Richard Tuttle und seine Gedanken über Bäume

Dreiundzwanzig neue Werke von Richard Tuttle debütierten am 9. März in Südkorea in der Pace Gallery Seoul. Jedes der Werke besteht aus denselben Materialien und ist in einem nahezu identischen, brandgeräucherten Ahornrahmen untergebracht. Die Rahmen sind etwas größer als ein Blatt Büropapier: 33,3 cm x 25,7 cm x 5,6 cm. Das Werk darin ist zart, nuanciert und direkt – abstrakte Konstruktionen aus farbigem Papier, heiß auf eine Platte geklebt. Der Titel der Ausstellung lautet Gedanken über Bäume, und das ist auch der Titel jedes der 23 nummerierten Werke. Er stammt aus einem Gedicht mit demselben Namen, das Tuttle geschrieben hat. Der mittlere Abschnitt der ersten Strophe des Gedichts lautet: „Bäume denken kopfüber. Vielleicht denken sie von den Wurzeln nach oben, wie der Saft Nährstoffe zu den oberen Blättern verteilt, wo der Gedanke als Farbe erscheint.“ Das Gedicht schlägt weiter vor, dass dies nur eine der vielen Möglichkeiten ist, den Ausdruck Gedanken über Bäume zu lesen – dass jedes Blatt die Manifestation des Gedankens eines Baumes ist. Vielleicht kann jedes dieser neuen Werke in diesem Licht gesehen werden, als ob jedes ein Gedanke von Richard Tuttle wäre, der als Farbe erscheint. Das Gedicht schlägt weiter vor, dass eine andere Möglichkeit, den Ausdruck Gedanken über Bäume zu lesen, darin besteht, ihn so zu betrachten, als ob er sich auf den Akt des Nachdenkens über Bäume bezieht. Die letzte Strophe lautet: „In diesem Fall ist mein Gedanke eher wie das Einbringen meines Baumes in meinen Geist, meinen Geist für meinen Baum zu ändern.“ Diese neuen Werke können vielleicht auch auf diese Weise gesehen werden. Sie sind jeweils eine Gelegenheit für uns, unsere Meinung zu ändern, indem wir den Gedanken an dieses winzige, schöne Ding in unseren Geist setzen.

Die Tuttle-Methode

Richard Tuttle nennt das, was er tut, Zeichnen. Diese Beschreibung bezieht sich nicht auf die übliche Art und Weise, wie wir über Zeichnen nachdenken könnten – als das Ziehen eines Werkzeugs über eine zweidimensionale Fläche, um ein Bild zu erstellen. Stattdessen erweitert sie diese Vorstellung von Zeichnen in Raum und Zeit. Tuttle zeichnet im Raum mit welchen Objekten und Materialien auch immer ihn interessieren. Seine Zeichentechnik basiert auf der Idee der Linie. Allerdings sind seine Linien nicht auf die Zweidimensionalität beschränkt; Tuttle umfasst die Gesamtheit dessen, was eine Linie sein kann. Es gibt schließlich wirklich keine zweite Dimension, oder? Nichts ist jemals wirklich vollkommen flach. Alles, was existiert, hat elementare Eigenschaften, die es erfordern, dass es gleichzeitig in drei Dimensionen existiert, was bedeutet, dass es eigentlich nicht drei Dimensionen gibt – sondern nur eine Dimension.

Richard Tuttle - 20 Perlen (1), 2003, Acryl auf archivalem Schaumstoffkern und Museumsplatte, 6" x 10-1/4" x 3/4" (15,2 cm x 26 cm x 1,9 cm), © Richard Tuttle, mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery

Die Art und Weise, wie Tuttle zeichnet, zeigt, dass die Trennung der Dimensionen eine unnötige Komplikation ist. Manchmal manifestieren sich die Linien, die er im Raum zieht, als etwas, das an einer Wand hängt. Manchmal sehen die Linien aus wie eine konstruierte Ansammlung von Materialien und Objekten, die auf dem Boden liegen. Manchmal sehen sie aus wie gebogene Drähte, die zart einen gekrümmten Schatten projizieren, der sich mit dem Verlauf der Zeit ändern könnte, während das Licht wächst oder verblasst. Es ist alles Zeichnung, und wie auch immer die Zeichnungen sich manifestieren, sie sind nur Linien oder Bilder, die durch die Ansammlung von Linien entstehen. Seine Methodik ist nicht kompliziert noch geheimnisvoll. Sie repräsentiert auch keine Art von hochtrabender Philosophie, die darauf abzielt, clever oder minimalistisch oder ähnliches zu sein. Tuttle zeichnet Dinge im Raum. Seine Werke sind Blätter – Manifestationen von Gedanken. Er tut, was er tut, um den Menschen Dinge zu geben, die sie betrachten, wahrnehmen und über die sie nachdenken können. Was die Menschen von seinen Blättern ab diesem Punkt halten, liegt an ihnen.

Richard Tuttle - Kompartimentierung, 2008, Acrylfarbe, Acrylgarn, Aluminium-Metallband, Archivmatte, Balsaholz, Buchenholz, Birken-Sperrholz, Leinwand, Pappe, Kleber, Graphit, Metall, Metalldraht, Mohair, Nägel, Ölfarbe, Ölkreide, Papier, Pappmaché, Kiefernholz, Kunststoff, Sägemehl, Silikon, Heftklammern, Stahlwolle, Stecknadeln, Styropor, Faden, Zweige, Samt, Drahtgeflecht, 54,6 cm x 255,3 cm x 15,9 cm, insgesamt installiert, 35,6 cm x 33 cm x 2,5 cm bis 48,3 cm x 48,3 cm x 15,9 cm, 6 Elemente, jeweils, © Richard Tuttle, mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery

Gedanken zur Kunst

In einem Interview im Jahr 2016 mit Dylan Kerr für Artspace teilte Tuttle eine Anekdote, die gut zu der Arbeit in Thoughts of Trees passt. Er beschrieb, wie er eine Idee für eine Ausstellung dem Direktor des Stedelijk Museums in Amsterdam vorstellte. Tuttle sagte zu dem Direktor: „Alles verwandelt sich zu schnell in Kunst. Ich möchte eine Ausstellung machen... von etwas, das sich noch nicht in Kunst verwandelt hat.“ Um zu verdeutlichen, was er meinte, beschrieb Tuttle, wie er einen Spaziergang im Wald machte und einen gelben Fleck auf dem Boden sah, „und du bist einfach umgehauen“, sagte er, aber dann merkst du, dass es ein Ahornblatt ist, und das ist der Moment, in dem die Erfahrung endet. Er wollte eine Ausstellung machen, die in diesem Moment existiert, bevor die Menschen erkennen, was sie erleben. Tuttle hatte tatsächlich 1978 diese Ausstellung. Das Problem, auf das er stieß, war, dass das niederländische Publikum offensichtlich nicht nach Erfahrungen suchte. „Sie wollten Bilder“, erinnerte sich Tuttle. Die Zuschauer wurden wütend über die Arbeit. Sie missverstanden die Methoden dahinter und wandten sich gegen Tuttle, weil er nicht ihren Erwartungen entsprach, was Kunst sein soll.

Richard Tuttle - Installationsansicht, © Richard Tuttle, mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery

Was ich an Tuttle liebe, ist, dass er mit seiner Methode fortfuhr, unabhängig davon, was andere auf dem Weg dachten. Jahrzehnte später neigen viele Menschen immer noch dazu, vorschnell zu urteilen, wenn sie sich seine Arbeiten ansehen. Aber mehr als oft hat Tuttle zur Evolution beigetragen, wie Menschen mit Kunst umgehen. Mehr von uns als je zuvor erkennen, dass es keinen Grund gibt, dass wir jemals zu einem Urteil kommen müssen, wenn wir Kunst betrachten. Es reicht aus, zu schauen, zu denken, zu fühlen und zu beschreiben. Gedanken über Bäume bietet 23 neue Rückzugsorte von den alltäglichen Momenten, die uns beschäftigen. Es gibt uns 23 weitere Chancen, uns von dem abzuwenden, was uns ängstlich macht, was uns traurig macht und was uns in unseren eigenen Gedanken gefangen hält. Jede dieser 23 neuen Zeichnungen ist eine Chance, etwas Neues in unseren Kopf zu bringen und unser Denken auf irgendeine kleine Weise zu verändern, damit wir ein wenig weniger leiden. Gedanken über Bäume ist bis zum 12. Mai 2018 in der Pace Gallery Seoul zu sehen.

Vorgestelltes Bild: Richard Tuttle - Hello, the, Roses 15, 2011-2012, Holz, Schaum, Papier, Sprühfarbe, Farbe, Draht, 36-1/16" x 11-1/16" x 6" (91,6 cm x 28,1 cm x 15,2 cm), © Richard Tuttle, mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery

Von Phillip Barcio