Die Woche in abstrakter Kunst – Bedingte Möglichkeiten
Philosophie und Kunst haben viel gemeinsam. Zum Beispiel, im Gegensatz zur Mathematik, die sich mit Wahrscheinlichkeiten beschäftigt, befassen sich Philosophie und Kunst beide mit Möglichkeiten. Diese Woche haben wir von einem neuen Stipendienprogramm an der Universität Edinburgh gehört, das die Bereiche Philosophie und Kunst kombinieren wird. Initiiert von Peter Ballantine, einem ehemaligen Kurator der Judd Foundation, wird dieses Programm ausgewählte Stipendiaten nach Edinburgh einladen, um über die Beziehung zwischen Donald Judds Kunstwerken und den empiristischen Schriften des schottischen Philosophen David Hume zu philosophieren. Humes empiristische Sichtweise besagt, dass das menschliche Verhalten hauptsächlich von Erfahrung und Umständen beeinflusst wird, nicht von Logik und Vernunft. Judd nannte Hume einen wesentlichen Einfluss auf seine Praxis, was nicht überraschend ist, da Judds Werk die perfekte Gelegenheit bietet, Empirismus in Aktion zu beobachten. Frei von Themen oder Beweisen der Hand des Künstlers, basieren Judds Specific Objects fast ausschließlich auf der persönlichen Sichtweise einzelner Betrachter für ihre ästhetische Übersetzung. Inspiriert von dieser perfekten Verbindung von Kunst und Empirismus, hier sind drei aktuelle Ausstellungen abstrakter Kunst, die einzigartig für die Interpretation durch Betrachter geeignet sind, basierend auf ihren eigenen Umständen und persönlichen Erfahrungen.
Robert Irwins unbetitelte Installation in Marfa, TX
Dauerhaft zu sehen
Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1945 wurde Fort D. A. Russell, ein amerikanischer Militärposten in Marfa, Texas, geschlossen. Das bedeutete jahrzehntelang, dass es fast keinen Grund für Außenstehende gab, nach Marfa zu fahren, das drei Autostunden durch die Wüste vom nächstgelegenen Flughafen in El Paso entfernt ist. Doch das änderte sich in den 1970er Jahren, als der Minimalist-Künstler Donald Judd das ehemalige Fort kaufte und begann, das Land und die Gebäude in ein Museum umzuwandeln. Bekannt als die Chinati Foundation, beherbergt dieses Museum heute monumentale Werke einiger der wichtigsten Namen der modernen Kunst. In der vergangenen Woche enthüllte Judds Dia Art Foundation die neueste Ergänzung des Geländes, eine 10.000 Quadratfuß große Installation des Light and Space-Künstlers Robert Irwin. Irwin verwandelte das ehemalige D. A. Russell-Krankenhaus in eine unvergleichliche Erkundung der Zusammenarbeit zwischen natürlichem und gefiltertem Licht sowie Innen- und Außenräumen. Siebzehn Jahre in der Entstehung, bietet Irwins Installation einen atemberaubenden Ausgangspunkt für subjektive Reaktionen.
Calder in den Alpen, Außenskulpturen in Gstaad, Schweiz
Bis zum 30. September 2016 zu sehen
Die großflächigen, abstrakten Skulpturen von Alexander Calder besitzen einen ganz eigenen Charakter und eine eigene Energie. Aber wie sehr beeinflussen der Kontext und die Umstände, unter denen sie ausgestellt werden, ihre Bedeutung? Um diese Frage zu erkunden, hat die Hauser & Wirth Galerie vorübergehend fast ein Dutzend von Calders monumentalen Skulpturen in und um den Ferienort Gstaad in den Schweizer Alpen installiert. Die Betrachter können die Landschaft nach Belieben erkunden und die unzähligen Möglichkeiten entdecken, wie Calders Werke sowohl mit der Natur als auch mit der menschlichen Erfahrung in dieser idyllischen Umgebung harmonieren und sie verändern.
Alexander Calder - Sechs Ebenen Escarpe, 1967, Freiluftausstellung, Urheberrecht Alexander Foundation, NY
Agnes Martin Retrospektive im LACMA, Los Angeles, CA
Bis zum 11. September 2016 zu sehen
Eine wahre Gläubige am subjektiven Potenzial ästhetischer Phänomene, erlangte Agnes Martin weltweiten Ruhm für die atemberaubenden Liniengemälde, die sie in den 1960er Jahren zu schaffen begann; rein abstrakte Kompositionen aus zarten horizontalen, vertikalen und diagonalen Strichen. Diese umfassende Ausstellung von Martins Werk im Los Angeles Contemporary Art Museum ist ihre erste US-Retrospektive seit 1992. Sie bietet eine einzigartige Gelegenheit, Werke zu sehen, die Martins gesamte Karriere umfassen, eine perfekte Gelegenheit, persönlich zu entscheiden, ob Martin in ihrem erklärten Ziel erfolgreich war, ihren Werken die Essenz von „Schönheit, Unschuld und Glück“ zu verleihen.
Agnes Martin - Ausstellung im LACMA, Copyright Agnes Martin/Künstlerrechtegesellschaft
Vorgestelltes Bild: Robert Irwin - 10.000 Quadratfuß Installation in Marfa, Texas
