Die utopische Architektur von Yona Friedman im MAXXI Rom rezensiert

Yona Friedman ist Teil Architekt, Teil Künstler, Teil Dichter, Teil Philosoph und ganz Mensch. Im Laufe seiner langen Karriere, die offiziell 1956 mit der Veröffentlichung seines Manifeste de l'Architecture Mobile oder Mobile Architecture Manifesto begonnen haben könnte, war das Wort, das am häufigsten mit seinen Bemühungen in Verbindung gebracht wurde, "utopisch". Der Bezug wurde wahrscheinlich ebenso oft als Beleidigung wie als Kompliment gemeint. Aber wenn die Nutzer des Wortes einen Moment innehalten würden, um seine wahre Bedeutung zu verstehen, würden sie sehen, dass es, wenn es auf das Werk von Yona Friedman angewendet wird, weder eine Beleidigung noch ein Kompliment ist: es ist einfach genau. Die meisten von uns sehen heute eine Utopie als Fantasie: einen lächerlich, unerreichbar perfekten Ort. Aber das war nicht die ursprüngliche Absicht. Vor mehr als 500 Jahren von dem britischen Autor Sir Thomas More in seinem Buch Utopia geprägt, wurde das Wort als Name einer fiktiven Insel verwendet, auf der die Gesellschaft hoch effizient, friedlich und, seiner Ansicht nach, hoch funktional war. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet das Wort wörtlich kein Ort. Aber More verwendete es als Allegorie, um den imaginierten "besten Zustand" einer Republik zu beschreiben. Es sollte jedoch nicht Perfektion beschreiben. Im Gegenteil, es beschrieb mögliche Strategien zur Gestaltung einer zivilisierten Gesellschaft, die Unvollkommenheit anerkennt und dafür Rechnung trägt. Eine Utopie ist keine Fantasie. Es ist eine realistische Vision eines flexiblen Ortes, an dem Anpassungen vorgenommen werden können, um den Frieden, den Wohlstand und das Glück seiner Bewohner zu erhalten. Und obwohl das ursprüngliche Buch von More tief fehlerhaft war und weit davon entfernt war, die Gesellschaft zu transformieren, hat Yona Friedman die Idee einer flexiblen, anpassungsfähigen, kreativen Gesellschaft angenommen und in ein Werk übersetzt, das quantifizierbar die Welt zu einem utopischeren Ort gemacht hat. Wenn Sie noch nie mit seinem Werk in Berührung gekommen sind, ist es derzeit im MAXXI, dem Nationalmuseum für Kunst des 21. Jahrhunderts, in Rom in einer großen Ausstellung mit dem Titel YONA FRIEDMAN: Mobile Architektur, Architektur der Menschen zu sehen.

Die Lehren des Krieges

Yona Friedman wurde 1923 in Budapest, Ungarn, geboren. Als junger Mann lernte er, wie der Rest seiner Generation, eine erschreckende Wahrheit über die menschliche Gesellschaft: dass sie sich selbst zerstören kann und oft auch tut. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs war Ungarn eine Achsenmacht, verbündet mit den Deutschen im Krieg gegen die Sowjetunion. Doch als die ungarischen Streitkräfte schwere Verluste erlitten, suchte die Regierung einen geheimen Friedensvertrag mit den Alliierten. Als dieser geheime Deal Deutschland bekannt wurde, marschierten die Nazis in Ungarn ein. Die Besatzungstruppen zwangen die lokale Bevölkerung zur Teilnahme am Holocaust. Es war das Ende von allem, was Friedman über die Zivilisation zu wissen glaubte. Sowohl antike als auch moderne Strukturen wurden abgerissen, Stadtviertel wurden verwüstet, Gemeinschaften zerstreut, und Hunderttausende seiner Mitbürger wurden zu Flüchtlingen, die gezwungen waren, auf der Flucht zu überleben.

Friedman selbst entkam dem Zorn der Nazis, indem er ein Flüchtling wurde. Er erlebte aus erster Hand die Transformation eines relativ komfortablen modernen, städtischen Lebens in ein hartes Leben in der Wildnis. Die Erfahrung zeigte ihm die Mängel auf, die in den logischen Systemen, die die moderne Gesellschaft regierten, angelegt waren. Er sah diese Mängel in jedem Bereich entfalten: Politik, Bildung, Wirtschaft, Gesetze und Bräuche, Religion, Umweltgebrauch, Verteilung von Ressourcen, Transport, Wohnen und Architektur. Als Reaktion auf das, was er erlebte, begann er, eine Philosophie zu formulieren, die sich den Idealen der Vergangenheit entgegenstellte. Kurz gesagt, er hatte beobachtet, dass der Status quo darin bestand, Systeme, etablierte Strukturen und materielle Objekte höher zu bewerten als lebendige, kreative, menschliche Individuen. Also kehrte er diese Idee um und erklärte, dass in jedem Aspekt der Gesellschaft das menschliche Leben und die Freiheit höher gewichtet werden sollten als alles andere.

Yona Friedman – Mobile Architektur, Architektur der Menschen, Foto Musacchio&Ianniello, mit freundlicher Genehmigung der Fondazione MAXXI

Das Manifest der Mobilen Architektur

Im Jahr 1956 stellte Friedman der Welt seine Philosophie auf dem 10. Internationalen Kongress der modernen Architektur in Dubrovnik, Kroatien, durch sein Manifest der Mobilen Architektur vor. Das Manifest umreißte 10 Prinzipien, von denen Friedman glaubte, dass sie die neue städtische Architektur informieren sollten. Die Prinzipien wurden von der einfachen Idee geleitet, dass die Bewohner nicht gezwungen werden sollten, sich an ihre architektonische Umgebung anzupassen, sondern dass die Architektur so gestaltet sein sollte, dass sie flexibel auf die Bedürfnisse ihrer zukünftigen Bewohner reagiert. Dieser Ideenaustausch würde theoretisch dann drei Dinge erreichen: Er würde maximale individuelle Freiheit ermöglichen; er würde Städte schaffen, die sich an die sich ändernden Bedürfnisse der Bevölkerung anpassen könnten; und er würde jede neue Generation ermutigen, ihre gebauten Umgebungen auf eine Weise zu verändern, die für sie mehr Bedeutung schafft.

Friedman entwickelte in den folgenden Jahren diese grundlegenden Prinzipien weiter und beschrieb verschiedene Möglichkeiten, wie sie umgesetzt werden könnten. Aber anstatt nur mit Akademikern und Fachleuten zu sprechen, bemühte er sich, seine Ideen auf einfache, klare Weise zu kommunizieren, zum Beispiel indem er sie in Cartoons zeichnete, und bestand darauf, dass gewöhnliche Menschen sie verstehen sollten, um die Kontrolle über ihr eigenes Leben, ihre Häuser, Nachbarschaften und Städte zu übernehmen. Eine der zukunftsweisendsten Ideen, die er entwickelte, war die Ville Spatiale, oder Raumstadt. Konzipiert mit "dreidimensionaler Stadtplanung", wie er es nannte, würden Raumstädte modulare, umkonfigurierbare Superstrukturen umfassen, die über alten Städten schweben und es bestehenden und neuen Strukturen ermöglichen, auf eine Weise zu koexistieren, die das Alte bewahrt und das Neue integriert.

Yona Friedman – Originalzeichnung aus Ville Spatiale, 1959. Übersetzung: „Die Technik der dreidimensionalen Stadtplanung ermöglicht auch die Juxtaposition oder Überlagerung verschiedener Stadtviertel.“ Sammlung Centre Pompidou, Courtesy of Marianne Homiridis

Der Geometrie entkommen

Neben seinem grundlegenden Glauben, dass Architektur flexibel sein sollte, um ihren Nutzern gerecht zu werden, glaubte Yona Friedman auch, dass Architekten sich unnötig an geometrische Gesetze gebunden hatten. Er wandte sich aus zwei verschiedenen Gründen gegen die traditionelle geometrische Architektur. Der erste war der inhärente Mangel an Vorstellungskraft, den sie zuließ, da vorgegebene, geometrische Räume wie Quadrate und Rechtecke, die in vorgegebenen, sich wiederholenden Größen auftreten, in ihren möglichen Verwendungen einschränkend sind. Der zweite war, dass geometrische Formen, wie viele Menschen glauben, nicht unbedingt die stärksten Grundlagen für Architektur sind.

Als Alternativen hat Friedman im Laufe der Jahre zahlreiche andere nicht-geometrische Ansätze für das architektonische Design vorgeschlagen. Er hat Gebäude vorgeschlagen, die aus orbähnlichen Modulen bestehen, die nach Belieben bewegt werden können, um die Form des Gebäudes zu verändern, und die jeweils unendliche Variationen in ihrer inneren räumlichen Anordnung aufnehmen können. Er hat auch Strukturen vorgeschlagen, die auf Falten, Zickzacklinien, Faltungen, Wirbeln, Kegeln und zahlreichen anderen zufälligen, organischen Designs basieren. Diese Strukturen, so hat er argumentiert, sind nicht nur ebenso stabil wie die traditionellen, geometrischen Matrizen, auf denen die meisten modernen Architekturen basieren, sondern in vielen Fällen sind sie sogar noch solider.

Yona Friedman – Mobile Architektur, Architektur der Menschen, Foto Musacchio&Ianniello, mit freundlicher Genehmigung der Fondazione MAXXI

Architektur zur Kunst erheben

Natürlich gibt es neben den akademischen und philosophischen Aspekten seiner Arbeit auch einen ästhetischen Aspekt dessen, was Yona Friedman tut, sowie einen konstruktiven sozialen Aspekt. Seine Skulpturen und Fotomontagen wurden umfangreich ausgestellt, und er hat viele Filme gemacht und mehrere Werke der öffentlichen Kunst geschaffen. Er hat auch Jahrzehnte seines Lebens damit verbracht, seine utopischen Ideale in konkreten Formen zu manifestieren. Er hat mit Regierungen und NGOs zusammengearbeitet, um Anleitungshandbücher zu erstellen, die an verarmte, kriegsgeplagte und Flüchtlingsgemeinschaften verteilt werden, um den Menschen die einfachen Techniken zu vermitteln, die notwendig sind, um grundlegende Architektur zu errichten. Und er hat seine manchmal komplizierten wissenschaftlichen und sozialen Theorien in leicht verständliche Comics und Animationen übersetzt, die sowohl angenehm anzusehen sind als auch fast unglaublich in ihrer Fähigkeit, große Ideen einfach zu kommunizieren.

Yona Friedman – Projekt im Portikus, Installationsaufnahme, Frankfurt am Main, 2008, Foto Credits Yona Friedman

Die Kuratoren des MAXXI haben all diese Elemente und mehr in einer Menagerie visueller Höhepunkte zusammengebracht. YONA FRIEDMAN: Mobile Architektur, Architektur der Menschen vereint Beispiele seiner animierten Filme, Fotomontagen und mehrere seiner „mobilen und improvisierten Strukturen“ (nebst detaillierten Anleitungen für diejenigen, die sie nachbauen möchten). Und in respektvollem Einklang mit seinem Glauben, dass Museen, wie alle Räume, vor allem nützlich für die Menschen sein sollten, die sie nutzen, umfasst die Ausstellung auch das, was Friedman ein Straßenmuseum nennt: eine Installation mit Objekten, die von Bürgern ins Museum gebracht wurden, die das Gefühl hatten, etwas teilen zu wollen. Friedman sagt: „Mein Verständnis von Architektur ist sehr ähnlich zu meinem Verständnis von Musik: Jeder kann bauen, so wie jeder singen kann; jedoch sind einige Sänger so vorbereitet, dass sie zu Künstlern werden.“ Wie YONA FRIEDMAN: Mobile Architektur, Architektur der Menschen zeigt, ist Friedman erstaunlich gut vorbereitet. Er ist definitiv ein Künstler: einer, der allen anderen einen willkommenen Dienst erweist, indem er die Definition dessen, was dieses Wort bedeutet, exponentiell erweitert.

Yona Friedman – Mobile Architektur, Architektur der Menschen, Foto Musacchio&Ianniello, mit freundlicher Genehmigung der Fondazione MAXXI

YONA FRIEDMAN: Mobile Architektur, Architektur der Menschen ist bis zum 29. Oktober 2017 im MAXXI in Rom, Italien, zu sehen.

Titelbild: Yona Friedman – Mobile Architektur, Architektur des Volkes, Foto Musacchio&Ianniello, mit freundlicher Genehmigung der Fondazione MAXXI

Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.

Von Phillip Barcio