IdeelArt präsentiert die Ausstellung "Homage to the Square", kuratiert von Richard Caldicott.
Ein interdisziplinärer Künstler, der für seine bahnbrechende Serie fotografischer Abstraktionen bekannt ist, ist Caldicott seit langem von den vielfältigen Eigenschaften des Quadrats fasziniert. Einige der ältesten Wurzeln der abstrakten Kunst lassen sich in dieser einfachen Form finden, und doch ist es nicht nur das Quadrat als geometrisches Element, das Künstler in ihrer Arbeit einsetzen. Das Quadrat hat Künstlern auch als Symbol, als formalistischen Nullpunkt und sogar als Katalysator für philosophische oder metaphysische Erkundungen gedient.
In Anbetracht des Aufschreis, den sein Gemälde „Schwarzes Quadrat“ bei seiner Premiere in der letzten Ausstellung der futuristischen Malerei 0.10 im Jahr 1915 verursachte, schrieb der in Kiew geborene Künstler Kasimir Malewitsch in seinem Buch von 1927, Die nicht-gegenständliche Welt: „Im Jahr 1913, verzweifelt bemüht, die Kunst vom toten Gewicht der realen Welt zu befreien, suchte ich Zuflucht in der Form des Quadrats.“ Malewitsch wusste, dass es nicht das Quadrat selbst war, das seine Kritiker so ärgerte, sondern vielmehr das, was das Quadrat repräsentierte – nämlich eine Ablehnung der Bedeutung des Gegenstands. Sein bescheiden aussehendes Gemälde eines einzigen schwarzen Quadrats, das auf einer quadratischen weißen Leinwand zentriert war, war ein revolutionärer Versuch, den Akt des Malens, wie Malewitsch schrieb, „zu einem Zweck an sich“ zu machen.
Eine Generation nach Malevich nahm der in Deutschland geborene amerikanische abstrakte Künstler Josef Albers das Quadrat als Ausgangspunkt für das, was seine produktivste und ikonischste Serie werden sollte: „Hommage an das Quadrat.“ Zwischen 1950 und 1976 (den letzten 26 Jahren seines Lebens) schuf Albers mehr als 1.000 „Hommage an das Quadrat“-Gemälde. Die strenge Regel, die die Serie definierte, war, dass jedes Gemälde eine fast identische Komposition haben würde – eine Reihe von konzentrischen, unterschiedlich gefärbten Quadraten, die auf einer flachen, quadratischen Fläche gemalt sind. Albers trug die reinen Farben, oft direkt aus der Tube, in dünnen Schichten mit einem Palettenmesser auf und ließ niemals zu, dass sich die Farben überlappten, wobei er extreme Sorgfalt darauf verwendete, keine Spur seiner Hand zu zeigen. In Dutzenden von Museen vertreten und sogar auf einer US-Briefmarke abgebildet, ist Hommage an das Quadrat eine der berühmtesten Serien abstrakter Gemälde, die je produziert wurden, jedoch ging es bei der Arbeit nie wirklich um Quadrate – es ging um Farbe. Wie Albers in seinem Lehrbuch Interaction of Color (1963) schrieb: „Eine Farbe hat viele Gesichter, und 1 Farbe kann so erscheinen, als wären es 2 verschiedene Farben. In der visuellen Wahrnehmung wird eine Farbe fast nie so gesehen, wie sie wirklich ist – wie sie physisch ist. Diese Tatsache macht Farbe zum relativsten Medium in der Kunst."
Für „Hommage an das Quadrat“ (Albers, Malevich..), untersucht Caldicott das nahezu grenzenlose Potenzial des Quadrats in der zeitgenössischen Abstraktion, indem er eine vielfältige Auswahl von Werken von 30 zeitgenössischen abstrakten Künstlern zusammenbringt.
In Caldicotts „Chance/Fall (6), 2010“ (2010) sehen wir ein geisterhaftes blaues Quadrat, das scheint, als würde es sich innerhalb eines strahlenden lila Feldes materialisieren. Caldicott, wie Albers, arbeitet in Serien, jedoch, wie der Titel dieser Serie andeutet, entstehen diese Kompositionen nicht aus einem strengen System, sondern vielmehr aus einer weitgehend improvisatorischen Methode.
Der in Australien geborene Brent Hallard verwendet Quadrate und andere geometrische Formen, um optisch aktive Kompositionen zu schaffen, die die Wahrnehmung des Betrachters herausfordern. Die Anordnung von “QBE II” (2015) nutzt ein Quadrat, das sich in den Raum erstreckt, um zu einem Würfel zu werden, und artikuliert spielerisch sowohl Flachheit als auch Tiefe.
Brent Hallard -QBE II, 2015. Acryl auf 300 lb Arches. 35,6 x 35,6 cm.
Tenesh Webber’s “Boxy” (2005) bietet eine auffällige zeitgenössische Reflexion von Malevichs “Schwarzes Quadrat” und stellt die Definition von negativem und positivem Raum in Frage, da ein weißes Quadrat scheinbar in 16 kleinere Quadrate innerhalb eines schwarzen Nichts zerbricht. Dieses Werk ist emblematisch für den Prozess dieses kanadischen Fotografen, der das Schichten von Fäden und handgeschnittenen Papierformen auf Plexiglasplatten umfasst, um kameralose Fotografien zu erstellen.
Sekundäre Bedeutungen sind wichtig in der Arbeit der amerikanischen Künstlerin Audrey Stone. Ihre Zeichnung „Nb. 8“ (2008) erinnert an Albers, da drei konzentrische Quadrate aus einer Reihe von Linien gebildet werden. Stone verwendet eine Mischung aus Faden, Tinte und Graphit, um die Linien zu schaffen, und lädt den Betrachter ein, über die Definition von Linie und Form sowie die darin eingebettete Bedeutung dieser Materialien nachzudenken.
Das quadratische Format von Kyong Lees „Painted empty without“ (2018) – Teil der Farb-als-Adjektiv-Serie des koreanischen Künstlers – bietet eine formale Struktur, durch die erhabener Text mit Farbton zusammenarbeitet, um verborgene Verbindungen zwischen dem emotionalen Gehalt von Farben und Wörtern zu kommunizieren.
Kyong Lee - Gemalt leer ohne, 2018. Acryl auf Leinwand. 60,6 x 60,6 cm.
Obwohl die gestische Körperlichkeit ihrer Pinselstriche das Erste ist, was einem Betrachter auffällt, beginnt die Arbeit der amerikanischen Malerin Anne Russinof mit Farbe. In „Yellow Sheen“ (2014) strahlen kräftige, lyrische, gelbe Pinselstriche auf einem tiefroten Grund und erzeugen das Gefühl eines vibrierenden, leuchtenden, traumhaften Quadrats.
Wie Albers interessiert sich die amerikanische Künstlerin Mel Prest für die Wahrnehmungsphänomene, die aus Farbbeziehungen entstehen. Handgemalte Linien und konzentrische farbige Quadrate scheinen in ihrem Gemälde „SOM“ (2019) mit Energie zu vibrieren. Teil einer Serie mit dem Titel „In Praise of Planetary Time“, wurde diese Komposition von den allmählichen Veränderungen inspiriert, die sie während einer Blutmondfinsternis beobachtete.
Die Werke von Pierre Muckensturm sind geprägt von der Suche des Künstlers nach Ruhe und Harmonie. Sein Gemälde “11p1831” (2011) erinnert mit seiner Verwendung des Quadrats und des Kreuzes an das Erbe von Malevich. Sowohl die methodischen Linien als auch die abgenutzte Oberfläche der Komposition rufen den Verlauf der Zeit hervor.
Die amerikanische Künstlerin Jill Moser ist inspiriert von den visuellen, indexikalischen und gestischen Qualitäten der geschriebenen Sprache. Ihre Lithografie “Virga” (2012) fängt eine poetische Konvergenz des Lyrischen und des Konkreten ein, während geschichtete, kalligraphische Elemente im Nichts eines off-weißen Quadrats, das in einem weißen Rahmen gesetzt ist, schweben.
Jill Moser - Virga, 2012. Lithografie. 76,2 x 76,2 cm.
Hervorgehobene Künstler in „Homage to the square“ (Albers, Malevich..): Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone und Tenesh Webber.
Vorschaubild: Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010. C-Print. 127 x 101,6 cm.
Von Phillip Barcio
