Zehn schwarze und weiße abstrakte Stücke, die Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können

Von Malevichs reinen geometrischen Formen, die farblos sind, bis zu Soulages, dem Meister des Noir -- dessen Retrospektive derzeit im Louvre anlässlich seines 100. Geburtstags zu sehen ist, erforschte die abstrakte Kunst die Rolle und Bedeutung von Farbe und deren Fehlen. Unten finden Sie die beste Auswahl an schwarz-weißer abstrakter Kunst zum Verkauf, die die antagonistische Dichotomie von schwarzen und weißen Formen, Formen und Linien betont. Während die ausgewählten Künstler eine große Vielfalt an Techniken bewundern, die nur von der gleichen großen Vielfalt an Medien übertroffen werden, sind sie völlig engagiert in ihrer Einhaltung der Farbaufhebung und des gravierend reduzierten Farbspektrums.

Jeder der unten aufgeführten Künstler erkundet durch verschiedene Medien die epistemologischen Tiefen der Schwarz-Weiß-Abstraktion und ringt mit ihrer Intensität und ihrem expressiven Potenzial. Schwarz und Weiß stehen nicht nur in starkem Kontrast zum Bereich der Farben, sondern Schwarz und Weiß kontrastieren ontologisch miteinander, wie man in natürlichen Phänomenen wie Tag und Nacht sieht. Viele betrachten daher die Schwarz-Weiß-Abstrakte Kunst als die ausdrucksvollste und fesselndste, aber auch als die rätselhafteste und kontemplativste.

Fieroza Doorsen - Unbetitelt (Id. 1294)

"Untitled (Id. 1294) verkörpert gleichzeitig Spannungen und Harmonien, die aus der scheinbar kollidierenden Dichotomie von Struktur und Intuition entstehen. Es überwindet auf seine einzigartigste Weise die Widersprüche zwischen dem Organischen und dem Geometrischen, dem Systematischen und dem Zufälligen. Doorsen’s Werk beruht auf seiner inhärenten und visuell eingeschriebenen Ästhetik, während es eine Vielzahl von Perspektiven nährt und zur Kontemplation anregt. Die selbsterklärende Erzählung dieses Gouache- und Bleistiftstücks verdampft, während seine Muster in der schieren Flüchtigkeit aufgelöst werden. Doorsen ist ein englischer abstrakter Künstler mit einem einzigartigen Interesse an Mustern und farbigen Formen."

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache und Bleistift auf Papier. 26,5 x 19 cm.

Tommaso Fattovich - Schleier

Berühmt für seinen Abstract Punk-Stil, Fattovich drückt disruptiv seine primordialsten Gefühle aus, indem er viszeral auf die Farben, Schichten, Linien und Formen reagiert. Sein tiefes Eintauchen in das Subliminale ermöglicht es ihm, mit der Komposition zu spielen, bis das Werk selbst als fertig und vollständig aufersteht. Veils exemplifiziert in seiner reinsten Form Fattovichs Umarmung der surrealistischen Strategie des Automatismus und schafft so rohe und makellose Werke, die Verfall und Verlassenheit ausstrahlen. Er erkundet in größtmöglichem Maße die verfallende urbane Umgebung, da ihre (dis)apparenten Fragmente zu den Hauptstücken seines Werkes werden. Fattovich ist ein italienischer Künstler, geboren in Mailand, der in Delray Beach, Florida lebt und arbeitet.

Tommaso Fattovich - Schleier, 2018. Mischtechnik auf Leinwand. 137 x 137 cm.

Jean Feinberg - Unbetitelt - OL1.96

Feinberg’s unerschöpfliche Vielseitigkeit der Techniken und Medien schafft ein umfangreiches Werk, das Malerei, Papiercollage und Installation umfasst und dabei Farbe, Gesso, Leinwand und gerettetes Holz anwendet. Dieses Stück aus Öl, Stoff und Schnur auf Leinen verkörpert die nackte geometrische Abstraktion, die farblos das Material und den Raum deutlich konfrontiert. Durch das Fehlen objektiver Bezugspunkte lädt Untitled - OL1.96 die Betrachter ein und verführt sie zu einer kontemplativen Reise, die in Emotionen und Selbstreflexion implodiert. Feinberg ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die in New York lebt und arbeitet, wo sie auch Zeichnen und Malen am Fashion Institute of Technology unterrichtet.

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. Öl, Stoff und Schnur auf Leinen. 121,92 x 109,22 cm.

Seb Janiak - Gravitation Flüssigkeit 83 (Groß)

Die Gravitation Flüssigkeit 83 (Groß) bettet tief Janiak’s eigene metaphysische Behauptung ein, dass eine Form ohne eine Umgebung nicht existieren kann und dass sichtbare Formen von den Bedingungen abhängen, die es diesen Formen ermöglichen, zu existieren. Um seine metaphysische Behauptung visuell zu hinterfragen, entschied sich Janik, seinen Fokus auf die Gravitation als verborgene Kraft zu lenken, die unser Universum formt. In dieser Fotoserie untersucht er die transformative Kraft, die die Gravitation auf Flüssigkeiten und Gase hat. Er wandte den fotografischen Prozess an, um die Form einzufrieren, aber da sich die Umgebung ständig verändert, geschieht dies auch mit diesem Prozess. Janiak ist ein französischer Video- und Musikproduzent, wird aber auch weltweit für seinen Beitrag zur zeitgenössischen analogen Fotografie gefeiert.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Groß), 2015. Chromogener Druck. 105 x 221 cm.

Kyong Lee - Irgendwo 11

Obwohl Lee für ihren übermäßigen Einsatz von Farbe als ihre primäre visuelle Sprache gefeiert wird, waren in Situated Somewhere 11 ihre poetischen Erkundungen absichtlich durch eine schwarz-weiße Form eingeschränkt. In dieser Serie nuancierter emotionaler Variationen taucht sie in ihre eigenen emotionalen Erfahrungen ein, die in Wechselwirkung mit ihrer physischen Umgebung offenbart werden. In ihrer Arbeit versucht Lee, den Fluss der Zeit und die Schichtung von Erfahrungen einzufangen, während sie über die Erinnerung und Vision der Vergangenheit nachdenkt, die durch den Verlauf der Zeit verzerrt wird. Lee ist eine erfolgreiche koreanische abstrakte Künstlerin, deren Werke im Seoul Museum of Art und im National Museum of Contemporary Art zu finden sind.

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019. Acryl auf Leinwand. 72,7 x 60,6 cm.

Dana Gordon - Linie und Struktur 11

Die Linie und Struktur 11 gehört zu Gordons früheren Arbeiten, in denen er das Malen durch seine grundlegendsten Komponenten mittels Strichführung und Linie neu erkundet. Durch die Verwendung von Acryl auf handgefertigtem indischen Papier verfolgt er eine allmähliche Entwicklung von Strichen zu Linien und später zu Formen und Bildern. Manchmal neigt Gordon mehr zur reinen Linearität, manchmal zu Ansammlungen von Strichen und abgegrenzten Formen, wodurch er die menschliche Natur und Erfahrung in ihrer Ganzheit ausdrückt. Gordon ist ein amerikanischer multidisziplinärer Künstler, der über Kunst geschrieben, Bühnenbilder für Oper und Tanz entworfen, avantgardistische Filme gemacht sowie Gemälde geschaffen hat.

Dana Gordon - Linie und Struktur 11, 1978. Acryl auf handgemachtem indischem Papier. 61 x 76,2 cm.

Margaret Neill - Empfänger 1

Versiert in einer Vielzahl von Techniken, geht Neill in Receiver 1 mit schwarzer Tinte auf Papier vor, um fließende und verstörende geometrische Formationen zu schaffen, die viele der Merkmale der Lyrischen Abstraktion verkörpern. Ihr intuitiver und nicht-repräsentationaler Ansatz führt zu einem lyrischen und eloquenten Ausdruck, der auf der Schnittstelle der mehrschichtigen Formen und reich bearbeiteten Oberflächen basiert, die die Fluidität der Zeit veranschaulichen. Neill ist eine New Yorkerin, die für ihren Einsatz von einzigartigen Strichen und großen Farbflächen gefeiert wird.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Tinte auf Papier. 74,9 x 55,9 cm.

Jaanika Peerna - Maelstrom-Serie 67

Peerna ist bekannt für ihren Einsatz von Körperbewegungen, um natürliche Kräfte wie Wind, fallendes Wasser oder Schwerkraft zu simulieren, indem sie die rohen und urtümlichen Impulse auf Mylar-Blätter aufträgt, die an einer Tafel befestigt sind. Mit einer Anzahl von Bleistiften in jeder Hand führt sie eine einzige, fließende Ganzkörpergeste aus, die die Bewegung natürlicher Phänomene nachahmt. In der Maelstrom-Serie, einer der emblematischsten und gefeierten Arbeiten von Peerna, wendet sie ihren gewohnten Ansatz an, um ein spontanes, schwarzes auf durchscheinend weißem Stück zu schaffen, das eine sofortige Aufzeichnung eines einzigartigen natürlichen Ereignisses ist. Peerna ist eine in Estland geborene Künstlerin, deren Werk Zeichnung, Video, Installationen und Performances umfasst. Sie lebt und arbeitet in New York, Berlin und Tallinn.

Jaanika Peerna - Maelstrom Serie 67, 2015. Pigmentstift auf Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

Tenesh Webber - Schicht

Webber untersucht mit großer Aufmerksamkeit die Schnittstelle von Fotografie und Skulptur. Ihr kreativer Prozess beginnt mit einem skulpturalen Objekt, das mit einer Großformatkamera aufgenommen wird. Die Negative werden dann in verschiedenen Größen auf mattem Oberflächenpapier gedruckt, das an Kohle auf Aquarellpapier erinnert. Shift ist eine rhythmische und intuitive Demonstration ihrer Bemühungen, Wahrnehmungen von negativem und positivem Raum, Bewegung und Stille sowie Licht als Spur sowohl von Raum als auch von Bewegung zu hinterfragen. Webber ist eine kanadische abstrakte Fotografin, deren Arbeiten die Konventionen der traditionellen Schwarz-Weiß-Fotografie erkunden und herausfordern. Sie lebt in Jersey City, New Jersey und arbeitet in Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Shift, 2004. Schwarzweißfotografie. 20,5 x 20,5 cm.

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s sehr aktuelles #1192 ist eine sich entfaltende Fortsetzung seiner vorherigen Arbeiten, bei der sein kreativer Schwung von einer Komposition zur nächsten aufbaut. Das vollständige Verständnis seiner Werke erfordert den ständigen Vergleich seiner Arbeiten. Boecker entfaltet seinen kreativen Prozess, indem er seine Komposition mit Bleistift skizziert, wonach er langsam seine Farben aufbaut, indem er Schichten von Farbe hinzufügt und teilweise entfernt. In #1192 wird der Betrachter in die Tiefe und die Echos der Erosion von kontrastierendem Schwarz und Weiß hineingezogen, die ein bittersüßes emotionales Gefühl vermitteln, dass die Zeit vergeht. Boecker ist ein deutscher abstrakter Maler, der in Heidelberg, Deutschland, lebt und arbeitet.

Arvid Boecker - #1192, 2019. Öl auf Leinwand. 50 x 40 x 5,5 cm.

Vorgestelltes Bild: Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), Installationsansicht.
Von Jovana Vuković