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Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Lacquer on MDF
Framed: No
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Form und Farbe des Objekts sind einzigartig.
Die Form des Objekts ist eine freie physische Modifikation aus den linienübergreifenden Abschnitten von Göttins installativen Arbeiten mit dem Titel Network, einer unregelmäßigen Gitterstruktur, die in verschiedene Richtungen über eine Wand verläuft.
Daniel Göttin ist ein Schweizer Künstler, dessen Arbeiten zwischen ortsspezifischen Arbeiten und farbigen oder bemalten Objekten für Wände aufgeteilt sind. Er lebt und arbeitet in Basel.
Göttin arbeitet mit gängigen Industrie-Materialien, die Farbe, Klebeband, Holz, Metall, Polystyrol, Kunststoff, Teppich sein können. Das Konzept für eine Installationsarbeit hängt vom Standort und seinen Bedingungen ab. Für seine Objekte und Gemälde verwendet er ähnliche Materialien.
Sein Interesse und Konzept bestehen darin, die subjektive Natur der Wahrnehmung zu untersuchen und spielerisch auf die Eigenschaften eines architektonischen Standorts oder Raums zu reagieren und die Beziehung des Betrachters dazu zu aktivieren. In der Serie von Arbeiten aus Aluminium und lackiertem MDF wird durch ihre Einfachheit die Aufmerksamkeit auf den Raum innerhalb des Objekts gelenkt, der mit der Reflexion von Licht und Schatten korrespondiert. So entsteht eine neue Qualität der Wahrnehmung zwischen konkreter und abstrakter Realität.
Sein künstlerischer Hintergrund bezieht sich hauptsächlich auf Minimal Art, Concrete Art und Conceptual Art. Neben diesen Kunstströmungen arbeitet er auch mit Aspekten von Dada/Merz, Konstruktivismus und Arte Povera. Seit mehr als 25 Jahren konzentriert sich Daniel Göttin auf die Schaffung von temporären und permanenten ortsspezifischen Installationen und Interventionen, Kunst im öffentlichen Raum, Objekten, Gemälden, Zeichnungen, Collagen und Drucken.
Göttin hat seit 1990 mehr als 60 Soloausstellungen und Projekte in Museen, Institutionen, Galerien, öffentlichen und privaten Sammlungen sowie Non-Profit-Organisationen in ganz Europa, Japan, Australien, Mexiko und den Vereinigten Staaten organisiert.
Zusammen mit seiner Partnerin Gerda Maise gründete er 1998 den philanthropischen Kunstraum Hebel_121 in Basel, der ausländischen Künstlern eine Plattform für installative Ausstellungen bietet.
Daniel Göttin ist ein Schweizer Künstler, dessen Arbeiten zwischen ortsspezifischen Projekten und farbigen oder bemalten Objekten für Wände aufgeteilt sind. Er lebt und arbeitet in Basel.
Ursprünglich arbeitete Daniel Göttin als technischer Zeichner für ein Ingenieurbüro, bevor er an die Hochschule für Gestaltung in Basel ging, wo er 1990 seinen Abschluss machte.
Er hatte Künstlerresidenzen an der Fremantle Art Foundation (jetzt Artsource), Australien, im Jahr 1990, an Donald Judds Chinati Foundation in Marfa, Texas, im Jahr 1993, im Shed im Eisenwerk, Schweiz, im Jahr 1994, im :artist:network in New York im Jahr 2005 und im Youkobo Art Space in Tokio in den Jahren 2007 und 2013/2014.
Göttin arbeitet mit gängigen Industrie-materialien wie Farbe, Klebeband, Holz, Metall, Polystyrol, Kunststoff und Teppich. Das Konzept für eine Installation hängt vom Standort und seinen Bedingungen ab. Für seine Objekte und Gemälde verwendet er ähnliche Materialien, untersucht die subjektive Natur der Wahrnehmung und reagiert spielerisch auf die Eigenschaften architektonischer Räume. Seine Werke aus Aluminium und lackiertem MDF lenken die Aufmerksamkeit auf den Raum innerhalb des Objekts, heben das Zusammenspiel von Licht und Schatten hervor und schaffen so eine neue Qualität der Wahrnehmung zwischen konkreter und abstrakter Realität.
Sein künstlerischer Hintergrund bezieht sich hauptsächlich auf Minimal Art, Concrete Art und Conceptual Art. Neben diesen Tendenzen integriert er auch Aspekte von Dada/Merz, Konstruktivismus und Arte Povera. Seit über 25 Jahren konzentriert sich Göttin auf die Schaffung temporärer und permanenter ortsspezifischer Installationen, öffentlicher Kunst, Objekte, Malerei, Zeichnungen, Collagen und Drucke.
„Daniels Kunst besitzt Klarheit und Nachdenklichkeit. Aber diese Klarheit ist nicht das Ergebnis einer festen oder sich wiederholenden Position oder Strategie. Stattdessen ist seine Kunst iterativ und reagiert auf sich verändernde Bedingungen und Umgebungen. Verschiedene Aspekte seiner Arbeit, sowohl die Wandstücke als auch die für die Wand geschaffenen Objekte, sind miteinander verbunden und reflektieren einander. Es gibt eine Ganzheit in dem, was Daniel als ein Wesen bezeichnet – sein Werk.“ (Chris Ashley, Minus Space)
Daniel Göttin hat Stipendien von der Stadt Basel, Schweiz, erhalten.
Göttin hat seit 1990 über 60 Soloausstellungen und Projekte in Museen, Galerien und öffentlichen Sammlungen in Europa, Japan, Australien, Mexiko und den Vereinigten Staaten organisiert.
Zusammen mit seiner Partnerin Gerda Maise gründete er 1998 den Kunstraum Hebel_121 in Basel, der eine Plattform für installative Ausstellungen bietet. Hebel_121 zeigt weiterhin innovative Kunst.
Wenger, Zürich, Schweiz
Conny Dietzschold, Sydney, Australien
Gen, Tokio, Japan
Minus Space, Brooklyn, NY
Fotos: (von oben)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Fotografie Zürich
- Serge Hasenböhler
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