Die utopische Architektur von Yona Friedman im MAXXI Rom rezensiert

Yona Friedman ist teils Architekt, teils Künstler, teils Dichter, teils Philosoph und ganz Mensch. Im Verlauf seiner langen Laufbahn, die offiziell 1956 mit der Veröffentlichung seines Manifeste de l'Architecture Mobile, oder Manifest der Mobilen Architektur, begann, ist das Wort, das am häufigsten mit seinen Bemühungen in Verbindung gebracht wird, „utopisch“. Diese Bezeichnung war wohl ebenso oft als Beleidigung wie als Lob gemeint. Doch wenn die Nutzer dieses Wortes einen Moment innehalten würden, um seine wahre Bedeutung zu verstehen, würden sie erkennen, dass es, angewandt auf Yona Friedmans Werk, weder eine Beleidigung noch ein Lob ist: es ist schlichtweg zutreffend. Die meisten von uns verstehen heute unter einer Utopie eine Fantasie: einen lächerlich unerreichbaren, perfekten Ort. Doch das war nicht die ursprüngliche Absicht. Der Begriff wurde vor mehr als 500 Jahren vom britischen Schriftsteller Sir Thomas More in seinem Buch Utopia geprägt und bezeichnete den Namen einer fiktiven Insel, auf der die Gesellschaft hocheffizient, friedlich und aus seiner Sicht hochfunktional war. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet das Wort wörtlich nirgendwo. More nutzte es jedoch als Gleichnis, um den erdachten „besten Zustand“ einer Republik zu beschreiben. Es sollte jedoch keine Perfektion darstellen. Im Gegenteil, es beschrieb mögliche Strategien zur Gestaltung einer zivilisierten Gesellschaft, die Unvollkommenheit anerkennt und berücksichtigt. Eine Utopie ist keine Fantasie. Sie ist eine realistische Vision eines flexiblen Ortes, an dem Anpassungen vorgenommen werden können, um den Frieden, den Wohlstand und das Glück seiner Bewohner zu bewahren. Und obwohl Mores ursprüngliches Buch tiefgreifende Mängel aufwies und weit davon entfernt war, die Gesellschaft zu verändern, hat Yona Friedman die Idee einer flexiblen, anpassungsfähigen, kreativen Gesellschaft aufgegriffen und in ein Werk übersetzt, das die Welt messbar zu einem utopischeren Ort gemacht hat. Wenn Sie seine Arbeit noch nie gesehen haben, ist sie derzeit im MAXXI, dem Nationalmuseum für Kunst des 21. Jahrhunderts in Rom, in einer großen Ausstellung mit dem Titel YONA FRIEDMAN: Mobile Architektur, Volksarchitektur zu sehen.

Die Lehren des Krieges

Yona Friedman wurde 1923 in Budapest, Ungarn, geboren. Als junger Mann lernte er, wie der Rest seiner Generation, eine erschreckende Wahrheit über die menschliche Gesellschaft: dass sie sich selbst zerstören kann und oft auch tut. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs war Ungarn eine Achsenmacht, verbündet mit den Deutschen im Krieg gegen die Sowjetunion. Doch als die ungarischen Truppen schwere Verluste erlitten, versuchte die Regierung, heimlich einen Friedensvertrag mit den Alliierten zu schließen. Als dieses geheime Abkommen Deutschland bekannt wurde, marschierten die Nazis in Ungarn ein. Die Besatzungstruppen zwangen die lokale Bevölkerung zur Teilnahme am Holocaust. Es war das Ende von allem, was Friedman über Zivilisation zu wissen glaubte. Alte und moderne Bauwerke wurden gleichermaßen zerstört, Stadtviertel dem Erdboden gleichgemacht, Gemeinschaften zerstreut und Hunderttausende seiner Mitbürger zu Flüchtlingen gemacht, die versuchten, auf der Flucht zu überleben.

Friedman selbst entkam dem Nazi-Terror, indem er Flüchtling wurde. Er erlebte aus erster Hand, wie sich ein relativ komfortables modernes Stadtleben in ein hartes Leben in der Wildnis verwandelte. Diese Erfahrung zeigte ihm die Versäumnisse der logischen Systeme, die die moderne Gesellschaft regierten. Er sah diese Versäumnisse in allen Bereichen: Politik, Bildung, Wirtschaft, Gesetze und Bräuche, Religion, Umweltgebrauch, Ressourcenverteilung, Verkehr, Wohnungswesen und Architektur. Als Reaktion auf das, was er erlebte, begann er eine Philosophie zu entwickeln, die sich den Idealen der Vergangenheit entgegenstellte. Kurz gesagt, er hatte beobachtet, dass der Status quo darin bestand, Systeme, etablierte Strukturen und materielle Dinge höher zu bewerten als lebendige, kreative, menschliche Individuen. Also kehrte er diese Idee um und erklärte, dass in jedem Bereich der Gesellschaft das menschliche Leben und die Freiheit höher zu bewerten seien als alles andere.

Yona Friedman – Mobile Architektur, Volksarchitektur, Foto Musacchio&Ianniello, mit freundlicher Genehmigung der Fondazione MAXXI

Das Manifest der Mobilen Architektur

1956 stellte Friedman seine Philosophie auf dem 10. Internationalen Kongress für Moderne Architektur in Dubrovnik, Kroatien, mit seinem Manifest der Mobilen Architektur vor. Das Manifest legte zehn Grundsätze dar, von denen Friedman glaubte, dass sie die neue Stadtarchitektur leiten sollten. Die Grundsätze basierten auf der einfachen Idee, dass die Bewohner nicht gezwungen sein sollten, sich ihrer architektonischen Umgebung anzupassen, sondern dass Architektur so gestaltet sein sollte, dass sie flexibel auf die Bedürfnisse ihrer zukünftigen Bewohner reagieren kann. Dieser Wandel in den Idealen würde theoretisch drei Dinge bewirken: Er würde maximale individuelle Freiheit ermöglichen; Städte schaffen, die sich an die sich ändernden Bedürfnisse der Bevölkerung anpassen können; und jede neue Generation ermutigen, ihre gebaute Umwelt so zu verändern, dass sie für sie mehr Bedeutung erhält.

Friedman entwickelte diese Grundsätze in den folgenden Jahren weiter und beschrieb verschiedene Möglichkeiten ihrer Umsetzung. Doch anstatt nur zu Akademikern und Fachleuten zu sprechen, bemühte er sich, seine Ideen auf einfache, klare Weise zu vermitteln, etwa durch Zeichnungen in Comics, da gewöhnliche Menschen sie verstehen sollten, um ihr eigenes Leben, ihre Häuser, Nachbarschaften und Städte selbst in die Hand zu nehmen. Eine der fortschrittlichsten Ideen, die er entwickelte, war die Ville Spatiale, oder Raumstadt. Diese, wie er es nannte, „dreidimensionale Stadtplanung“ würde modulare, umgestaltbare Überbauten über alten Städten aufweisen, die es erlauben, bestehende und neue Strukturen so nebeneinander bestehen zu lassen, dass das Alte erhalten bleibt und das Neue Platz findet.

Yona Friedman – Originalzeichnung aus Ville Spatiale, 1959. Übersetzung: „Die Technik der dreidimensionalen Stadtplanung erlaubt auch die Gegenüberstellung oder Überlagerung verschiedener Stadtviertel.“ Sammlung Centre Pompidou, mit freundlicher Genehmigung von Marianne Homiridis

Flucht aus der Geometrie

Neben seinem grundlegenden Glauben, dass Architektur flexibel sein sollte, um ihren Nutzern gerecht zu werden, war Yona Friedman auch der Ansicht, dass Architekten sich unnötig an geometrische Gesetze gebunden hätten. Er wandte sich aus zwei Gründen gegen die traditionelle geometrische Architektur. Erstens wegen der mangelnden Vorstellungskraft, die sie zulässt, da vorgegebene geometrische Räume wie Quadrate und Rechtecke, die meist in vorgegebenen, sich wiederholenden Größen vorkommen, in ihrer Nutzung begrenzt sind. Zweitens, weil geometrische Formen nicht, wie viele glauben, notwendigerweise die stärksten Grundlagen für Architektur sind.

Als Alternativen hat Friedman im Laufe der Jahre zahlreiche andere nicht-geometrische Ansätze für architektonische Gestaltung vorgeschlagen. Er schlug Gebäude vor, die aus kugelähnlichen Modulen bestehen, die nach Belieben verschoben werden können, um die Form des Gebäudes zu verändern, und die jeweils unendlich viele Variationen ihrer inneren Raumaufteilung zulassen. Er schlug auch Strukturen vor, die auf Knicken, Kringeln, Falten, Wirbeln, Kegeln und vielen anderen zufälligen, organischen Formen basieren. Diese Strukturen, so argumentierte er, sind nicht nur ebenso stabil wie die traditionellen geometrischen Grundgerüste, auf denen die meisten modernen Gebäude basieren, sondern in vielen Fällen sogar noch fester.

Yona Friedman – Mobile Architektur, Volksarchitektur, Foto Musacchio&Ianniello, mit freundlicher Genehmigung der Fondazione MAXXI

Die Erhebung der Architektur zur Kunst

Natürlich gibt es neben den akademischen und philosophischen Aspekten seiner Arbeit auch eine ästhetische Seite und eine konstruktiv-soziale Komponente. Seine Skulpturen und Fotomontagen wurden vielfach ausgestellt, er hat viele Filme gemacht und mehrere Werke der öffentlichen Kunst geschaffen. Zudem hat er Jahrzehnte seines Lebens darauf verwendet, seine utopischen Ideale auf greifbare Weise umzusetzen. Er arbeitete mit Regierungen und Nichtregierungsorganisationen zusammen, um Anleitungen zu erstellen, die an arme, vom Krieg zerstörte und Flüchtlingsgemeinschaften verteilt werden, und die Menschen einfache Techniken zum Bau grundlegender Architektur vermitteln. Außerdem hat er seine manchmal komplizierten wissenschaftlichen und gesellschaftlichen Theorien in leicht verständliche Comics und Animationen übersetzt, die sowohl vergnüglich anzusehen sind als auch auf fast unglaubliche Weise große Ideen einfach vermitteln.

Yona Friedman – Projekt im Portikus, Installationsaufnahme, Frankfurt am Main, 2008, Foto: Yona Friedman

Die Kuratoren des MAXXI haben all diese Elemente und mehr in einer Fülle visueller Reize zusammengeführt. YONA FRIEDMAN: Mobile Architektur, Volksarchitektur vereint Beispiele seiner Animationsfilme, Fotomontagen und mehrere seiner „mobilen und improvisierten Strukturen“ (zusammen mit detaillierten Anleitungen für diejenigen, die sie nachbauen möchten). Und in respektvollem Einklang mit seiner Überzeugung, dass Museen, wie alle Räume, vor allem für die Menschen, die sie nutzen, nützlich sein sollten, umfasst die Ausstellung auch das, was Friedman ein Straßenmuseum nennt: eine Installation mit Gegenständen, die von Bürgern ins Museum gebracht wurden, die etwas teilen wollten. Friedman sagt: „Mein Verständnis von Architektur ist dem von Musik sehr ähnlich: Jeder kann bauen, so wie jeder singen kann; aber manche Sänger sind so gut vorbereitet, dass sie zu Künstlern werden.“ Wie YONA FRIEDMAN: Mobile Architektur, Volksarchitektur zeigt, ist Friedman erstaunlich gut vorbereitet. Er ist ganz sicher ein Künstler: einer, der allen anderen einen willkommenen Dienst erweist, indem er die Bedeutung dieses Wortes exponentiell erweitert.

Yona Friedman – Mobile Architektur, Volksarchitektur, Foto Musacchio&Ianniello, mit freundlicher Genehmigung der Fondazione MAXXI

YONA FRIEDMAN: Mobile Architektur, Volksarchitektur ist im MAXXI in Rom, Italien, bis zum 29. Oktober 2017 zu sehen.

Titelbild: Yona Friedman – Mobile Architektur, Volksarchitektur, Foto Musacchio&Ianniello, mit freundlicher Genehmigung der Fondazione MAXXI

Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung

Von Phillip Barcio