Die Woche in abstrakter Kunst – Wahre Farben
Diese Woche eröffnen Ausstellungen, die zwei der größten Meister der Farbe des Modernismus zeigen, und das auf zwei verschiedenen Kontinenten. Die erste, Henri Matisse: Rhythmus und Bedeutung, wird am 13. Juli eröffnet und läuft bis zum 17. September 2016 in der Standard Bank Galerie in Johannesburg. Matisse reiste viel durch Afrika, und die afrikanische Kultur spielte eine inspirierende Rolle in seiner Arbeit. Es heißt, dass er Textilien aus Zaire in seinem Atelier aufhängte, was ihn zu den Ideen führte, die er in seinen ikonischen Papier-Collagen mit ausgeschnittenen Formen verfolgte. Erstaunlicherweise ist dies die erste große Ausstellung von Matisses Werk irgendwo in Afrika. Unterdessen zeigt Ameringer McEnery Yohe in New York eine Ausstellung mit Werken von Hans Hofmann, die bis zum 12. August 2016 zu sehen ist. Matisse beeinflusste Hofmanns lebenslange Farbstudien direkt. Hofmanns Laufbahn als Lehrer und Künstler wiederum beeinflusste einige der klügsten Köpfe der amerikanischen abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts. Zur Feier dieser beiden Meister der modernen Farbkunst stellen wir hier drei weitere Ausstellungen vor, die zeigen, wie ihr Erbe bei Künstlern weiterlebt, die Farbe als ihr Hauptanliegen erforschen.
Jean Feinberg in der Beth Urdang Galerie, Boston, MA
Derzeit zu sehen bis 6. August 2016
Jean Feinberg schafft mehrdimensionale Gemälde auf gebrauchtem Holz und gefundenem Papier und verwendet dabei gefundene Materialien wie Farbsplitter als Leitfaden und Inspiration für ihre Farbauswahl. Die abstrakten, geometrischen Farbformen, die sie auf ihre Oberflächen aufträgt, sprechen von Transzendenz und Möglichkeiten, auch wenn die Oberflächen selbst vom Zahn der Zeit und Verfall gezeichnet erscheinen. Geprägt vom Licht und der Landschaft der natürlichen Umgebung, verwendet Feinberg Farbe auf subtile und direkte Weise, um Werke zu schaffen, die zur Meditation einladen, frei von objektiven Bezügen. „In Feinbergs Werk,“ sagte Artforum einst, „überschneiden sich Furcht und Staunen.“
Jean Feinberg - P1.13, 16,9 x 12,2 Zoll
John Plumb – Gemälde 1966: Die Farbflächen in der Paisnel Galerie, London
Derzeit zu sehen bis 8. Juli 2016
In den mittleren 1960er Jahren konzentrierte sich der britische abstrakte Maler John Plumb auf die Schaffung großformatiger Meisterwerke der Monochromie. Inspiriert von amerikanischen Farbflächenkünstlern zeigen Plumbs Monochrome eine enorme Farbtiefe und Farbintensität. Oft weisen sie einen leichten Rand einer Komplementärfarbe auf, der das Gesamterlebnis des Farbfeldes verstärkt. Bis zum Ende dieser Woche sind in Londons Paisel Galerie neun von Plumbs meisterhaften Farbflächenwerken zu sehen.
David Hockney - Die Gruppe V, 6.-11. Mai 2014 Acryl auf Leinwand, 48 x 72 Zoll
David Hockney RA: 82 Porträts und 1 Stillleben in der Königlichen Kunstakademie, London
Derzeit zu sehen bis 2. Oktober 2016
Obwohl David Hockney nicht gerade ein Abstrakter ist, ist sein meisterhafter Umgang mit Farbe der Schlüssel zur emotionalen Wirkung, die seine ikonischen Werke auf die Betrachter haben. Hockneys Figuren wirken oft losgelöst, fast zu Symbolen werdend, während die Farben, Linien, Pinselstriche und die Farbe selbst lebendig werden. Wie der Titel dieser Ausstellung erklärt, zeigt diese Schau vor allem Porträts. Die großformatigen Werke entstanden alle in den letzten Jahren in Los Angeles, zeigen jeweils Personen, die Hockney persönlich kannte, alle auf demselben Stuhl sitzend und über mehrere Tage gemalt.
Abgebildetes Bild: John Plumb - Ohne Titel August 1969, 1969
