Der Künstler, der Klang sehen konnte - Kandinsky auf Google Arts and Culture

Wassily Kandinsky strebte danach, visuell das zu erreichen, was Musiker mit Klang erreichen: die Kommunikation komplexer Gefühle und Emotionen, ohne narrative Inhalte zu verwenden. Kandinsky war nicht nur neugierig auf die Verbindungen zwischen Kunst und Musik. Laut Sounds Like Kandinsky – einer neuen webbasierten, pädagogischen Erfahrung, die von Google Arts & Culture und dem Centre Pompidou entwickelt wurde – war der Maler tatsächlich ein Synästhet. Er hatte die Fähigkeit, Farben zu hören und Klänge zu sehen. Sowohl als Künstler als auch als Lehrer am Bauhaus schrieb und referierte Kandinsky ausführlich über die Schnittstelle von Musik und Kunst, insbesondere in seinem wegweisenden Buch Über das Geistige in der Kunst. "Der Klang der Farben ist so eindeutig", bemerkte Kandinsky, "dass es schwer wäre, jemanden zu finden, der leuchtendes Gelb mit tiefen Tönen oder dunklen See mit hohen Tönen ausdrücken würde." Diese Aussage verrät ein solches Vertrauen, dass Kandinsky es für selbstverständlich hielt, dass alle Menschen Farbe und Klang so wahrnahmen wie er. Doch als nicht-synästhetische Person gebe ich zu, dass ich keine Ahnung habe, was das Zitat bedeutet. Vor ein paar Jahren las ich einen Artikel, in dem der Autor James Wannerton, ebenfalls ein Synästhet, den Geschmack des Kandinsky-Gemäldes Cossacks beschrieb. Wannerton schrieb: "…es erzeugt eine süß/herzhafte Geschmacksmixtur – ein bisschen wie das Innere einer Schweinepastete (ohne Kruste) mit einem Päckchen Starburst zu mischen." Nach dem Lesen dessen kann ich ehrlich sagen, dass ich das Gefühl hatte, mir entgingen Welten voller Freude. Ich wollte Wannerton fragen, was seine Geschmacksdrüsen mehr aktiviert: das Museum oder das Museumscafé. Was Sounds Like Kandinsky betrifft, so ist es nicht nur eine unterhaltsame Einführung in einen der Pioniere der modernen Abstraktion; es ist ein Versuch, Türen der Wahrnehmung für Menschen wie mich zu öffnen. Indem es uns auffordert, uns selbst die Verbindungen vorzustellen, die Kandinsky zwischen Farbe und Klang wahrnahm, erinnert es uns daran, wie wenig wirklich über die Verbindungen verstanden wird, die zwischen Kunst und Leben existieren.

Visuelle Poesie

Etwa ein Jahr nachdem er Über das Geistige in der Kunst veröffentlicht hatte, veröffentlichte Kandinsky ein weniger bekanntes Buch mit eigenen Gedichten mit dem Titel Klänge (in Deutschland als Sounds veröffentlicht). Ich hatte keine Ahnung, dass Kandinsky ein Synästhet war, als ich das Buch zum ersten Mal las. Rückblickend erscheint der Text jetzt offensichtlich. Die Art und Weise, wie Kandinsky in einigen der Gedichte über Farbe und Klang spricht, scheint sogar ein wenig erschreckend zu sein. In "Frühling" schreibt Kandinsky: "Sei still, du bunter Geselle! Der alte blaue Himmel verfängt sich hoffnungslos zwischen Ästen und Blättern. Schreie mich nicht an!" Wurde Kandinsky von der ohrenbetäubenden Musik der bunten Welt gequält? Ist das der Grund, warum er sich zunächst zum Recht berufen fühlte, wegen der relativ tristen Umgebung von Büros und Gerichtssälen? Als er mit 30 Jahren zu malen begann, war es die Liebe zur Kunst, die ihn dazu trieb, oder war es ein Bedürfnis, endlich entweder seine kakophonischen inneren Dämonen zu exorzieren oder sie in Engel zu verwandeln?

Wassily Kandinsky - Im Grau (Dans le gris), 1919. Öl auf Leinwand. 129 x 176 cm. Vermächtnis von Nina Kandinsky, 1981. Sammlung Centre Pompidou, Paris. Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle. Foto: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP

Heute betrachten wir Synästhesie als ein Geschenk. Der Zustand bietet eine erweiterte Wahrnehmung der Realität und wirft sogar Fragen darüber auf, was Realität tatsächlich ist. In den späten 1800er Jahren, als Kandinsky jung war, machte ihn seine Fähigkeit, die Klänge einer Symphonie zu sehen und die Musik der Farben zu hören, zu einem Außenseiter und ließ ihn am Rande nach Verständnis suchen. Er fand Trost nicht nur unter Künstlern und Dichtern, sondern auch in der Gesellschaft von Theosophen - Anhängern einer esoterischen spirituellen Tradition, die auf dem Glauben basiert, dass universelle "wesentliche Wahrheiten" Wissenschaft, Kunst, Religion, Philosophie und alle anderen Aspekte der menschlichen Kultur zugrunde liegen. Im Kontext der Theosophie kann Synästhesie als eine Form von uraltem Einblick in die Angelegenheiten verstanden werden, die alle lebenden Dinge vereinen. Sounds Like Kandinsky berührt diese Sichtweise der Synästhesie und analysiert einige der symbolischen Systeme, die Kandinsky in seine Gemälde eingebettet hat. Es hilft uns zu verstehen, dass Kandinsky Abstraktion nicht als etwas Unwirkliches, Sinnloses oder sogar notwendigerweise Subjektives betrachtete, sondern vielmehr als etwas, das direkt mit einer anderen Ebene der Realität verbunden ist, die über das hinausgeht, was die meisten von uns gewöhnlich wahrnehmen.

Wassily Kandinsky - Auf Weiss II (Sur blanc II), 1923. Öl auf Leinwand. 105 x 98 cm. Schenkung von Frau Nina Kandinsky im Jahr 1976. Sammlung Centre Pompidou, Paris. Nationales Museum für moderne Kunst - Zentrum für industrielle Schöpfung. Foto: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP

Dekolonisierung von Google

Ich war anfangs skeptisch gegenüber Sounds Like Kandinsky, wegen der negativen Gefühle, die ich gegenüber Google Arts & Culture habe. Die Plattform wurde 2011 als eine Art webbasierter Museum der Welt konzipiert, die Kunstwerke aus den physischen Sammlungen von Museen digitalisiert, damit jeder überall sie potenziell kostenlos online ansehen kann. Die Idee wurde ursprünglich als demokratisch gefeiert. In Wirklichkeit ist die Plattform in ihrer aktuellen Form durchdrungen von all den gleichen Vorurteilen, die seit so langer Zeit die mächtigen Institutionen belasten, deren Sammlungen sie katalogisiert. Indem sie nicht absichtlich versucht, die westlichen, weißen, patriarchalen, kolonialen Strukturen zu untergraben, die die offizielle Erzählung der Kunstgeschichte dominieren, hat Google Arts & Culture diese nur weiter kodifiziert. Darüber hinaus ist das wenig vorhandene Wissen auf der Plattform drastisch über-simplifiziert, als ob es speziell geschrieben wurde, um die geringen Aufmerksamkeitsspannen von Social-Media-Süchtigen zu berücksichtigen.

Ansicht der „Pocket Gallery“ aus dem Projekt Sounds like Kandinsky auf Google Arts & Culture

Was Sounds Like Kandinsky meiner Meinung nach rettet, ist die Kreativität und das Fachwissen der anderen Partner des Projekts. Angela Lampe, Kuratorin für Moderne Kunst am Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, half dabei, mehr als 3000 mit Kandinsky verwandte Objekte auszuwählen, die digitalisiert werden sollten, von denen die meisten 1981 großzügig von Nina Kandinsky, der Witwe des Künstlers, gespendet wurden. Und die Beiträge der Klangkünstler Antoine Bertin und NSDOS helfen, Kandinsky in die Gegenwart zu bringen, indem sie KI nutzen, um sich vorzustellen, wie ein Kandinsky-Gemälde tatsächlich in Musik übersetzt werden könnte. Am wichtigsten ist, dass Sounds Like Kandinsky eine Vielzahl von Materialien für Pädagogen enthält, was es zu einem perfekten Projekt für Schüler macht, die während der Pandemie von zu Hause aus lernen. Insgesamt machten diese Mitarbeiter das Projekt sowohl lehrreich als auch ansprechend. Wenn diese gleiche Haltung von Fachwissen, Kreativität und Gerechtigkeit auf die gesamte Google Arts & Culture-Plattform angewendet würde, wer weiß? Vielleicht könnte sie ihrem Versprechen gerecht werden.

Vorgestelltes Bild: Screenshot von Sounds like Kandinsky auf Google Arts & Culture
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio