Zum Inhalt springen

Warenkorb

Dein Warenkorb ist leer

Artikel: Die Muster sind festgelegt Ausstellung

The Pattern is Set Exhibition - Ideelart

Die Muster sind festgelegt Ausstellung

Welche Rolle spielt die Konkrete und Konstruktive Kunst heute? Wie überschneiden sich diese Stilrichtungen mit Architektur, Gestaltung und dem modernen Leben? Die Berliner Galerie dr. julius | ap beschäftigt sich seit 2008 mit diesen Fragen. Am 9. Juni eröffnet The Pattern is Set, eine Doppelausstellung mit Daniel Göttin und José Heerkens, die die jüngste Auseinandersetzung der Galerie mit diesem Thema zeigt. Göttin und Heerkens stellten erstmals 2012 bei dr. julius | ap in einer Gruppenausstellung namens FutureShock OneTwo aus. In dieser Ausstellung wurden 31 Künstler gebeten, jeweils ein Werk zu zeigen, das ihrer Ansicht nach in die Zukunft weist. Nun, vier Jahre später, kehren wir in denselben Raum zurück, um diese beiden Künstler und ihre neuen Arbeiten erneut zu betrachten.

Die Konkrete Kunst von Daniel Göttin und José Heerkens

Daniel Göttin schafft und zeigt seit seinem Abschluss an der Kunstschule seiner Heimatstadt Basel, Schweiz, im Jahr 1990 Konkrete, Minimalistische und Geometrisch Abstrakte Kunst. Göttins vielseitiges Schaffen umfasst Malerei, ortsbezogene Installationen und dreidimensionale Werke. The Pattern is Set wird eine neue ortsbezogene Installation von Göttin in der Galerie zeigen sowie mehrere seiner neuen zwei- und dreidimensionalen Arbeiten. Er hat international umfangreich in Galerien und Museen ausgestellt, darunter im Haus für konstruktive und konkrete Kunst in Zürich und im Kunsthaus Baselland in Muttenz. Zudem nahm er an zahlreichen Künstleraufenthalten teil, unter anderem an der Chinati Foundation in Marfa, Texas, USA, und schuf mehrere öffentliche Werke. Seit 2015 wird er von IdeelArt vertreten.

 

Daniel Göttin Kunstwerk

Daniel Göttin – Werk aus der Ausstellung Minimal Improvisation

 

Minimalistische Ästhetik in den Werken von José Heerkens

José Heerkens erforscht in ihren Gemälden das Konzept des Raumes. Sie bemüht sich, harmonische Kompositionen zu schaffen, die sich auf Linien, geometrische Muster und das Zusammenspiel der Farben konzentrieren. Die flachen Flächen ihrer Werke zusammen mit ihren horizontalen und vertikalen Rasterstrukturen verkörpern eine minimalistische Ästhetik, während die handwerkliche Entstehung ihrer Arbeiten Rohheit und Aufrichtigkeit vermittelt. Heerkens wurde in den Niederlanden geboren und studierte Kunst und Malerei an der Königlichen Akademie für Kunst und Gestaltung. Sie hat international umfangreich in zahlreichen Galerien und Museen ausgestellt, darunter im Vasarely-Museum in Budapest und in der Galerie Gimpel & Müller in Paris. Seit 2015 wird sie von IdeelArt vertreten. Parallel zu The Pattern is Set ist Heerkens auch in einer Einzelausstellung mit dem Titel Noontide im Mies van der Rohe Haus in Berlin zu sehen. Später in diesem Jahr wird sie am Internationalen Malerei-Symposium im Mark Rothko Kunstzentrum in Daugavpils, Lettland, teilnehmen.

 

José Heerkens Kunstwerk

José Heerkens – L5. PREDAWN. BLACKOXYDE UND ZITRONGELB, 2013

 

Einfachheit und Vielschichtigkeit

Gemeinsam laden die Werke von Göttin und Heerkens zur ruhigen Betrachtung von Systemen, Ordnung, Materialität und Struktur ein. Sie strahlen Klarheit und Harmonie aus und sind zugleich einfach und vielschichtig. The Pattern is Set wird am 9. Juni eröffnet und läuft bis zum 16. Juli 2016 bei dr. julius | ap in Berlin.

 

Titelbild: Ausstellungsposter Die Konkrete Kunst von Daniel Göttin und José Heerkens

Artikel, die Sie interessieren könnten

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Die Kraft des Blaus: Von historischen Meistern bis zur zeitgenössischen abstrakten Kunst

Wenn Sie die Farbe Blau sehen, was fühlen Sie? Würden Sie sie anders beschreiben als das Gefühl, das Sie haben, wenn Sie das Wort Blau hören oder auf einer Seite lesen? Ist die Information, die ei...

Weiterlesen
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wenn Kunst den Rahmen verlässt: Die Würde des Künstlerobjekts

Wie Teppiche, Paravents, Keramik und Wandteppiche von bedeutenden Künstlern zu sammelwürdigen Museumsobjekten wurden und was man wissen sollte, bevor man eines mit nach Hause nimmt. 1911 nähte Son...

Weiterlesen
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Die Wahrnehmungsfalle und die Kunst, die sich nicht stillhält

Vor einer großen Op Art-Leinwand Mitte der 1960er Jahre zu stehen bedeutete nicht nur, ein Bild anzuschauen. Es war, das Sehen als einen aktiven, instabilen, körperlichen Prozess zu erleben. Als da...

Weiterlesen