Die Woche in abstrakter Kunst – Wahre Farben

In dieser Woche, halb um die Welt voneinander entfernt, eröffnen Ausstellungen, die zwei der größten Meister der Farbe des Modernismus präsentieren. Die erste, Henri Matisse: Rhythmus und Bedeutung, eröffnet am 13. Juli und läuft bis zum 17. September 2016 in der Standard Bank Gallery in Johannesburg. Matisse reiste viel durch Afrika, und die afrikanische Kultur spielte eine inspirierende Rolle in seiner Praxis. Es wird gesagt, dass er Textilien, die er aus Zaire gesammelt hatte, in seinem Atelier aufhing, was ihm half, zu den Ideen zu gelangen, die er in seinen ikonischen Papier-Collagen verfolgte. Erstaunlicherweise ist dies die erste große Ausstellung von Matisse' Werken irgendwo in Afrika. Währenddessen präsentiert Ameringer McEnery Yohe in New York eine Ausstellung der Werke von Hans Hofmann, die bis zum 12. August 2016 zu sehen ist. Matisse beeinflusste direkt Hofmanns lebenslange Studie der Farbe. Hofmanns Karriere sowohl als Pädagoge als auch als Künstler beeinflusste wiederum einige der hellsten Köpfe der amerikanischen abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts. Zur Feier dieser beiden Meister der modernen Farbe sind hier drei weitere Ausstellungen, die zeigen, wie ihr Erbe mit Künstlern weiterlebt, die Farbe als ihr primäres Anliegen erkunden.

Jean Feinberg in der Beth Urdang Galerie, Boston, MA

Jetzt bis zum 6. August 2016 zu sehen

Jean Feinberg schafft multidimensionale Gemälde auf gerettetem Holz und gefundenem Papier und verwendet gefundene Materialien wie Farbsplitter als Anleitung und Inspiration für ihre Farbwahl. Die abstrakten, geometrischen Farbformen, die sie ihren Oberflächen hinzufügt, sprechen von Transzendenz und Möglichkeiten, auch wenn die Oberflächen selbst von der Zeit und dem Verfall gezeichnet erscheinen. Beeinflusst vom Licht und der Landschaft der natürlichen Umgebung, verwendet Feinberg Farbe auf sowohl subtile als auch direkte Weise, um Werke zu schaffen, die zur Meditation einladen, frei von objektiven Referenzen. „In Feinbergs Werk,“ sagte einmal Artforum, „überlappen sich Schrecken und Wunder.“

Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 Zoll.

John Plumb – Gemälde 1966: Die Farbflächen in der Paisnel Gallery, London

Jetzt bis zum 8. Juli 2016 zu sehen

In den mittleren 1960er Jahren konzentrierte sich der britische abstrakte Maler John Plumb auf die Schaffung großflächiger Meisterwerke in Monochrom. Inspiriert von amerikanischen Color Field-Künstlern zeigen Plumbs Monochrome eine enorme Tiefe der Sättigung und Reichhaltigkeit des Farbtons. Sie weisen oft einen leichten Rand aus komplementärer Farbe auf, der das Gesamterlebnis des Farbfeldes verstärkt. Bis Ende dieser Woche sind in der Paisel Gallery in London neun von Plumbs meisterhaften Color Field-Werken zu sehen.

David Hockney - Die Gruppe V, 6.-11. Mai 2014 Acryl auf Leinwand, 48 x 72 Zoll.

David Hockney RA: 82 Porträts und 1 Stillleben in der Royal Academy of Arts, London

Jetzt bis zum 2. Oktober 2016 zu sehen

Obwohl David Hockney nicht gerade ein Abstraktionist ist, ist sein meisterhafter Einsatz von Farbe entscheidend für die emotionale Wirkung, die die Betrachter von seinen ikonischen Werken erhalten. Hockneys Figuren wirken oft distanziert, fast wie Symbole, während die Farben, Linien, Pinselstriche und die Farbe, die sie ausmachen, zum Leben erwachen. Wie der Titel dieser Ausstellung erklärt, zeigt diese Ausstellung ein Werk, das hauptsächlich aus Porträts besteht. Die großformatigen Werke wurden alle in den letzten Jahren in Los Angeles geschaffen, alle mit Modellen, die Hockney persönlich kannte, jede Person sitzt in genau demselben Stuhl, und jede wurde über mehrere Tage hinweg gemalt.

Vorgestelltes Bild: John Plumb - Untitled August 1969, 1969