Ellen Priest - Gruppenausstellung „Auf einer anderen Note: Die Schnittstelle von Kunst und Musik“

Wie Wassily Kandinsky vor mehr als einem Jahrhundert feststellte, ist Musik fähig, menschliche Allgemeingültigkeiten ohne die Hilfe einer darstellenden Sprache zu vermitteln. Das Ziel der abstrakten Kunst war es seit jeher, dieses gleiche Kennzeichen zu erreichen, um die menschliche Erfahrung nicht-gegenständlich auszudrücken und zu verbinden. Ellen Priest schafft seit 1990 abstrakte Gemälde, die vom Rhythmus und der Energie des Jazz inspiriert sind. Sie malt, während sie Musik hört, und lässt sich von ihr zu ihren visuellen Kompositionen leiten. Priests Werke sind derzeit im Rahmen der Gruppenausstellung On another note: The intersection of Art and Music zu sehen, die am 9. Juni in der Green Hall Galerie der Yale-Universität eröffnet wird.

Sehen, was gehört wird

Es muss unendlich viele Möglichkeiten geben, das Hörerlebnis von Musik visuell auszudrücken. Im einfachen Sinne manifestiert sich Musik manchmal bereits visuell durch Phänomene wie Vibrationen des Basses oder digitale Anzeigen auf einem Equalizer. On another note: The intersection of Art and Music lädt Künstler ein, zu untersuchen, auf welche anderen Weisen Musik durch visuelle ästhetische Erscheinungen sichtbar werden kann. Die Ausstellung umfasst Werke aus verschiedenen Medien, darunter Skulptur, digitale Kunst, Malerei und Collage.

In der Ausstellung wird Ellen Priest zwei Werke aus ihrer Serie mit dem Titel Jazz Cubano zeigen.

Diese Serie baut auf Priests langjähriger Faszination für kubanischen Jazz auf. Sie analysiert den Raum und die Bewegung, die durch die komplexen Rhythmen dieses Musikstils entstehen, und versucht, sie abstrakt nachzubilden. Sie ahmt die vielschichtige Komplexität des kubanischen Jazz durch die Körperlichkeit ihrer Werke nach. Aus der Ferne wirken die Oberflächen ihrer Gemälde flach, doch aus der Nähe verleihen die Collage-Elemente ihnen Dreidimensionalität und verwischen die Grenze zwischen zwei- und dreidimensionalem Raum.

Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012

Der Kreislauf der Inspiration

Priest sagt über ihre Jazz Cubano-Serie: „Ich begann 2012 mit der Musik des kubanischen Perkussionisten Arturo Stable und des kubanischen Pianisten Elio Villafranca, indem ich ihre Duoaufnahme Dos Y Mas nutzte. Arturo war sehr großzügig mit seiner Zeit und versuchte, meinen sehr nicht-afrokubanischen Ohren beizubringen, die ‚Knochen‘ der Musik klarer zu hören.“ Nach der Analyse der einfachsten Bestandteile der Musik schuf sie eine Reihe von Pinselstudien. Diese Studien führten zu größeren Werken, die die Musiker wiederum in neue, improvisierte Kompositionen umsetzten und so den Kreislauf der Inspiration fortsetzten.

Diese Ausstellung ist eine Heimkehr für Priest, die 1977 ihren Master of Divinity an der Yale-Universität erwarb. Sie hat hauptsächlich in den Vereinigten Staaten ausgestellt und erhielt zweimal Stipendien der Pollock-Krasner-Stiftung. Seit 2015 wird sie von IdeelArt vertreten. On another note: The intersection of Art and Music wird am Samstag, den 9. Juni in der Green Hall Galerie der Yale School of Art, 1156 Chapel Street, New Haven, CT, eröffnet und läuft bis zum 25. Juni 2016.

Titelbild: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013