Virtuelle Realität in der Kunst - Ein mächtiger neuer Game-Changer

Virtuelle Realität Kunst ist nichts Neues. In den 1960er Jahren erfand Morton Heilig das Sensorama, das von manchen als das erste Kunstwerk der Virtuellen Realität angesehen wird. Heilig beschrieb seine Erfindung, die die Betrachter in eine filmische Umgebung eintauchen ließ, die physische Empfindungen wie Geruch und Berührung einschloss, als ein Erlebnis-Theater. Dieser Begriff könnte auch verwendet werden, um viele der heutigen Erscheinungsformen der Virtuellen Realität in der zeitgenössischen Kunstwelt zu beschreiben. Seit Werkzeuge wie Tilt Brush für Oculus Rift auf dem Markt sind, können Künstler Virtuelle Realität leicht als digitales Medium nutzen, um ästhetische Phänomene zu schaffen, die Betrachter in künstliche visuelle Welten eintauchen lassen. Ähnlich wie beim Anschnallen im Sensorama können wir einfach Headsets aufsetzen und in digitale Kunstwerke versetzt werden, die dreidimensionalen Raum simulieren, aber im physischen Raum überhaupt nicht existieren, außer als Daten. Und nicht nur Künstler erforschen die Schnittstelle von Virtueller Realität und Ästhetik. Für Galerien, Museen, Kunstmessen und Auktionshäuser wird die Virtuelle Realität jeden Tag zu einer stärkeren Kraft. Hier ist eine kurze Übersicht darüber, wie diejenigen, die Kunst schaffen, ausstellen und auf den Markt bringen, dieses Werkzeug nutzen, um ihre Zukunft zu gestalten.

Künstler der Virtuellen Realität

Mitte der 1990er Jahre schuf die kanadische Künstlerin Char Davies ein Kunstwerk der Virtuellen Realität namens Osmose. Eine interaktive Umweltinstallation, verband Osmose atem- und gleichgewichtsfokussierte Bewegungsverfolgungssoftware, ein kopfmontiertes Sichtgerät, 3D-Visualisierungen und Ton, um die Betrachter in ein künstliches Reich einzutauchen. Anders als das Sensorama war Osmose nicht dazu gedacht, ein physisches, filmisches Erlebnis zu bieten. Was es schuf, war etwas Psychisches. Es erlaubte den Betrachtern, nach Belieben in eine mentale räumliche Dimension einzutreten, in der sie neuartige ästhetische Phänomene erfahren konnten. Im Video zu Osmose zitiert Davies den französischen Philosophen Gaston Bachelard, Autor von Die Poetik des Raumes, der sagte: „Indem man den Raum verändert, indem man den Raum der gewohnten Empfindungen verlässt, tritt man in Kommunikation mit einem Raum, der psychisch neuartig ist. Denn wir verändern nicht den Ort, wir verändern unsere Natur.”

Die Technologie, die Davies zur Herstellung von Osmose verwendete, ist im Vergleich zu der heute Kreativen verfügbaren Ausrüstung der Virtuellen Realität geradezu einfach. Doch es ist fraglich, ob die Philosophie der Virtuellen Realität Kunst ebenso weit fortgeschritten ist wie die Technik. Viel zeitgenössische Virtuelle Realität Kunst sieht unbestreitbar beeindruckend aus, wie die 3D-Kunst, die auf Sketchfab veröffentlicht wird. Und mit Tilt Brush und anderen VR-Technologien schaffen Künstler regelmäßig verblüffende virtuelle Umgebungen, die es uns erlauben, in Gemälde einzutauchen, Skulpturen und Installationen zu erkunden und durch künstlichen Raum zu wandern. Aber Künstler wie Davies zeigen uns, dass wir mehr von der Virtuellen Realität als künstlerischem Medium erwarten sollten. Sie stellte fest, dass das Potenzial für Tiefe in der Virtuellen Realität Kunst in ihrer Fähigkeit liegt, die Erwartungen der Betrachter an ein ästhetisches Erlebnis zu erweitern. Und sie zeigte, wie die beste Virtuelle Realität Kunst uns sogar von der Möglichkeit neuer Existenzparadigmen überzeugen könnte.

Char Davies - Osmose, 1995, © Char Davies

Die Virtuelle Galerie

Abgesehen davon, dass faszinierende neue Werkzeuge für die Kunstschaffung geboten werden, schafft die Technologie der Virtuellen Realität auch Möglichkeiten für Innovationen beim Kunstvertrieb. Insbesondere verändert diese Technologie, wie Verbraucher Kunst online einkaufen können. IdeelArt hat kürzlich 3D-Ausstellungen vorgestellt, Virtuelle Realität Umgebungen, in denen Kunstkäufer sich in einem dreidimensionalen architektonischen Raum zusammen mit den Kunstwerken, die sie in Betracht ziehen zu kaufen, bewegen können. 3D-Ausstellungen beseitigen eine wesentliche Hürde, der viele Kunstkäufer beim Online-Kauf begegnen. Sie ermöglichen es ihnen, mit Kunstwerken „persönlich“ zu interagieren und ein Gefühl für die physische Größe des Werks und dessen Verhältnis zu einem gebauten Raum zu bekommen.

Die erste IdeelArt 3D-Ausstellung zeigt die Werke der in San Francisco ansässigen Künstlerin Jessica Snow. Für die Ausstellung wurde das Innere von Les Bains Des Docks, einem Wasserfreizeitbad in Le Havre, Frankreich, fotografiert. Die Fotos wurden dann verwendet, um eine 3D-Virtuelle Realität Tour durch das Gebäude zu erstellen, auf dessen Wänden die Werke von Snow ausgestellt sind. Entworfen vom preisgekrönten Architekten Jean Nouvel, verfügt Les Bains Des Docks über 12 Schwimmbecken sowie mehrere Spas, Dampfbäder, Saunen und Fitnessbereiche. Das Innere des Gebäudes ist ganz in Weiß gehalten, was eine himmlische, ätherische Atmosphäre schafft, wenn die weißen Flächen mit dem Tageslicht, das von außen hereinströmt, und dem dezenten blauen Schimmer des Wassers interagieren. Neben der praktischen und einzigartig angenehmen Möglichkeit für Käufer, die Kunst von Jessica Snow zu erleben, erlaubt diese innovative Nutzung der Virtuellen Realität Technologie den Betrachtern auch, eine der ästhetisch beeindruckendsten architektonischen Umgebungen der Welt zu erkunden.

Jessica Snow - Die Ausstellungsansicht

Wahrer Sinn in der Virtuellen Realität

Eine der drängendsten Fragen, mit denen uns Künstler unserer Zeit konfrontieren, ist die nach dem, was wirklich ist. Virtuelle Realität Kunst hat das Potenzial, eine einflussreiche Rolle dabei zu spielen, wie wir diese Frage beantworten. Zum Beispiel, obwohl Virtuelle Realität Umgebungen in einem rein geistigen Raum erlebt werden könnten, erfahren Menschen dennoch körperliche Empfindungen in diesem Raum. Chemikalien werden in ihrem Gehirn freigesetzt, Gefühle werden sichtbar, und Erinnerungen entstehen. In einer zunehmend entfremdeten Gesellschaft ist es interessant, ob Künstler Wege finden werden, virtuelle Kunsterlebnisse mit den Realitäten der universellen menschlichen Welt zu verbinden.

Innovationen wie 3D-Ausstellungen und virtuelle Museen könnten der Virtuellen Realität helfen, ihren Platz in der Kunstwelt zu finden, indem sie praktische Anwendungen der Technologie bieten. Und Ideen wie gemeinschaftliche Virtuelle Realität Kunsterlebnisse könnten das Potenzial der Technologie zur Entfremdung ausgleichen, indem sie geteilte Erlebnisse im virtuellen Raum schaffen. Nach unserem Dafürhalten sind dies die Innovationen, auf die man achten sollte. In einem kürzlichen Interview mit Artsy brachte Char Davies es auf den Punkt, als sie sagte: „Ich denke, eine passendere Frage wäre: Können Künstler die inhärenten Vorurteile der Technologie und das profitorientierte Gebaren der riesigen dahinterstehenden Konzerne überwinden, um bedeutungsvolle, relevante Werke zu schaffen?”

Jessica Snow - Cut Space, 2016 (Links) und Finite Field, 2016 (Rechts)

Titelbild: Jessica Snow - Six Color Theorum (Detail), 2013
Von Phillip Barcio