Virtuelle Realität in der Kunst - Ein mächtiger neuer Game-Changer

Virtuelle Realität Kunst ist nichts Neues. In den 1960er Jahren erfand Morton Heilig das Sensorama, das von einigen als das erste Kunstwerk der Virtuellen Realität angesehen wird. Heilig beschrieb seine Erfindung, die die Zuschauer in eine filmische Umgebung eintauchen ließ, die physische Empfindungen wie Geruch und Berührung beinhaltete, als Erlebnis-Theater. Dieser Begriff könnte auch verwendet werden, um viele der Möglichkeiten zu beschreiben, wie sich Virtuelle Realität heute in der zeitgenössischen Kunstwelt manifestiert. Seit Werkzeuge wie Tilt Brush für Oculus Rift auf den Markt gekommen sind, können Künstler Virtuelle Realität leicht als digitales Medium nutzen, um ästhetische Phänomene zu schaffen, die die Zuschauer in künstliche visuelle Bereiche eintauchen lassen. Nicht unähnlich dem Gefühl, im Sensorama angeschnallt zu sein, können wir einfach Headsets aufsetzen und in digitale Kunstwerke eintauchen, die dreidimensionalen Raum simulieren, jedoch im physischen Raum überhaupt nicht existieren, außer als Daten. Und es sind nicht nur Künstler, die die Schnittstelle zwischen Virtueller Realität und Ästhetik erkunden. Für Galerien, Museen, Kunstmessen und Auktionshäuser wird Virtuelle Realität jeden Tag zu einer mächtigeren Kraft. Hier ist eine kurze Übersicht darüber, wie diejenigen, die Kunst schaffen, Kunst ausstellen und Kunst auf den Markt bringen, dieses Werkzeug nutzen, um ihre Zukunft zu gestalten.

Virtuelle Realität Künstler

In den mittleren 1990er Jahren schuf die kanadische Künstlerin Char Davies ein Virtual-Reality-Kunstwerk mit dem Titel Osmose. Eine interaktive Umweltinstallation, Osmose kombinierte Atem- und gleichgewichtsorientierte Bewegungsverfolgungssoftware, einen kopfmontierten Sucher, 3D-Visualisierungen und Audio, um die Zuschauer in ein künstliches Reich einzutauchen. Im Gegensatz zum Sensorama war Osmose nicht darauf ausgelegt, ein physisches, filmisches Erlebnis zu bieten. Was es schuf, war etwas Psychisches. Es erlaubte den Zuschauern, nach Belieben in eine mentale räumliche Dimension einzutreten, in der sie neuartige Arten ästhetischer Phänomene erleben konnten. Im Video zu Osmose zitiert Davies den französischen Philosophen Gaston Bachelard, Autor von Die Poetik des Raumes, der sagte: “Indem man den Raum verändert, indem man den Raum der gewohnten Empfindungen verlässt, tritt man in Kommunikation mit einem Raum ein, der psychisch innovativ ist. Denn wir wechseln nicht den Ort, wir verändern unser Wesen.”

Die Technologie, die Davies verwendet hat, um Osmose zu erstellen, ist im Vergleich zu den heute verfügbaren Virtual-Reality-Geräten für Kreative geradezu einfach. Aber es ist fraglich, ob die Philosophie der Virtual-Reality-Kunst so weit fortgeschritten ist wie die Technologie. Viel zeitgenössische Virtual-Reality-Kunst sieht unbestreitbar cool aus, wie die 3D-Kunst, die auf Sketchfab veröffentlicht wird. Und mit Tilt Brush und anderen VR-Technologien schaffen Künstler regelmäßig verblüffende virtuelle Umgebungen, die es uns ermöglichen, in Gemälde einzutauchen, Skulpturen und Installationen zu erkunden und durch künstlichen Raum zu bewegen. Aber Künstler wie Davies zeigen uns, dass wir mehr von Virtual Reality als künstlerischem Medium erwarten sollten. Sie stellte fest, dass das Potenzial für Tiefe in der Virtual-Reality-Kunst in ihrer Fähigkeit liegt, das, was die Zuschauer von einem ästhetischen Erlebnis erwarten, zu erweitern. Und sie demonstrierte, wie die Virtual-Reality-Kunst in ihrem besten Zustand uns sogar von der Möglichkeit neuer Paradigmen des Daseins überzeugen könnte.

Char Davies - Osmose, 1995, © Char Davies

Die virtuelle Galerie

Neben der Bereitstellung faszinierender neuer Werkzeuge zur Schaffung von Kunst schafft die Virtual-Reality-Technologie auch Möglichkeiten für Innovationen, um Kunst auf den Markt zu bringen. Insbesondere verändert diese Technologie, wie Verbraucher online nach Kunst suchen können. IdeelArt hat kürzlich 3D-Ausstellungen vorgestellt, virtuelle Realität Umgebungen, in denen Kunstkäufer in einen dreidimensionalen architektonischen Raum eintauchen können, zusammen mit den Kunstwerken, die sie in Betracht ziehen zu kaufen. 3D-Ausstellungen beseitigen ein zentrales Hindernis, dem viele Kunstkäufer beim Online-Kunstkauf begegnen. Sie ermöglichen es ihnen, mit Kunstwerken "persönlich" zu interagieren und ein Gefühl für die physische Größe des Werkes und dessen Wechselwirkung mit einem gebauten Raum zu bekommen.

Die erste IdeelArt 3D-Ausstellung zeigt die Arbeiten der in San Francisco ansässigen Künstlerin Jessica Snow. Für die Ausstellung wurde das Innere von Les Bains Des Docks, einem Freizeitbad in Le Havre, Frankreich, fotografiert. Die Fotografien wurden dann verwendet, um eine 3D-Virtual-Reality-Tour durch das Gebäude zu erstellen, in der die Arbeiten von Snow an den Wänden ausgestellt sind. Les Bains Des Docks, entworfen vom preisgekrönten Architekten Jean Nouvel, verfügt über 12 Schwimmbecken sowie mehrere Spas, Dampfbäder, Saunen und Fitnessbereiche. Das Innere des Gebäudes ist ganz in Weiß gehalten, was eine himmlische, ätherische Atmosphäre schafft, während die weißen Oberflächen mit dem Tageslicht interagieren, das von außen hereinfällt, und dem subtilen blauen Farbton des Wassers. Neben der Bereitstellung einer praktischen und einzigartig angenehmen Möglichkeit für Käufer, die Kunst von Jessica Snow zu erleben, ermöglicht diese innovative Nutzung der Virtual-Reality-Technologie den Zuschauern auch, eine der ästhetisch beeindruckendsten architektonischen Umgebungen der Welt zu erkunden.

Jessica Snow - Die Ausstellungsansicht

Echte Bedeutung in der virtuellen Realität

Eine der drängendsten Fragen, mit denen uns Künstler konfrontieren, ist die nach dem, was real ist. Virtuelle Realität Kunst hat das Potenzial, eine einflussreiche Rolle dabei zu spielen, wie wir diese Frage beantworten. Zum Beispiel, obwohl virtuelle Realität Umgebungen in einem, was als rein mentaler Raum beschrieben werden könnte, erlebt werden, erfahren die Menschen dennoch körperliche Empfindungen, während sie sich in diesem Raum befinden. Chemikalien werden in ihr Gehirn freigesetzt, Gefühle werden manifestiert und Erinnerungen werden geschaffen. In einer zunehmend entfremdeten Gesellschaft ist es interessant, ob Künstler Wege finden werden, virtuelle Kunsterfahrungen mit den Realitäten der universellen menschlichen Welt zu verbinden.

Innovationen wie 3D-Ausstellungen und Virtuelle Museen könnten der Virtuellen Realität helfen, ihren Platz in der Kunstwelt zu finden, indem sie praktische Anwendungen der Technologie anbieten. Und Ideen wie gemeinschaftliche Virtuelle Realität Kunst-Erlebnisse könnten das Potenzial der Technologie, entfremdend zu sein, ausgleichen, indem sie gemeinsame Erlebnisse im virtuellen Raum schaffen. In unseren Köpfen sind dies die Innovationen, auf die man achten sollte. In einem kürzlichen Interview mit Artsy brachte es Char Davies perfekt auf den Punkt, als sie sagte: „Ich denke, eine relevantere Frage wäre: Können Künstler die inhärenten Vorurteile der Technologie und das gewinnorientierte Imperativ der riesigen Unternehmen, die sich dahinter versammeln, überwinden, um bedeutungsvolle, relevante Arbeiten zu schaffen?"

Jessica Snow - Cut Space, 2016 (Links) und Finite Field, 2016 (Rechts)

Vorgestelltes Bild: Jessica Snow - Sechs Farbtheorem (Detail), 2013
Von Phillip Barcio