Minimalismus: Weniger ist mehr!
Der Drang zum Minimalismus in der abstrakten Kunst ist so alt wie die Abstraktion selbst. Seurat war ihm auf der Spur, als er den Divisionismus begründete. Malevich brachte ihn mit seinen suprematistischen Kompositionen fast zur Vollendung. Sonia Delaunay erweiterte seine Grenzen, als sie die Farbe als Thema isolierte. Und Yves Klein definierte ihn neu, als er bewies, dass Kunst manchmal gar nicht sichtbar sein muss.
Ein Prüfstein dafür, ob man Minimalist ist, ist, ob man die Ironie in dem berühmten Rat von Thoreau sieht: „vereinfache, vereinfache“. Reduziere. Bearbeite. Kürze das, was du sagen willst, auf das Wesentliche. Minimalistische Feinschmecker erfreuen sich an der geschmacklichen Tiefe einer einzigen Zutat. Minimalistische Musiker genießen den Klangcharakter eines einzelnen Tons. Minimalistische Einrichter schaffen Ordnung. Und minimalistische Künstler folgen der Weisheit von Donald Judd, dass „eine Form, ein Volumen, eine Farbe, eine Fläche etwas für sich ist.“
Hier ist eine Auswahl minimalistischer Werke, die reicht von der gereinigten Sprache von Form und Farbe in Gong (Trane) von Brent Hallard, über die reduzierte Geometrie von Winter Tulip 2 von Elizabeth Gourlay, bis hin zur organischen Klarheit von Untitled (ID. 1289) von Fieroza Doorsen, die die lebendige Bandbreite minimalistischen Ausdrucks in der zeitgenössischen Abstraktion zeigen und beweisen, dass vereinfachen nicht gleichbedeutend mit simpel sein ist.
