik nur akademisch ist. Sie laden Betrachter in eine Welt vollständiger Wahrnehmung ein.

Ali Banisadr - Wir arbeiten im Schatten, 2017, Öl auf Leinen, 208 x 305 cm, © 2018 Ali Banisadr

Vielleicht klinge ich übertrieben dramatisch. Doch es gibt ein erhellendes Video auf der Website des Metropolitan Museum of Art, das Werke von Banisadr besitzt, in dem er über Die Anbetung der Heiligen Drei Könige (1475) von Hieronymus Bosch spricht, dem Maler, mit dem er am häufigsten verglichen wird. Banisadr nennt die Perspektive des Gemäldes „Gottes Blickwinkel“. Er sagt: „Da du nicht darin bist, kannst du eine Art Richter dessen sein, was du beobachtest.“ Er spricht von Distanzierung. Doch dann spricht er von etwas Eintauchendem – der Musik des Gemäldes. Er sagt, es klingt für ihn, als ob Wahnsinn aus dem Raum entfesselt werden würde, in den die Könige auf das Kind blicken. Für mich zeigen die von Banisadr geschaffenen Gemälde diesen wahnsinnigen Ausbruch. Sie offenbaren sowohl die Erhabenheit als auch den Schrecken des Lebens. Sie zeigen mir, dass ich unbedeutend bin, deuten aber zugleich an, dass ich auch Teil von etwas bin, das sich erst in den Anfängen befindet und dessen Verständnis gerade erst beginnt.

Ali Banisadr - Der Aufstieg des Blonden, Öl auf Leinen, 168 x 224 cm, 2016, © 2018 Ali Banisadr

Titelbild: Ali Banisadr - Vertrauen in die Zukunft, 2017, Öl auf Leinen, 208 x 305 cm, © 2018 Ali Banisadr

Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken

Von Phillip Barcio