Richard Tuttle und seine Gedanken über Bäume

Dreiundzwanzig neue Werke von Richard Tuttle wurden am 9. März in Südkorea bei der Pace Gallery Seoul vorgestellt. Jedes der Werke besteht aus denselben Materialien und ist in einem nahezu identischen, gebrannten Ahornholzrahmen gefasst. Die Rahmen sind etwas größer als ein Blatt Büropapier: 33,3 cm x 25,7 cm x 5,6 cm. Die Arbeiten darin sind zart, nuanciert und direkt – abstrakte Konstruktionen aus farbigem Papier, mit Heißkleber auf eine Platte geklebt. Der Titel der Ausstellung lautet Gedanken der Bäume, und so heißt auch jedes der 23 nummerierten Werke. Er stammt aus einem gleichnamigen Gedicht, das Tuttle schrieb. Der mittlere Abschnitt der ersten Strophe des Gedichts lautet: „Bäume denken auf den Kopf gestellt. Vielleicht denken sie von den Wurzeln her aufwärts, so wie der Saft Nährstoffe zu den obersten Blättern bringt, wo der Gedanke als Farbe erscheint.“ Das Gedicht schlägt weiter vor, dass dies nur eine von vielen Möglichkeiten ist, den Ausdruck Gedanken der Bäume zu lesen – dass jedes Blatt die Verkörperung des Gedankens eines Baumes ist. Vielleicht kann jedes dieser neuen Werke in einem solchen Licht gesehen werden, als wäre es ein Gedanke, den Richard Tuttle hatte, der als Farbe erscheint. Das Gedicht schlägt außerdem vor, den Ausdruck Gedanken der Bäume auch so zu verstehen, dass er sich auf den Akt des Nachdenkens über Bäume bezieht. Die letzte Strophe lautet: „In diesem Fall ist mein Gedanke eher so, als würde ich meinen Baum in meinen Geist setzen, meinen Geist für meinen Baum verändern.“ Diese neuen Werke können vielleicht auch auf diese Weise betrachtet werden. Sie sind jeweils eine Gelegenheit für uns, unseren Geist zu verändern, indem wir den Gedanken an dieses winzige, schöne Ding in ihn aufnehmen.

Die Tuttle-Methode

Richard Tuttle nennt das, was er tut, Zeichnen. Diese Beschreibung bezieht sich nicht auf die übliche Vorstellung von Zeichnen – also das Ziehen eines Werkzeugs über eine zweidimensionale Fläche, um ein Bild zu schaffen. Stattdessen erweitert sie die Idee des Zeichnens auf Raum und Zeit. Tuttle zeichnet im Raum mit welchen Gegenständen und Materialien auch immer ihn interessieren. Seine Zeichentechnik basiert auf der Idee der Linie. Doch anstatt dass seine Linien auf Zweidimensionalität beschränkt sind, umfasst Tuttle das Ganze dessen, was eine Linie sein kann. Es gibt ja eigentlich keine zweite Dimension, oder? Nichts ist wirklich völlig flach. Alles, was existiert, besitzt grundlegende Eigenschaften, die es erfordern, gleichzeitig in drei Dimensionen zu existieren, was bedeutet, dass es eigentlich keine drei Dimensionen gibt – sondern nur eine Dimension.

Richard Tuttle - 20 Perlen (1), 2003, Acryl auf archivfestem Schaumkern- und Museumsboard, 15,2 cm x 26 cm x 1,9 cm, © Richard Tuttle, mit freundlicher Genehmigung der Pace Gallery

Die Art, wie Tuttle zeichnet, zeigt, dass die Trennung der Dimensionen eine unnötige Verkomplizierung ist. Manchmal manifestieren sich die Linien, die er im Raum zeichnet, als etwas, das an der Wand hängt. Manchmal sehen die Linien aus wie eine zusammengesetzte Ansammlung von Materialien und Gegenständen, die auf dem Boden liegen. Manchmal sehen sie aus wie gebogene Drähte, die zart einen gebogenen Schatten werfen, der sich mit dem Verlauf der Zeit verändern kann, wenn das Licht heller wird oder schwindet. Es ist alles Zeichnen, und wie auch immer sich die Zeichnungen zeigen, sie sind nur Linien oder Bilder, die durch die Zusammenfügung von Linien entstehen. Seine Methode ist weder kompliziert noch geheimnisvoll. Sie stellt auch keine hochtrabende Philosophie dar, um besonders schlau, minimalistisch oder Ähnliches zu sein. Tuttle zeichnet Dinge im Raum. Seine Werke sind Blätter – Verkörperungen von Gedanken. Er tut, was er tut, um den Menschen Dinge zu geben, die sie ansehen, wahrnehmen und über die sie nachdenken können. Was die Menschen von seinen Blättern danach halten, bleibt ihnen überlassen.

Richard Tuttle - Kompartimentierung, 2008, Acrylfarbe, Acrylgarn, Aluminium-Metallband, archivfestes Passepartoutkarton, Balsaholz, Bassholz, Birken-Sperrholz, Leinwand, Pappe, Kleber, Graphit, Metall, Metalldraht, Mohair, Nägel, Ölfarbe, Ölkreide, Papier, Pappmaché, Kiefernholz, Kunststoff, Sägemehl, Silikon, Heftklammern, Stahlwolle, Stecknadeln, Styropor, Faden, Zweige, Samt, Drahtgeflecht, 54,6 cm x 255,3 cm x 15,9 cm, insgesamt installiert, 35,6 cm x 33 cm x 2,5 cm bis 48,3 cm x 48,3 cm x 15,9 cm, 6 Elemente, jeweils, © Richard Tuttle, mit freundlicher Genehmigung der Pace Gallery

Gedanken zur Kunst

In einem Interview 2016 mit Dylan Kerr für Artspace erzählte Tuttle eine Anekdote, die gut zu den Werken in Gedanken der Bäume passt. Er beschrieb, wie er dem Direktor des Stedelijk Museums in Amsterdam eine Ausstellungsidee vorstellte. Tuttle sagte dem Direktor: „Alles wird zu schnell zu Kunst. Ich möchte eine Ausstellung machen... von etwas, das noch keine Kunst geworden ist.“ Um zu verdeutlichen, was er meinte, beschrieb Tuttle einen Spaziergang im Wald, bei dem er einen gelben Fleck auf dem Boden sah, „und man ist einfach überwältigt“, sagte er, doch dann erkennt man, dass es ein Ahornblatt ist, und damit endet das Erlebnis. Er wollte eine Ausstellung machen, die in diesem Moment existiert, bevor die Menschen erkennen, was sie erleben. Tatsächlich hatte Tuttle 1978 diese Ausstellung. Das Problem war, dass das niederländische Publikum offenbar keine Erlebnisse suchte. „Sie wollten ein Bild“, erinnerte sich Tuttle. Die Betrachter waren empört über die Werke. Sie verstanden die dahinterstehenden Methoden nicht und griffen Tuttle an, weil er ihren Erwartungen an Kunst nicht gerecht wurde.

Richard Tuttle - Installationsansicht, © Richard Tuttle, mit freundlicher Genehmigung der Pace Gallery

Was ich an Tuttle liebe, ist, dass er seine Methode unbeirrt weiterverfolgte, egal was andere unterwegs dachten. Jahrzehnte später fühlen sich viele Menschen immer noch geneigt, vorschnell zu urteilen, wenn sie seine Werke sehen. Doch meist hat Tuttle zur Entwicklung beigetragen, wie Menschen Kunst wahrnehmen. Mehr von uns als je zuvor erkennen, dass es keinen Grund gibt, beim Betrachten von Kunst zu einem Urteil zu kommen. Es reicht, zu schauen, zu denken, zu fühlen und zu beschreiben. Gedanken der Bäume bietet 23 neue Auszeiten von den alltäglichen Momenten, die uns beschäftigen. Es gibt uns 23 weitere Chancen, wegzuschauen von dem, was uns ängstigt, was uns traurig macht und was uns in unseren eigenen Gedanken festhält. Jedes dieser 23 neuen Zeichnungen ist eine Gelegenheit, etwas Neues in unseren Geist zu setzen und unser Denken auf kleine Weise zu verändern, damit wir vielleicht ein wenig weniger leiden. Gedanken der Bäume läuft noch bis zum 12. Mai 2018 in der Pace Gallery Seoul.

Titelbild: Richard Tuttle - Hallo, die, Rosen 15, 2011-2012, Holz, Schaumstoff, Papier, Sprühfarbe, Farbe, Draht, 91,6 cm x 28,1 cm x 15,2 cm, © Richard Tuttle, mit freundlicher Genehmigung der Pace Gallery

Von Phillip Barcio