Zehn schwarze und weiße abstrakte Stücke, die Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können

Von Malevichs reinen, farblosen geometrischen Formen bis zu Soulages, dem Meister des Noir – dessen Retrospektive derzeit anlässlich seines 100. Geburtstags im Louvre zu sehen ist –, untersuchte die abstrakte Kunst die Rolle und Bedeutung von Farbe und deren Abwesenheit. Nachfolgend finden Sie die feinste Auswahl an schwarz-weißer abstrakter Kunst zum Verkauf, die die gegensätzliche Dichotomie schwarzer und weißer Formen, Gestalten und Linien betont. Während sich die ausgewählten Künstler durch eine große Vielfalt an Techniken auszeichnen, die nur von einer ebenso großen Vielfalt an Medien übertroffen wird, sind sie der Reduktion der Farben und der stark eingeschränkten Palette vollkommen verpflichtet.

Jeder der folgenden Künstler erforscht durch unterschiedliche Medien die erkenntnistheoretischen Tiefen der schwarz-weißen Abstraktion und setzt sich mit ihrer Intensität und ihrem Ausdruckspotenzial auseinander. Schwarz und Weiß stehen nicht nur in starkem Kontrast zur Welt der Farben, sondern kontrastieren auch ontologisch miteinander, wie es sich in Naturphänomenen wie Tag und Nacht zeigt. Viele halten schwarz-weiße abstrakte Kunst daher für besonders ausdrucksstark und fesselnd, aber auch für besonders rätselhaft und kontemplativ.

Fieroza Doorsen – Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) verkörpert gleichzeitig Spannungen und Harmonien, die aus der scheinbar kollidierenden Dichotomie von Struktur und Intuition entstehen. Auf einzigartigste Weise überwindet das Werk Widersprüche zwischen dem Organischen und dem Geometrischen, dem Systemischen und dem Zufälligen. Die Arbeit von Doorsen beruht auf einer ihr innewohnenden und visuell eingeschriebenen Ästhetik, während sie eine Vielzahl von Perspektiven fördert und zur Kontemplation anregt. Die selbsterklärende Erzählung dieses Gouache- und Bleistiftwerks löst sich auf, während seine Muster in reiner Flüchtigkeit verschwimmen. Doorsen ist eine englische abstrakte Künstlerin mit einem besonderen Interesse an Mustern und farbigen Formen.

 

Fieroza Doorsen – Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache und Bleistift auf Papier. 26.5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich – Veils

Bekannt für seinen Stil des Abstract Punk bringt Fattovich seine ursprünglichsten Empfindungen auf disruptive Weise zum Ausdruck, indem er viszeral auf Farben, Schichten, Linien und Formen reagiert. Sein tiefes Eintauchen in das Unbewusste erlaubt ihm, mit der Komposition zu spielen, bis das Werk selbst als vollendet und abgeschlossen wiederaufersteht. Veils verkörpert in seiner reinsten Form Fattovichs Übernahme der surrealistischen Strategie des Automatismus und schafft dadurch ein rohes und makelloses Werk, das Verfall und Trostlosigkeit ausstrahlt. Er erforscht die zerfallende urbane Umgebung in größtmöglichem Umfang, während ihre (ver)schwindenden Fragmente zu den zentralen Elementen seiner Arbeit werden. Fattovich ist ein italienischer Künstler, der in Mailand geboren wurde und in Delray Beach, Florida, lebt und arbeitet.

 

Tommaso Fattovich – Veils, 2018. Mischtechnik auf Leinwand. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg – Untitled – OL1.96

Die unerschöpfliche Vielseitigkeit der Techniken und Medien von Feinberg schafft ein weitläufiges Œuvre, das Malerei, Papiercollage und Installation umfasst und dabei Farbe, Gesso, Leinwand und wiederverwendetes Holz einsetzt. Dieses Werk aus Öl, Stoff und Schnur auf Leinen verkörpert die karge geometrische Abstraktion, die sich durch den Verzicht auf Farbe deutlich mit Material und Raum auseinandersetzt. Da es an objektiven Bezugspunkten fehlt, lädt Untitled – OL1.96 die Betrachtenden zu einer kontemplativen Reise ein und lockt sie in eine Selbstreflexion, die in Emotionen mündet. Feinberg ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die in New York lebt und arbeitet, wo sie außerdem am Fashion Institute of Technology Zeichnen und Malerei unterrichtet.

 

Jean Feinberg – Untitled – OL1.96, 1996. Öl, Stoff und Schnur auf Leinen. 121.92 x 109.22 cm.

 

Seb Janiak – Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) verankert tiefgreifend Janiaks eigene metaphysische Behauptung, dass eine Form nicht ohne eine Umgebung existieren kann und dass sichtbare Formen von den Bedingungen abhängen, die ihre Existenz ermöglichen. Um seine metaphysische Behauptung visuell infrage zu stellen, beschloss Janik, seinen Fokus auf die Gravitation als verborgene Kraft zu richten, die unser Universum formt. In dieser Fotoserie erforscht er die transformative Kraft, die die Gravitation auf Flüssigkeiten und Gase ausübt. Er setzte den fotografischen Prozess ein, um die Form einzufrieren; da sich die Umgebung jedoch ständig verändert, gilt dies auch für diesen Prozess. Janiak ist ein französischer Video- und Musikproduzent, der außerdem weltweit für seinen Beitrag zur zeitgenössischen analogen Fotografie gefeiert wird.

 

Seb Janiak – Gravity liquid 83 (Large), 2015. Chromogener Abzug. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee – Situated Somewhere 11

Obwohl Lee für ihren intensiven Einsatz von Farbe als primärer visueller Sprache gefeiert wird, wurden ihre poetischen Erkundungen in Situated Somewhere 11 bewusst durch eine schwarz-weiße Form eingeschränkt. In dieser Serie nuancierter emotionaler Variationen vertieft sie sich in ihre eigenen emotionalen Erfahrungen, die sich im Zusammenspiel mit ihrer physischen Umgebung offenbaren. In ihrer Arbeit versucht Lee, den Fluss der Zeit und die Schichtung von Erfahrungen einzufangen, während sie über die Erinnerung und die Vision der Vergangenheit nachsinnt, die durch den Lauf der Zeit verzerrt werden. Lee ist eine renommierte koreanische abstrakte Künstlerin, deren Werke im Seoul Museum of Art und im National Museum of Contemporary Art zu finden sind.

 

Kyong Lee – Situated Somewhere 11, 2019. Acryl auf Leinwand. 72.7 x 60.6 cm.

 

Dana Gordon – Line and Structure 11

Line and Structure 11 gehört zu Gordons früheren Werken, in denen er die Malerei anhand ihrer grundlegendsten Komponenten mithilfe von Markierungen und Linien neu erforscht. Durch die Verwendung von Acryl auf handgeschöpftem indischem Papier verfolgt er die allmähliche Entwicklung von Markierungen zu Linien und später zu Formen und Bildern. Manchmal neigt Gordon stärker zur reinen Linearität, ein anderes Mal zu Ansammlungen von Markierungen und abgegrenzten Formen und bringt so die menschliche Natur und Erfahrung in ihrer Ganzheit zum Ausdruck. Gordon ist ein amerikanischer multidisziplinärer Künstler, der über Kunst geschrieben, Bühnenbilder für Oper und Tanz entworfen, avantgardistische Filme gedreht sowie Gemälde geschaffen hat.

 

Dana Gordon – Line and Structure 11, 1978. Acryl auf handgeschöpftem indischem Papier. 61 x 76.2 cm.

 

Margaret Neill – Receiver 1

In Receiver 1 setzt Neill, die mit einer großen Vielfalt an Techniken vertraut ist, schwarze Tinte auf Papier ein, um fließende und beunruhigende geometrische Formationen zu schaffen, die viele Merkmale der Lyrischen Abstraktion verkörpern. Ihr intuitiver und nicht gegenständlicher Ansatz führt zu einem lyrischen und eloquenten Ausdruck, der auf dem Schnittpunkt vielschichtiger Formen und reich bearbeiteter Oberflächen beruht, die die Fluidität der Zeit veranschaulichen. Neill ist eine New Yorkerin, die für den Einsatz einzigartiger Striche und großer Farbflächen gefeiert wird.

 

Margaret Neill – Receiver 1, 2018. Tinte auf Papier. 74.9 x 55.9 cm.

 

Jaanika Peerna – Maelstrom Series 67

Peerna ist für ihren Einsatz von Körperbewegungen bekannt, mit denen sie Naturkräfte wie Wind, fallendes Wasser oder Gravitation simuliert und die rohen, ursprünglichen Impulse auf an einer Platte befestigten Mylarfolien festhält. Mit mehreren Bleistiften in jeder Hand führt sie eine einzige, fließende Ganzkörperbewegung aus, die die Bewegung natürlicher Phänomene nachahmt. In der Maelstrom Series, einem der emblematischsten und gefeiertsten Werke von Peerna, wendet sie ihren üblichen Ansatz an, um ein spontanes, schwarzes Werk auf durchscheinendem Weiß zu schaffen, das die unmittelbare Aufzeichnung eines einzelnen Naturereignisses darstellt. Peerna ist eine in Estland geborene Künstlerin, deren Arbeit Zeichnungen, Videos, Installationen und Performances umfasst. Sie lebt und arbeitet in New York, Berlin und Tallinn.

 

Jaanika Peerna – Maelstrom Series 67, 2015. Pigmentbleistift auf Mylar. 91.5 x 91.5 cm.

 

Tenesh Webber – Shift

Webber erforscht mit großer Aufmerksamkeit die Schnittstelle zwischen Fotografie und Skulptur. Ihr kreativer Prozess beginnt mit einem skulpturalen Objekt, das mit einer Großformatkamera aufgenommen wird. Die Negative werden anschließend in verschiedenen Größen auf Papier mit matter Oberfläche gedruckt, das an Kohle auf Aquarellpapier erinnert. Shift ist eine rhythmische und intuitive Demonstration ihrer Bemühungen, die Wahrnehmung von negativem und positivem Raum, Bewegung und Stillstand sowie Licht als Spur von Raum und Bewegung zu untersuchen. Webber ist eine kanadische abstrakte Fotografin, deren Arbeit die Konventionen der traditionellen Schwarz-Weiß-Fotografie erforscht und infrage stellt. Sie lebt in Jersey City, New Jersey, und arbeitet in Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber – Shift, 2004. Schwarz-weißes Foto. 20.5 x 20.5 cm.

 

Arvid Boecker – #1192

Boeckers sehr aktuelles Werk #1192 ist eine sich entfaltende Weiterentwicklung seiner früheren Arbeiten, bei der sich sein kreativer Impuls von einer Komposition zur nächsten aufbaut. Das vollständige Verständnis seiner Arbeit erfordert den ständigen Vergleich seiner Werke. Boecker setzt seinen kreativen Prozess in Gang, indem er seine Komposition mit Bleistift vorzeichnet und anschließend langsam die Farbe aufbaut, wobei er Farbschichten hinzufügt und teilweise wieder entfernt. In #1192 wird der Betrachter von der Tiefe und den Echos der Erosion kontrastierender schwarzer und weißer Flächen aufgenommen, die ein bittersüßes Gefühl des Vergehens der Zeit vermitteln. Boecker ist ein deutscher abstrakter Maler, der in Heidelberg, Deutschland, lebt und arbeitet.

 

Arvid Boecker – #1192, 2019. Öl auf Leinwand. 50 x 40 x 5.5 cm.

 

Beitragsbild: Fieroza Doorsen – Untitled (Id. 1294), Installationsansicht.
Von Jovana Vuković