Die Woche in abstrakter Kunst - Gruppendynamik
Oft ist die Zukunft, wenn sie sich zum ersten Mal zeigt, unerkennbar. Wir blicken ihr direkt ins Gesicht und haben keine Ahnung, was sie ist oder was sie bedeutet. In der Kunstwelt haben wir einen Namen für jene unter uns, die sehen, voraussehen, verstehen und sogar die Gestalt der kommenden Dinge erschaffen. Wir nennen sie die Avantgarde. Aus dem Militär stammend und „Vorhut“ bedeutend, bezeichnet der Begriff die vordersten Soldaten: die Ersten, die sich den Herausforderungen stellen, denen wir alle schließlich begegnen werden. Eine der besten Methoden, die Kuratoren und Galeristen entwickelt haben, um aktuelle Botschaften der Avantgarde zu verbreiten, ist eine Gruppenausstellung. Indem wir Werke zahlreicher zeitgenössischer Künstler zusammenbringen, können wir einen Einblick in die Denkweise der Moderne gewinnen, das visuelle Alphabet heutiger Visionäre einordnen und ein besseres Verständnis der größeren Gespräche erlangen, die in ihren Werken stattfinden. In der Hoffnung, unser Verständnis dafür zu vertiefen, wie Künstler uns in der Zeit voranbringen, stellen wir diese Woche vier aktuelle Gruppenausstellungen der Avantgarde vor, einige mit Werken der Avantgarde der Vergangenheit, andere mit solchen von heute.
FORTY, im MoMA PS1, Long Island City, NY
Zu sehen bis 28. August 2016
Der wichtigste Faktor für die Entstehung avantgardistischer Kunst ist die Fähigkeit zum Experimentieren. Das MoMA PS1 steht seit seiner ersten Ausstellung in seinem gemeinnützigen Ausstellungsraum 1976 an der Spitze der zeitgenössischen Kunsterprobung. Die Ausstellung Forty feiert den 40. Jahrestag dieser bahnbrechenden ersten Ausstellung. Organisiert von Alanna Heiss, der Gründerin von PS1, zeigt sie Werke von 40 Künstlern, die an der Spitze der Bewegung alternativer Kunsträume standen und in den Anfangstagen der Galerie eine Rolle spielten.
Nachkriegs-New York: Hauptstadt der Avantgarde, Acquavella Galleries, New York, NY
Zu sehen bis 30. September 2016
Die Acquavella Galleries sind seit fast 100 Jahren tätig. In den 1980er Jahren begann die Galerie, bedeutende Werke von Mitgliedern der Nachkriegsavantgarde zu sammeln. Diese intime Ausstellung zeigt Werke einiger der innovativsten abstrakten Avantgardekünstler der Nachkriegszeit aus ihrer Sammlung, darunter Kenneth Noland, Hans Hofmann und Claes Oldenburg.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, Acrylharz auf Leinwand, 249 x 529 cm
Malerei als Neo-Avantgarde, Jerome Zodo Galerie, London
Zu sehen bis 30. September 2016
Für diese Ausstellung hat die Londoner Jerome Zodo Galerie eine Auswahl von Werken führender Künstler jener Zeit zusammengestellt, die als Neo-Avantgarde bezeichnet wird – eine Epoche im Nachkriegs-Europa, die ungefähr von den späten 1940er bis zu den späten 1970er Jahren reicht. Zu sehen sind Werke einiger der fortschrittlichsten Künstler des vergangenen Jahrhunderts, darunter Lucio Fontana, Gerhard Richter und Arman.
Enrico Castellani - Ohne Titel (Abgeschälte Oberfläche), 1961
O / U, eine Ausstellung in zwei Teilen, bei P! und Room East, New York, NY
Zu sehen bis 20. August 2016
Der Titel dieser Ausstellung bezieht sich auf „über / unter“, ein Ausdruck mit Bedeutungen, die vom Glücksspiel über Politik bis hin zur Sexualität und darüber hinaus reichen. Mit Werken von 25 zeitgenössischen Avantgardekünstlern bietet diese experimentelle Ausstellung/Installation unerwartete und herausfordernde ästhetische Erfahrungen, die den physischen Raum, Materialien, Medien, Herstellungsverfahren und die Verbindung zwischen Figuration und Abstraktion auf aufschlussreiche Weise erforschen.
Installationsansicht von O/U ROOM EAST, New York, 2016
Titelbild: Catherine Calmers - Nahrungskette
