Die Woche in abstrakter Kunst - Gruppendynamik
Oft ist die Zukunft, wenn sie sich zum ersten Mal präsentiert, unrecognizable. Wir starren ihr direkt ins Gesicht und haben keine Ahnung, was sie ist oder was sie bedeutet. In der Kunstwelt haben wir einen Namen für diejenigen unter uns, die sehen, antizipieren, verstehen und sogar die Form der kommenden Dinge schaffen. Wir nennen sie die avant-garde. Der militärische Begriff "advance guard" bezieht sich auf Frontsoldaten: die ersten, die sich den Herausforderungen stellen, denen wir anderen letztendlich gegenüberstehen werden. Eine der besten Methoden, die Kuratoren und Galeristen entwickelt haben, um aktuelle Übertragungen von der avant-garde zu verbreiten, ist die Durchführung einer Gruppenausstellung. Indem wir Arbeiten von einer Vielzahl zeitgenössischer Künstler zusammenbringen, können wir beginnen, einen Einblick in die Denkweise der Moderne zu formulieren, das visuelle Alphabet der heutigen Visionäre zu kontextualisieren und ein besseres Verständnis für die größeren Gespräche zu entwickeln, die in ihren Arbeiten stattfinden. Diese Woche, in der Hoffnung, unser Verständnis dafür zu erhöhen, wie Künstler uns helfen, uns in der Zeit voranzutreiben, heben wir vier aktuelle avant-garde Gruppenausstellungen hervor, von denen einige Arbeiten aus der avant-garde der Vergangenheit und einige aus der von heute zeigen.
VIERZIG, im MoMA PS1, Long Island City, NY
Bis zum 28. August 2016 zu sehen
Der wichtigste Faktor für die Schaffung von avantgardistischer Kunst ist die Fähigkeit zu experimentieren. MoMA PS1 steht seit der ersten Ausstellung in ihrem gemeinnützigen Ausstellungsraum im Jahr 1976 an der Spitze der zeitgenössischen Kunsterprobung. Die Ausstellung Forty feiert den 40. Jahrestag dieser ersten bahnbrechenden Ausstellung. Organisiert von Alanna Heiss, der Gründerin von PS1, zeigt sie Arbeiten von 40 Künstlern, die an der Spitze der alternativen Kunstszene standen und eine Rolle in den frühen Tagen der Galerie spielten.
Nachkriegs-New York: Hauptstadt der Avantgarde, Acquavella Galleries, New York, NY
Bis zum 30. September 2016 zu sehen
Die Acquavella Galleries ist seit fast 100 Jahren in Betrieb. In den 1980er Jahren begann die Galerie, wichtige Werke von Mitgliedern der Nachkriegsavantgarde zu sammeln. Diese intime Ausstellung zeigt Werke einiger der innovativsten nachkriegsabstrakten Avantgarde-Künstler in ihrer Sammlung, darunter Kenneth Noland, Hans Hoffman und Claes Oldenburg.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, Acrylharz auf Leinwand, 98 x 208 Zoll
Malerei als Neo-Avantgarde, Jerome Zodo Galerie, London
Bis zum 30. September 2016 zu sehen
Für diese Ausstellung hat die Jerome Zodo Gallery in London eine Auswahl von Werken der führenden Künstler zusammengestellt, die als Neo Avant-Garde bezeichnet werden, eine Periode im Nachkriegs-Europa, die sich grob von den späten 1940er Jahren bis zu den späten 1970er Jahren erstreckt. Zu sehen sind Auswahlen von einigen der fortschrittlichsten Künstler des vergangenen Jahrhunderts, darunter Lucio Fontana, Gerhard Richter und Arman.
Enrico Castellani - Untitled (Stripped Surface), 1961
O / U, eine Ausstellung in zwei Teilen, in P! und Raum Ost, New York, NY
Bis zum 20. August 2016 zu sehen
Der Titel dieser Ausstellung bezieht sich auf "over / under", einen Ausdruck mit Konnotationen, die von Glücksspiel über Politik bis hin zu Sexualität und darüber hinaus reichen. Mit Arbeiten von 25 zeitgenössischen avantgardistischen Künstlern bietet diese experimentelle Ausstellung/Installation unerwartete und herausfordernde ästhetische Erfahrungen, die den physischen Raum, Materialien, Medien, Produktionsmethoden und die Verbindung zwischen Figuration und Abstraktion auf aufschlussreiche Weise erkunden.
Installationsansicht von O/U ROOM EAST, New York, 2016
Vorgestelltes Bild: Catherine Calmers - Nahrungsnetz
