Die Woche in abstrakter Kunst - Von Mensch zu Mensch
Manche Menschen sagen, Kunst sei bedeutungslos. Andere bestehen darauf, dass sie die Schatzkammer aller Bedeutung ist. Wir finden die Debatte überflüssig. Wir interessieren uns nicht dafür, was ein Gemälde oder gar alle Gemälde bedeuten. Wir sind einfach dankbar für das, was die Kunst bewirkt hat. Was hat die Kunst bewirkt, fragen Sie? Die Kunst hat uns unser bestes Selbst gezeigt. Jedes Kunstwerk stellt einen Moment dar, in dem ein Mensch oder eine Gruppe von Menschen ihre tierische Natur lange genug ausgesetzt haben, um etwas zu schaffen. Das ist, gelinde gesagt, lobenswert. François Pinault würde dem zweifellos zustimmen. Pinault besitzt das Auktionshaus Christies. Er finanziert derzeit aus eigener Tasche die Umgestaltung des Pariser Warenbörse-Gebäudes zu einem Museum, um seine persönliche Kunstsammlung unterzubringen. Diese Woche kündigte er an, das Projekt zu beschleunigen, um der jüngsten Gewalt, die die Welt heimsucht, entgegenzuwirken, und zitierte den französischen Kunsttheoretiker des 20. Jahrhunderts André Malraux, der sagte: „Kunst ist der kürzeste Weg von Mensch zu Mensch.“ In diesem Geist möchten wir diese Woche vier aktuelle oder kommende Ausstellungen abstrakter Kunst hervorheben, die Kunst und Künstler zeigen, die in gewisser Weise unsere Verbindungen zueinander und zu unserem höheren Selbst hinterfragen.
Mark Bradford: Erhalte Anrufe auf deinem Handy aus dem Gefängnis, Museum für Gegenwartskunst St. Louis
Zu sehen bis 21. August 2016
Städtischer Abfall ist oft das bevorzugte Material des in Los Angeles lebenden Künstlers Mark Bradford. Für diese Ausstellung zeigt Bradford 38 Gemälde, die aus Fragmenten gefundener Plakate collagiert sind, die die Schwierigkeiten erklären, die Gefangene haben, wenn sie versuchen, jemanden auf einem Handy anzurufen – etwas, das schwierig ist, da viele Mobilfunkanbieter Rückrufnummern einschränken.
Alma Thomas, The Studio Museum in Harlem, New York
Zu sehen bis 30. Oktober 2016
Alma Thomas wurde mit 80 Jahren die erste schwarze Frau, die eine Einzelausstellung im Whitney Museum hatte. Das geschah 1972, nur 12 Jahre nachdem Thomas sich ganz der Malerei gewidmet hatte. Davor verbrachte Thomas 36 Jahre als Lehrerin an einer Mittelschule und half den Kindern, Kunst auf eine Weise zu schätzen, die sie verband. Diese umfassende Ausstellung von Thomas’ Gemälden bietet die Gelegenheit, ihren immensen und oft unterschätzten Beitrag zur abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts zu würdigen.
Alma Thomas - Herbstblätter, die im Wind flattern, 1973
Gabriel de la Mora: Klanginschriften auf Stoff, The Drawing Center, New York
Zu sehen bis 2. September 2016
Für diese Ausstellung rahmte Gabriel de la Mora 55 Paare gefundener Lautsprecherabdeckungen ein. Über Jahre oder sogar Jahrzehnte nahmen die Abdeckungen geometrische Muster an, die durch die Schallwellen entstanden, die hindurchgingen. Diese zeitgenössische Interpretation des Fundstücks verbindet unsere Augen und Ohren und unsere Gegenwart mit einer seltsamen und feinen Erinnerung an die Vergangenheit.
Gabriel de la Mora - Fragil
John Blackburn: Materielle Natur, Osborne Samuel Galerie, London
Zu sehen vom 8. September bis 1. Oktober 2016
In den 1960er Jahren, noch in seinen 30ern, stand John Blackburn kurz vor dem Ruhm. Doch gerade als seine Künstlerkarriere begann, wurde seine 10-jährige Tochter krank und brauchte eine Nierentransplantation. Blackburn legte seine Arbeit nieder, um seine eigene Niere zu spenden. Die Vorbereitung, Operation und anschließende Erholungszeit beendeten seinen Aufschwung. 2006, im Alter von 73 Jahren, hatte er seine erste Einzelausstellung seit 1968. Seitdem hat das Interesse an seiner Arbeit glücklicherweise stetig zugenommen. Diese Ausstellung zeigt Blackburns neue Werke neben vielen Arbeiten, die er vor seinem Rückzug aus der Szene in den 1960er Jahren geschaffen hatte.
John Blackburn - Drei Formen lehnen nach links, 2008
Abgebildetes Bild: Mark Bradford - Kunstwerk
