Zehn erschwingliche abstrakte Kunstwerke für unter 1000 £

Wenn Sie auf der Suche nach exklusiver und erschwinglicher abstrakter Kunst sind, sind Sie hier genau richtig! IdeelArt bringt qualitativ hochwertige und originale abstrakte Kunst direkt aus dem Atelier der Künstler zu Ihnen, nahtlos und sicher, wo auch immer Sie auf der Welt sind. Wir präsentieren eine umfangreiche und lebendige Sammlung sorgfältig kuratierter abstrakter Kunstwerke zum Verkauf von einigen der bewunderten zeitgenössischen Künstler. Am meisten bewundert… aber nicht immer teuer! Um Ihnen bei Ihrer Suche nach erschwinglichen Kunstwerken zu helfen, haben wir 10 Kunstwerke unter £1000 aus unseren persönlichen Favoriten ausgewählt. Scrollen Sie nach unten, um unsere besten erschwinglichen abstrakten Kunstwerke zu entdecken und zu kaufen.

Matthew Langley - Kristalltage

Crystal Days verkörpert Matthew Langley’s faszinierenden Versuch, divergente Strategien als metaphorische Kreuzung zu nutzen, die Bedeutung entkommt und sie vermeidet. Indem er die bemalte Oberfläche aufbaut und erweitert sowie reduziert und minimiert, schlängelt sich sein Werk durch Einfachheit und fordert zur Reflexion auf. Crystal Days ist ein klares und prägnantes Bild, das sich zur Kontemplation öffnet, während es distinct discursive coordinates konstruiert. Langley ist ein Maler und Fotograf aus New York City, der Raum, Kompression, Volumen und Empfindungsvermögen erkundet, nur um deren konzeptionelle Zerstreuung weiter zu hinterfragen.

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Acryl auf Papier auf Holzplatte montiert. 40,6 x 30,5 cm.

Gina Werfel - Skelettstruktur

Gina Werfel’s lebendiges und farbenfrohes Werk implodiert in eine schiere Lyrik und urtümlichen Ausdruck. Skeletal Structure schwankt zwischen ungestörter Ruhe und inspirierender Vitalität, die den Betrachter absorbiert und ihn/sie zu den tiefsten und grundlegendsten Emotionen zieht. Werfel ist von der Landschaftsmalerei zur Abstraktion übergegangen und bewahrt dabei eine einzigartige kompositorische Harmonie und Farbbeziehungen, die in ihrer komplexen Kompositionsstruktur zu sehen sind. Gina Werfel ist Kunstprofessorin an der University of California, Davis.

Gina Werfel - Skelettstruktur, 2017. Acryl und Mischtechnik auf Papier. 35,5 x 28 cm.

Kyong Lee - Emotionale Farbtafel 104

Kyong Lee ist eine koreanische Künstlerin, die die ständig gegensätzlichen Bereiche des Emotionalen und Physischen miteinander verwebt und kollidiert. Dieses Bleistift- und Acrylstück sublimiert fragmentierte und verstreute Bilder, Erinnerungen und Gedanken, die in Farbe als ihre primäre visuelle Sprache verkörpert sind. Für Kyong spiegelt jede Farbe die Vielzahl des emotionalen Lebens wider, während sie tief in die Betrachtung des Flusses der Zeit und der Schichtungserfahrung eintaucht. Emotional Color Chart 104 strahlt Klarheit und Präzision ihres tiefen emotionalen Engagements aus, das auf ihrer vorherigen Serie Color as Adjective aufbaut. Die Arbeiten von Kyong Lee sind im Seoul Museum of Art und im National Museum of Contemporary Art zu finden.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Bleistift und Acryl auf Fabriano-pittura Papier. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 ist eine außergewöhnliche Suche nach der Bedeutung von Zeit und Perspektive, durch die Pierre Muckensturm Harmonie mit der Zeit erreicht. Diese Gravur auf Zink materialisiert Ruhe, Beständigkeit und Vergänglichkeit, genährt von seinem überlegenen Talent und allumfassenden Einsichten. Die Druckgrafik, die er 2010 zu seinem Werk hinzufügte, ermöglichte es ihm, seine Faszination für das Schwarz weiter zu erkunden. Als er 2004 mit der figurativen Malerei brach, löste er die Leinwand auf, die letztendlich immer ein Gemälde wird, und umarmte das Schwarz als einen Weg zur scheinbaren Stille. Muckensturm wurde in Straßburg, Frankreich, geboren und lebt und arbeitet in Colmar.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Radierung / Karborundum auf Zink, gedruckt auf BKF-Papier 250 g. 56 x 76 cm.

Xanda McCagg - Benachbart 7

Adjacent 7 ist fast ein Initiationsstück, das Xanda McCagg’s größere Werkgruppen ankündigt. Es ist eines der Werke, die mit Farbstiften und Bleistift auf Papier gefertigt wurden und die Lebendigkeit und Leidenschaft ihrer Technik einfangen. Sie setzt subtile Striche und weite Farbflächen ein und verwendet auch Linien, um verschiedene Punkte und Ideen einzufangen. Adjacent 7 verbindet dünne und ätherische Farben mit rauen und tristen Linien, wodurch ihre Intuition sie durch ihre abstrakten Eskapaden leitet. McCagg ist eine amerikanische Malerin, deren Arbeiten sowohl in Einzel- als auch in Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa gezeigt wurden.

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Bleistift und Farbstift auf Papier. 40,6 x 30,5 cm.

Joanne Freeman - Covers 13-Schwarz B

Joanne Freeman zeigt ihr Talent auf Khadi, einem handgefertigten indischen Papier aus Baumwollfasern, indem sie Gouache mit ihrem Flair verteilt. Obwohl sie normalerweise für ihr geschicktes Spiel mit lebhaften und lebendigen Farben bekannt ist, verwendet Covers 13-Black B nur eine Farbe, um das Zusammenspiel von Hintergrund und Vordergrund zu betonen. Ihr Einsatz von Klebeband, um Formen abzukleben und harte Kanten zu schaffen, bringt Abstrusität inmitten von Klarheit. Freemans geschickter Ansatz und minimalistisches Ästhetik zielen darauf ab, Körperlichkeit, Emotion, Einschränkung und Zufälligkeit wirklich auszudrücken. Sie ist eine New Yorkerin und eine überlegene und gut etablierte abstrakte Malerin.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache auf handgemachtem Khadi-Papier. 33,1 x 33,1 cm.

Richard Caldicott - Unbetitelt 110/3

"Untitled 110/3" ist das herausragende Beispiel für abstrakte Fotografie, die die transformative Möglichkeit verehrt, die durch die Funktionalität alltäglicher Objekte eingefangen wird. Indem er sich für Tupperware-Behälter entschied, erkundete Richard Caldicott die Farbmanipulation, während er die Stille und Transparenz dieser Objekte genau unter die Lupe nahm. Sein interdisziplinärer Hintergrund stattete ihn mit einer Vielzahl von Horizonten aus, die in dieser Fotografie bescheiden offenbart werden. Caldicott ist ein englischer Künstler, der für seine abstrakte Fotografie sowie seine abstrakten Kompositionen auf Papier gefeiert wird."

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-Print. 35,5 x 27,9 cm.

Debra Ramsay - Lichen Gedächtnis 2

Lichen Memory 2 ist ein einprägsames Acrylgemälde auf Plexiglas, das Debra Ramsay’s leidenschaftliche Untersuchung von Farbe, Ort, Licht und Zeit einfängt. Als Teil einer Serie Hue[s]pace verkörpert Lichen Memory 2 die gleiche Besessenheit für Farbe. Sie leiht sich Farbe aus der natürlichen Umgebung und entdeckt sie (neu), indem sie Fotografie verwendet und sie mit einem Computerprogramm malt; so überwindet sie nicht nur Genres, sondern auch physische und ontologische Realitäten. Ramsay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Acrylgemälde, Zeichnungen und Installationen ein hypnotisierendes Zusammenspiel zwischen Farbe, Linie und Oberfläche offenbaren.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Acryl auf klarem Plexiglas. 21 x 13,3 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Dieses Acrylgemälde offenbart Ulla Pedersen’s konsequente Herangehensweise, die sich durch reduzierte Farben und kompositorischen Minimalismus mit scharfen Kanten auf einfarbigen Flächen auszeichnet. Die Intensität der Spannung, die durch das Zusammenspiel ihrer geschickten Verwendung von Farben, Mustern und Formen entsteht, verstärkt sich bis zum Punkt der vollständigen Implosion und Transformation zu umfassender Harmonie. Pedersen ist eine dänische Künstlerin, die ihren Fokus auf Farbe, Materialität, Form und Balance verfeinert hat.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acryl auf Papier. 30 x 30 cm.

Greet Helsen - Dreamy Landscape

In diesem Werk kondensiert Greet Helsen zart ihre Erinnerungen an die belgische Küste, dargestellt durch ihre weißen Wolken, sandigen Dünen, sanften Hügel und den riesigen Himmel. Sie verwendet Mischtechnik auf Leinwand, die die Verwirrung der Natur widerspiegelt, die sie so oft in ihren Landschaften einfängt. Durch die Anwendung einer Verdünnungstechnik, bis sie den gewünschten Grad an Transparenz erreicht, schafft sie eine ätherische Atmosphäre, die in schierer Eleganz zerstreut. Helsen ist eine belgische Künstlerin, die für ihre abstrakte Landschaftsmalerei bekannt ist und in der Schweiz lebt und arbeitet.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. Mischtechnik auf Leinwand. 45 x 45 cm.

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Vorschaubild: Matthew Langley - Crystal Days, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković