Die Woche in abstrakter Kunst - Von Mensch zu Mensch
Einige Menschen sagen, Kunst sei bedeutungslos. Andere bestehen darauf, dass sie das Lagerhaus aller Bedeutung ist. Wir finden die Debatte müßig. Uns interessiert nicht, was ein Gemälde oder sogar alle Gemälde bedeuten. Wir sind einfach dankbar für das, was Kunst bewirkt hat. Was hat Kunst bewirkt, fragen Sie? Kunst hat uns unsere besten Seiten gezeigt. Jedes Kunstwerk repräsentiert einen Moment, in dem ein Mensch oder eine Gruppe von Menschen ihre tierische Natur lange genug aussetzte, um etwas zu schaffen. Das ist, gelinde gesagt, lobenswert. François Pinault würde ohne Zweifel zustimmen. Pinault besitzt das Auktionshaus Christies. Er finanziert derzeit selbst die Umwandlung des Pariser Warenbörsengebäudes in ein Museum, um seine persönliche Kunstsammlung unterzubringen. Diese Woche gab er bekannt, dass er das Projekt beschleunigt, um der jüngsten Gewalt, die die Welt plagt, entgegenzuwirken, und zitierte den französischen Kunsttheoretiker des 20. Jahrhunderts André Malraux, der behauptete: „Kunst ist der kürzeste Weg vom Menschen zum Menschen.“ In diesem Sinne möchten wir diese Woche vier aktuelle oder bevorstehende Ausstellungen abstrakter Kunst hervorheben, die Kunst und Künstler präsentieren, die in gewisser Weise unsere Verbindungen zueinander und zu unserem höheren Selbst in Frage stellen.
Mark Bradford: Telefonate auf Ihrem Handy aus dem Gefängnis empfangen, Museum für zeitgenössische Kunst St. Louis
Bis zum 21. August 2016 zu sehen
Städtischer Abfall ist oft das bevorzugte Medium des in Los Angeles ansässigen Künstlers Mark Bradford. Für diese Ausstellung präsentiert Bradford 38 Gemälde, die aus Fragmenten gefundener Plakate collagiert sind und die Schwierigkeiten erklären, die Gefangene haben, wenn sie versuchen, jemanden mit einem Handy anzurufen, was schwierig ist, da viele Mobilfunkanbieter Sammelgespräche einschränken.
Alma Thomas, Das Studio Museum in Harlem, New York
Bis zum 30. Oktober 2016 zu sehen
Alma Thomas wurde mit 80 Jahren die erste schwarze Frau, die eine Einzelausstellung im Whitney hatte. Das geschah 1972, nur 12 Jahre nachdem Thomas sich dem Vollzeitmalen gewidmet hatte. Zuvor verbrachte Thomas 36 Jahre damit, an einer Junior High School zu unterrichten und half, mit Kindern in einer Weise in Kontakt zu treten, die ihnen beibrachte, Kunst zu schätzen. Diese umfassende Ausstellung von Thomas' Gemälden bietet die Möglichkeit, ihren immensen und oft unterbewerteten Beitrag zur abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts zu würdigen.
Alma Thomas - Herbstblätter, die im Wind flattern, 1973
Gabriel de la Mora: Klanginschriften auf Stoff, The Drawing Center, New York
Bis zum 2. September 2016 zu sehen
Für diese Ausstellung hat Gabriel de la Mora 55 Paare gefundener Stereo-Lautsprecherbildschirme gerahmt. Im Laufe der Jahre oder sogar Jahrzehnte haben die Bildschirme geometrische Muster angenommen, die durch die Schallwellen entstanden sind, die durch sie hindurchgingen. Diese zeitgenössische Auffassung des Readymade verbindet unsere Augen und Ohren sowie unsere Gegenwart mit einer seltsamen und subtilen Erinnerung an die Vergangenheit.
Gabriel de la Mora - Fragil
John Blackburn: Materielle Natur, Osborne Samuel Galerie, London
Vom 8. September bis 1. Oktober 2016 zu sehen
In den 1960er Jahren, als er noch in seinen 30ern war, stand John Blackburn kurz vor dem Ruhm. Doch gerade als seine Kunstkarriere in Schwung kam, wurde seine 10-jährige Tochter krank und benötigte eine Nierentransplantation. Blackburn stellte seine Praxis zurück, um seine eigene Niere zu spenden. Die Vorbereitung, die Operation und die anschließende Erholungszeit beendeten seinen Schwung. 2006, im Alter von 73 Jahren, hatte er seine erste Einzelausstellung seit 1968. Seitdem ist das Interesse an seiner Arbeit glücklicherweise stetig gestiegen. Diese Ausstellung zeigt Blackburns neue Werke neben vielen der Werke, die er machte, bevor er in den 1960er Jahren von der Bildfläche verschwand.
John Blackburn - Drei Formen nach links geneigt, 2008
Vorgestelltes Bild: Mark Bradford - Kunstwerk
