Zehn erschwingliche abstrakte Kunstwerke für unter 1000 £
Wenn Sie auf der Suche nach exklusiver und bezahlbarer abstrakter Kunst sind, sind Sie hier genau richtig! IdeelArt bringt hochwertige und originelle abstrakte Kunst direkt aus den Ateliers der Künstler zu Ihnen, nahtlos und sicher, egal wo auf der Welt Sie sich befinden. Wir präsentieren eine umfangreiche und lebendige Sammlung sorgfältig ausgewählter abstrakter Kunstwerke zum Verkauf von einigen der angesehensten zeitgenössischen Künstler. Am meisten bewundert… aber nicht immer teuer! Um Ihnen bei der Suche nach erschwinglichen Kunstwerken zu helfen, haben wir 10 Kunstwerke unter 1000 £ aus unseren persönlichen Favoriten ausgewählt. Scrollen Sie nach unten, um unsere besten bezahlbaren abstrakten Kunstwerke zu entdecken und zu kaufen.
Matthew Langley - Crystal Days
Crystal Days verkörpert Matthew Langleys faszinierende Bemühung, unterschiedliche Strategien als metaphorische Weggabelung zu nutzen, die Bedeutung entgleitet und entkommt. Indem er die bemalte Fläche aufbaut und erweitert sowie reduziert und minimiert, wandert sein Werk durch Einfachheit und ruft zur Besinnung auf. Crystal Days ist ein klares und prägnantes Bild, das sich zur Betrachtung öffnet und dabei deutliche diskursive Koordinaten schafft. Langley ist ein Maler und Fotograf aus New York City, der Raum, Verdichtung, Volumen und Empfindungsvermögen erforscht, um deren konzeptuelle Zerstreuung weiter zu ergründen.
Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Acryl auf Papier, auf Holztafel montiert. 40,6 x 30,5 cm.
Gina Werfel - Skeletal Structure
Gina Werfels lebhaftes und farbenfrohes Werk explodiert in reine Lyrik und ursprünglichen Ausdruck. Skeletal Structure schwankt zwischen ungestörter Ruhe und inspirierender Lebenskraft, die den Betrachter fesselt und zu den tiefsten und grundlegendsten Gefühlen zieht. Werfel wechselte von der Landschaftsmalerei zur Abstraktion und bewahrte dabei eine einzigartige kompositorische Harmonie und Farbzusammenhänge, die in ihrer komplexen Kompositionsstruktur sichtbar sind. Gina Werfel ist Kunstprofessorin an der University of California, Davis.
Gina Werfel - Skeletal Structure, 2017. Acryl und Mischtechnik auf Papier. 35,5 x 28 cm.
Kyong Lee - Emotional Color Chart 104
Kyong Lee ist eine koreanische Künstlerin, die die stets gegensätzlichen Bereiche des Emotionalen und Physischen miteinander verwebt und kollidieren lässt. Dieses Werk aus Bleistift und Acryl sublimiert fragmentierte und verstreute Bilder, Erinnerungen und Gedanken, die in Farbe als ihrer primären Bildsprache verkörpert sind. Für Kyong spiegelt jede Farbe die Vielschichtigkeit des emotionalen Lebens wider, während sie tief über den Fluss der Zeit und die Schichtung von Erfahrungen nachdenkt. Emotional Color Chart 104 strahlt Klarheit und Präzision ihrer tiefen emotionalen Hingabe aus, die auf ihrer vorherigen Serie Color as Adjective aufbaut. Kyong Lees Werke sind im Seoul Museum of Art und im National Museum of Contemporary Art zu finden.
Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Bleistift und Acryl auf Fabriano-pittura-Papier. 70 x 30 cm.
Pierre Muckensturm - 191j24017
191j24017 ist eine außergewöhnliche Suche nach der Bedeutung von Zeit und Perspektive, durch die Pierre Muckensturm Harmonie mit der Zeit erreicht. Diese Radierung auf Zink materialisiert Ruhe, Beständigkeit und Vergänglichkeit, genährt von seinem überragenden Talent und umfassenden Einsichten. Der Druckgrafik, die er 2010 zu seinem Werk hinzufügte, verdankt er die Möglichkeit, seine Faszination für das Schwarz weiter zu erforschen. Als er sich 2004 von der gegenständlichen Malerei trennte, löste er die Leinwand auf, die schließlich immer ein Gemälde wird, und nahm das Schwarz als Weg zum scheinbaren Schweigen an. Muckensturm wurde in Straßburg, Frankreich, geboren und lebt und arbeitet in Colmar.
Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Radierung / Carborundum auf Zink, gedruckt auf BKF-Papier 250 g. 56 x 76 cm.
Xanda McCagg - Adjacent 7
Adjacent 7 ist fast ein Einführungswerk, das Xanda McCaggs größere Werkgruppen ankündigt. Es ist eines der Werke, die mit Farbstiften und Bleistift auf Papier entstanden sind und die Lebendigkeit und Leidenschaft ihrer Technik einfangen. Sie setzt feine Zeichen und weite Farbflächen ein und nutzt Linien, um verschiedene Punkte und Ideen einzufassen. Adjacent 7 verbindet dünne und ätherische Farbe mit groben und kargen Linien, wobei ihre Intuition sie durch ihre abstrakten Abenteuer führt. McCagg ist eine amerikanische Malerin, deren Werke sowohl in Einzelausstellungen als auch Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa gezeigt wurden.
Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Bleistift und Farbstift auf Papier. 40,6 x 30,5 cm.
Joanne Freeman - Covers 13-Black B
Joanne Freeman zeigt ihr Talent auf Khadi, einem handgefertigten indischen Papier aus Baumwollfasern, auf dem sie Gouache mit ihrem Können verteilt. Obwohl sie meist für ihr geschicktes Spiel mit lebendigen und lebhaften Farben bekannt ist, verwendet Covers 13-Black B nur eine Farbe, um das Zusammenspiel von Hintergrund und Vordergrund zu betonen. Ihr Einsatz von Klebeband, um Formen abzugrenzen und harte Kanten zu schaffen, bringt Rätselhaftigkeit inmitten von Klarheit. Freemans geschickter Ansatz und minimalistische Ästhetik zielen darauf ab, Körperlichkeit, Gefühl, Begrenzung und Zufälligkeit echt auszudrücken. Sie ist New Yorkerin und eine herausragende und etablierte abstrakte Malerin.
Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache auf handgefertigtem Khadi-Papier. 33,1 x 33,1 cm.
Richard Caldicott - Untitled 110/3
Untitled 110/3 ist das herausragende Beispiel abstrakter Fotografie, die die verwandelnde Möglichkeit bewundert, die durch die Funktionalität alltäglicher Gegenstände eingefangen wird. Indem er sich für Tupperware-Behälter entschied, erforschte Richard Caldicott die Farbmanipulation, während er die Stille und Transparenz dieser Gegenstände genau betrachtete. Sein interdisziplinärer Hintergrund stattete ihn mit einer Vielseitigkeit von Horizonten aus, die in dieser Fotografie dezent zum Ausdruck kommen. Caldicott ist ein englischer Künstler, der für seine abstrakte Fotografie sowie seine abstrakten Kompositionen auf Papier gefeiert wird.
Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-Druck. 35,5 x 27,9 cm.
Debra Ramsay - Lichen Memory 2
Lichen Memory 2 ist ein einprägsames Acrylbild auf Plexiglas, das Debra Ramsays leidenschaftliche Erforschung von Farbe, Ort, Licht und Zeit einfängt. Als Teil der Serie Hue[s]pace verkörpert Lichen Memory 2 dieselbe Faszination für Farbe. Sie entleiht und (wieder)entdeckt Farbe aus der natürlichen Umgebung mithilfe von Fotografie und malt sie unter Einsatz eines Computerprogramms; so überschreitet sie nicht nur Gattungen, sondern auch physische und ontologische Realitäten. Ramsay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Acrylgemälde, Zeichnungen und Installationen ein hypnotisierendes Zusammenspiel von Farbe, Linie und Oberfläche zeigen.
Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Acryl auf klarem Plexiglas. 21 x 13,3 cm.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4
Dieses Acrylbild zeigt Ulla Pedersens konsequenten Ansatz, der durch reduzierte Farben und kompositorischen Minimalismus mit klar abgegrenzten Formen auf einfarbigen Flächen erkennbar ist. Die Spannung, die durch das Zusammenspiel ihres gekonnten Einsatzes von Farben, Mustern und Formen entsteht, steigert sich bis zur vollständigen Implosion und Verwandlung in vollkommene Harmonie. Pedersen ist eine dänische Künstlerin, die ihren Fokus auf Farbe, Materialität, Form und Gleichgewicht gelenkt hat.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acryl auf Papier. 30 x 30 cm.
Greet Helsen - Verträumte Landschaft
In diesem Werk fasst Greet Helsen zart ihre Erinnerungen an die belgische Küste zusammen, dargestellt durch weiße Wolken, Sanddünen, sanfte Hügel und den weiten Himmel. Sie verwendet Mischtechnik auf Leinwand, die die Vielschichtigkeit der Natur widerspiegelt, die sie so oft in ihren Landschaften einfängt. Durch eine Verdünnungstechnik, bis sie den Grad der Transparenz erreicht, schafft sie eine ätherische Atmosphäre, die sich in reiner Eleganz auflöst. Helsen ist eine belgische Künstlerin, bekannt für ihre abstrakten Landschaften, die in der Schweiz lebt und arbeitet.
Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. Mischtechnik auf Leinwand. 45 x 45 cm.
Entdecken Sie mehr als 300 abstrakte Kunstwerke unter 1000 £
Abgebildetes Bild: Matthew Langley - Crystal Days, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković
