Zehn schwarze und weiße abstrakte Stücke, die Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können

Von Malevichs reinen geometrischen Formen ohne Farbe bis zu Soulages, dem Meister des Schwarz – dessen Retrospektive derzeit im Louvre anlässlich seines 100. Geburtstags gezeigt wird – erforschte die abstrakte Kunst die Rolle und Bedeutung von Farbe und deren Abwesenheit. Nachfolgend finden Sie die beste Auswahl an schwarz-weißer abstrakter Kunst zum Verkauf, die die gegensätzliche Dichotomie von schwarzen und weißen Formen, Gestalten und Linien hervorhebt. Während die ausgewählten Künstler eine große Vielfalt an Techniken bewundern, die nur von der gleichen großen Vielfalt an Materialien übertroffen wird, sind sie vollkommen der Aussetzung von Farben und einer stark reduzierten Farbpalette verpflichtet.

Jeder der unten genannten Künstler erforscht durch verschiedene Materialien die erkenntnistheoretischen Tiefen der schwarz-weißen Abstraktion und ringt mit deren Intensität und Ausdruckskraft. Schwarz und Weiß stehen nicht nur im starken Gegensatz zur Welt der Farben, sondern Schwarz und Weiß stehen ontologisch auch zueinander im Gegensatz, wie es in natürlichen Phänomenen wie Tag und Nacht zu sehen ist. Viele betrachten daher schwarz-weiße abstrakte Kunst als die ausdrucksstärkste und eindrucksvollste, aber auch rätselhafteste und nachdenklichste Form.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) verkörpert zugleich Spannungen und Harmonien, die aus der scheinbar kollidierenden Dichotomie von Struktur und Intuition entstehen. Es überwindet auf einzigartige Weise Widersprüche zwischen Organischem und Geometrischem, Systematischem und Zufälligem. Doorsens Werk beruht auf seiner innewohnenden und visuell eingeschriebenen Ästhetik, während es eine Vielzahl von Perspektiven nährt und zur Betrachtung anregt. Die selbsterklärende Erzählung dieses Gouache- und Bleistiftwerks löst sich auf, während seine Muster in der reinen Vergänglichkeit verschwinden. Doorsen ist eine englische abstrakte Künstlerin mit einem einzigartigen Interesse an Mustern und farbigen Formen.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache und Bleistift auf Papier. 26,5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Veils

Berühmt für seinen Abstract Punk-Stil drückt Fattovich seine ursprünglichsten Gefühle auf disruptive Weise aus, indem er viszeral auf Farben, Schichten, Linien und Formen reagiert. Sein tiefes Eintauchen ins Unterbewusste erlaubt es ihm, mit der Komposition zu spielen, bis das Werk selbst als vollendet und abgeschlossen wiederersteht. Veils zeigt in seiner reinsten Form Fattovichs Annahme der surrealistischen Strategie des Automatismus und schafft so rohe und reine Werke, die Verfall und Ödnis ausstrahlen. Er erforscht in höchstem Maße die verfallende städtische Umgebung, deren (verschwinden)fragmente zu den Mittelpunktstücken seiner Arbeit werden. Fattovich ist ein italienischer Künstler, geboren in Mailand, der in Delray Beach, Florida lebt und arbeitet.

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Mischtechnik auf Leinwand. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96

Feinbergs unerschöpfliche Vielseitigkeit in Techniken und Materialien schafft ein umfangreiches Werk, das Malerei, Papiercollage und Installation umfasst und dabei Farbe, Gesso, Leinwand und geborgtes Holz verwendet. Dieses Werk aus Öl, Stoff und Schnur auf Leinen verkörpert die nackte geometrische Abstraktion, die ohne Farbe deutlich das Material und den Raum konfrontiert. Da es an objektiven Bezugspunkten fehlt, lädt Untitled - OL1.96 die Betrachter zu einer nachdenklichen Reise ein, die in Emotionen und Selbstreflexion explodiert. Feinberg ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die in New York lebt und arbeitet, wo sie auch Zeichnen und Malen am Fashion Institute of Technology unterrichtet.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. Öl, Stoff und Schnur auf Leinen. 121,92 x 109,22 cm.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) verankert tief Janiaks eigene metaphysische Behauptung, dass eine Form ohne eine Umgebung nicht existieren kann und dass sichtbare Formen von den Bedingungen abhängen, die ihr Dasein ermöglichen. Um seine metaphysische Behauptung visuell zu belegen, konzentrierte sich Janiak auf die Schwerkraft als verborgene Kraft, die unser Universum formt. In dieser Fotoserie erforscht er die transformative Kraft der Gravitation auf Flüssigkeiten und Gase. Er nutzte den fotografischen Prozess, um die Form einzufrieren, doch da sich die Umgebung ständig wandelt, ist auch dieser Prozess im Wandel. Janiak ist ein französischer Video- und Musikproduzent, der weltweit für seinen Beitrag zur zeitgenössischen analogen Fotografie gefeiert wird.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015. Chromogener Druck. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

Obwohl Lee für ihren übermäßigen Gebrauch von Farbe als primäre visuelle Sprache gefeiert wird, sind ihre poetischen Erkundungen in Situated Somewhere 11 bewusst auf eine schwarz-weiße Form beschränkt. In dieser Reihe nuancierter emotionaler Variationen taucht sie in ihre eigenen emotionalen Erfahrungen ein, die in Wechselwirkung mit ihrer physischen Umgebung offenbart werden. In ihrer Arbeit versucht Lee, den Fluss der Zeit und die Schichtung von Erfahrungen einzufangen, während sie über Erinnerung und Vision der Vergangenheit nachdenkt, die durch den Lauf der Zeit verzerrt werden. Lee ist eine versierte koreanische abstrakte Künstlerin, deren Werke im Seoul Museum of Art und im National Museum of Contemporary Art zu finden sind.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019. Acryl auf Leinwand. 72,7 x 60,6 cm.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11

Line and Structure 11 gehört zu Gordons früheren Arbeiten, in denen er die Malerei durch ihre grundlegendsten Bestandteile neu erforscht, indem er Markierungen und Linien verwendet. Durch die Verwendung von Acryl auf handgefertigtem indischem Papier verfolgt er eine allmähliche Entwicklung von Markierungen zu Linien und später zu Formen und Bildern. Manchmal neigt Gordon mehr zur nackten Linearität, manchmal zu Ansammlungen von Markierungen und abgegrenzten Formen, wodurch er die menschliche Natur und Erfahrung in ihrer Gesamtheit ausdrückt. Gordon ist ein amerikanischer vielseitiger Künstler, der über Kunst geschrieben, Bühnenbilder für Oper und Tanz entworfen, avantgardistische Filme gemacht sowie Gemälde geschaffen hat.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978. Acryl auf handgefertigtem indischem Papier. 61 x 76,2 cm.

 

Margaret Neill - Receiver 1

Mit großer Beherrschung einer Vielzahl von Techniken verwendet Neill in Receiver 1 schwarze Tinte auf Papier, um fließende und beunruhigende geometrische Formen zu schaffen, die viele Merkmale der Lyrischen Abstraktion verkörpern. Ihr intuitiver und nicht-gegenständlicher Ansatz führt zu einem lyrischen und ausdrucksvollen Ausdruck, der auf dem Schnittpunkt der vielschichtigen Formen und reich bearbeiteten Oberflächen beruht, die die Flüssigkeit der Zeit veranschaulichen. Neill ist eine New Yorkerin, die für ihren Einsatz einzelner Striche und großer Farbflächen bekannt ist.

 

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Tinte auf Papier. 74,9 x 55,9 cm.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peerna ist bekannt für ihren Einsatz von Körperbewegungen, um Naturkräfte wie Wind, fallendes Wasser oder Schwerkraft zu simulieren und die rohen und ursprünglichen Impulse auf Mylar-Bögen festzuhalten, die an einer Tafel befestigt sind. Mit mehreren Stiften in jeder Hand führt sie eine einzige, fließende Ganzkörperbewegung aus, die die Bewegung natürlicher Phänomene nachahmt. In der Maelstrom Series, einem der emblematischsten und anerkanntesten Werke von Peerna, wendet sie ihren üblichen Ansatz an, um ein spontanes, schwarzes auf durchscheinend weißem Stück zu schaffen, das eine unmittelbare Aufzeichnung eines einzigartigen Naturereignisses ist. Peerna ist eine in Estland geborene Künstlerin, deren Werk Zeichnung, Video, Installationen und Aufführungen umfasst. Sie lebt und arbeitet in New York, Berlin und Tallinn.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Pigmentstift auf Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

 

Tenesh Webber - Shift

Webber erforscht mit großer Aufmerksamkeit die Schnittstelle von Fotografie und Skulptur. Ihr kreativer Prozess beginnt mit einem skulpturalen Objekt, das mit einer Großformatkamera aufgenommen wird. Die Negative werden dann in verschiedenen Größen auf mattes Papier gedruckt, das Kohle auf Aquarellpapier ähnelt. Shift ist eine rhythmische und intuitive Demonstration ihrer Bemühungen, Wahrnehmungen von negativem und positivem Raum, Bewegung und Stillstand sowie Licht als Spur von Raum und Bewegung zu untersuchen. Webber ist eine kanadische abstrakte Fotografin, deren Werk die Konventionen der traditionellen Schwarzweißfotografie erforscht und herausfordert. Sie lebt in Jersey City, New Jersey und arbeitet in Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Shift, 2004. Schwarzweißfotografie. 20,5 x 20,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Boeckers sehr aktuelles Werk #1192 ist eine fortschreitende Entwicklung seiner vorherigen Arbeiten, bei der sein kreativer Schwung von einer Komposition zur nächsten wächst. Das vollständige Verständnis seiner Arbeit erfordert den ständigen Vergleich seiner Werke. Boecker entfesselt seinen kreativen Prozess, indem er seine Komposition mit Bleistift skizziert, danach langsam die Farben aufträgt, Schichten hinzufügt und teilweise wieder entfernt. In #1192 wird der Betrachter in die Tiefe und die Echos der Erosion von kontrastierendem Schwarz und Weiß hineingezogen, die ein bittersüßes Gefühl vermitteln, dass die Zeit vergeht. Boecker ist ein deutscher abstrakter Maler, der in Heidelberg lebt und arbeitet.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Öl auf Leinwand. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Titelbild: Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), Installationsansicht.
Von Jovana Vuković