Die Woche in abstrakter Kunst – Das Leben ist ein Kabarett

Durch die Abkehr von der Logik und die Umarmung des Absurden erfanden die Dadaisten die sogenannte Anti-Kunst. Doch jetzt sehen wir, dass ihre ästhetische Beitrag, anstatt die Kunst zu zerstören, tatsächlich einen monumentalen Einfluss auf das nächste Jahrhundert der Kunstgeschichte hatte. Dieses Jahr ist der 100. Jahrestag der Geburt des Dadaismus im Cabaret Voltaire in Zürich. Zwei große Ausstellungen in diesem Sommer in der Heimatstadt der Bewegung feiern diesen Meilenstein. Hauser & Wirth in Zürich präsentiert Schwitters Miró Arp, mit über 100 Werken dieser immens einflussreichen Künstler, vom 12. Juni bis 18. September 2016. Und das Kunsthaus Zürich präsentiert Francis Picabia: Eine Retrospektive, mit über 200 Werken, die jede Facette der multidisziplinären Karriere dieses Künstlers repräsentieren.

Etwas mit Disziplin zu tun 

Das dauerhafteste Erbe der Dadaisten ist die Idee, dass alles möglich ist. Diese Philosophie manifestiert sich heute konkret in unserem weit verbreiteten Respekt für interdisziplinäre Praxis. Künstler können sich auf eine einzige Disziplin konzentrieren, wie Malerei, oder die volle Freiheit nutzen, um ihre Ideen mit jedem Medium oder auf jede Weise auszudrücken, die sie für angemessen halten. In Erinnerung an die Geschenke der Dadaisten sind hier vier Ausstellungen mit Arbeiten interdisziplinärer Künstler und vier mit Arbeiten von, äh, mono-disziplinären Künstlern?

Die Vielen

Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924

László Moholy-Nagy: Zukunft Gegenwart im Guggenheim, NY

27. Mai – 7. September 2016

László Moholy-Nagy ist einer der erfolgreichsten multidisziplinären Künstler der Geschichte. Der in Ungarn geborene Künstler war ein erfolgreicher Maler, Bildhauer, Fotograf, Filmemacher, Grafikdesigner, Bühnenbildner und Schriftsteller. Er unterrichtete am Bauhaus und gründete das Chicago Institute of Design. Diese umfassende Ausstellung zeigt mehr als 300 seiner Werke.

Etel Adnan - Kunstwerk aus der Ausstellung The Weight of the World

Etel Adnan: Das Gewicht der Welt in den Serpentine Galleries, London

2. Juni – 11. September 2016

Die 91-jährige Etel Adnan ist Dichterin, Essayistin, Objektkünstlerin sowie figurative und abstrakte Malerin. Geboren in Beirut, wurden ihre Werke international umfangreich ausgestellt, unter anderem im Whitney Museum in New York. Dies ist ihre erste institutionelle öffentliche Ausstellung im Vereinigten Königreich und sie umfasst das gesamte Spektrum ihres kreativen Schaffens.

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Dóra Maurer: 6 von 5 in White Cube Mason's Yard, London

24. Mai – 9. Juli 2016

Eine Pionierin der Konzeptkunst, hat diese in Ungarn geborene Künstlerin umfangreiche Beiträge zur Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Fotografie und Filmproduktion geleistet. Diese Ausstellung zeigt Werke aus den letzten 50 Jahren ihrer international anerkannten Karriere.

Ricardo Alcaide - Fallen, 2016

Ricardo Alcaide: Down the Line bei Johannes Vogt, NY

8. Juni – 8. Juli 2016

Der venezolanische Künstler Ricardo Alcaide wird von der "Fehlübersetzung des Modernismus" beeinflusst. Seine facettenreichen Installationen rücken die schockierenden und weit verbreiteten Arten in den Fokus, wie der Fortschritt zeitgenössische Landschaften deformiert hat.

Die Affen

James Turrell - Installation, 1968 Projektion

James Turrell bei PACE New York und PACE Palo Alto

NY: 6. Mai – 18. Juni 2016; Palo Alto: 28. April – 30. Juli 2016

Als das einflussreichste Mitglied der Light and Space-Bewegung ist James Turrell der perfekte Botschafter einer monodisziplinären Kunstpraxis. Obwohl jede seiner makellosen Installationen einzigartig ist, hat sein einseitiger Fokus auf die Verwendung von Licht, Schatten und Raum zur Schaffung kontemplativer Umgebungen eine ikonische und sofort erkennbare Ästhetik hervorgebracht.

Stanley Whitney - Kunstwerk aus der Ausstellung Radical Times

Stanley Whitney: Radikale Zeiten in der Lisson Gallery, Bell Street, London

20. Mai – 2. Juli 2016

Seit vier Jahrzehnten verfeinert Stanley Whitney seine Farbflächenpraxis. Beeinflusst von Jazz und Minimalismus komponiert Whitney Felder aus gestapelten, mehrfarbigen geometrischen Formen, die die flache Ästhetik seiner Vorgänger in Frage stellen, indem sie gestische Pinselstriche umarmen, die seine Künstlerhand offenbaren.

Kwon Young-woo - Untitled, 1996

Kwon Young-woo bei Blum & Poe, NY

1. Juni – 1. Juli 2016

Young-woo ist ein Gründer der Dansaekhwa-Bewegung in Korea. Seine monochromen abstrakten Gemälde konzentrieren sich auf gedämpfte Farbtöne sowie organische Texturen und Muster. Dies ist Young-woos erste Einzelausstellung in New York.

Holly Miller - Kunstwerk

Holly Miller: Dynamische Kraft / Wahre Farben in der Galerie du Tableau, Marseille, Frankreich

6. Juni – 18. Juni 2016

Holly Millers Praxis konzentriert sich auf Linie. Einmal beschrieben als "die mystische Ehe von Lucio Fontana und Agnes Martin", schneidet Miller Löcher in die Oberfläche ihrer hartkantigen abstrakten Gemälde und zieht Fäden durch die Löcher, um dreidimensionale Linien zu schaffen. Aus der Ferne scheinen die Linien aufgemalt zu sein. Bei näherer Betrachtung werden zusätzliche Dimensionen sichtbar.

Vorschaubild: Hans Arp - Geometrische Collage (Collage géometrique), 1918