Warten (Geduldig) auf die Bourse de Commerce–Pinault Sammlung
Nach fünf Jahren des Wartens und Beobachtens wurden die Pariser diese Woche darüber informiert, dass sie aufgrund der anhaltenden COVID-19-Beschränkungen noch ein wenig länger warten müssen, bevor sie das mit Spannung erwartete Bourse de Commerce–Pinault Collection, das neueste zeitgenössische Kunstmuseum, das in Paris eröffnet wird, betreten können. Finanziert von dem französischen Milliardär François Pinault, wird das Museum hauptsächlich seine eigene Sammlung von Kunstwerken des 20. und 21. Jahrhunderts präsentieren, die mehr als 5.000 Werke umfasst. Das Museum ist der neueste Nutzer eines jahrhundertealten Standorts, der in der Vergangenheit hauptsächlich als Börse genutzt wurde (daher der Name). Die meisten Aspekte des Gebäudes stammen aus dem 19. Jahrhundert, obwohl eines seiner beliebtesten architektonischen Elemente, bekannt als die Medici-Säule, aus dem 16. Jahrhundert stammt. Es versteht sich von selbst, dass jeder, der mutig genug ist, ein historisches Pariser Wahrzeichen in ein neues zeitgenössisches Kunstmuseum zu verwandeln, sich verpflichtet fühlen sollte, etwas Außergewöhnliches zu schaffen. Nach allem Anschein wird die Bourse de Commerce–Pinault Collection diesem Anspruch gerecht. Pinault investierte zig Millionen Dollar in die Renovierung des Gebäudes und sicherte sich einen 50-jährigen Mietvertrag von seinem Eigentümer, der Stadt Paris. Er engagierte seinen langjährigen Mitarbeiter Tadao Ando, um das Innere des Gebäudes neu zu gestalten. In den letzten 15 Jahren hat der autodidaktische japanische Architekt auch mit Pinault an drei anderen Projekten in Venedig gearbeitet: zwei Museen und ein Theater, das eine Vielzahl von kulturellen und Bildungsprogrammen beherbergt. Neben der Ausrichtung permanenter Ausstellungen der Pinault-Sammlung wird die Bourse de Commerce auch temporäre, in-situ Installationen sowie Ausstellungen präsentieren, die die Werke in der Sammlung im Kontext breiterer globaler Kunsttrends einordnen. Ich habe keinen Zweifel, dass es zu einem Muss für Kunsttouristen werden wird, die die Stadt besuchen, jedoch kann ich nicht umhin zu bemerken, wie unterschiedlich es im Vergleich zu seiner Konkurrenz ist.
Eine prämodernistische Geste
Der offensichtlichste Vergleich zur Bourse de Commerce–Pinault Collection wäre das andere kürzlich eröffnete Pariser Museum, das von einem französischen Milliardär finanziert wurde: die Fondation Louis Vuitton. Entworfen von Frank Gehry, ist die FLV unbestreitbar zeitgenössisch. Ihre Fassade lädt die Außenwelt ein, und die gesamte Architektur fühlt sich so an, als wäre sie in jeder erdenklichen Weise für das öffentliche Bewusstsein geöffnet. Die Bourse de Commerce fühlt sich innen wie außen entschieden anders an. Sie erinnert an die Zeit vor dem Modernismus, und das nicht nur wegen ihrer historischen Architektur. Auch die Art und Weise, wie das Erlebnis für den Betrachter gestaltet wurde, fühlt sich wie eine Rückkehr an. Pinault und Ando sagen, sie hätten "die idealen Bedingungen geschaffen, damit der Betrachter Kunst erleben kann." Die Frage ist, wer dieses Ideal definieren darf. Ando entwarf einen massiven Betonzylinder, der die Hauptrotunde dominiert. Die Betrachter müssen sich zuerst von der Straße ins Gebäude und dann in den Zylinder begeben; oder alternativ eine Treppe zu einem Steg hinaufsteigen, von wo aus sie in den Zylinder hinunter oder zur gläsernen Kuppel oder dem massiven Gemälde, das die Rotunde umgibt, hinaufblicken können. Dieser Übergang, sagt Ando, ist eine Art reinigendes Erlebnis, um sie auf eine persönliche Begegnung mit der Kunst vorzubereiten.
Bourse de Commerce - Pinault Sammlung. Foto von Marc Domage.
Obwohl der Zylinder zweifellos ins Auge fällt, definiert er das Kunsterlebnis ungeniert als etwas, das von der gewöhnlichen Lebenswelt getrennt ist. Der Zylinder fungiert als eine Art Kunsttheater im Rund – eine absichtlich geschaffene Zone, in der man eine kontrollierte ästhetische Erfahrung machen kann. Das Design erklärt die Überlegenheit der Institution, der Kuratoren und der Designer. Dies ist eine bewährte Strategie, um ein Museum zu schaffen, das steht fest, aber es ist überraschend für 2021, da es so klar dem Trend des vergangenen Jahrhunderts der Kunstgeschichte widerspricht. Vom Bauhaus und der Neo-Concrete-Bewegung über Performance Art, Land Art und Happenings bis hin zu zeitgenössischen Bewegungen wie Graffiti Art, Social Practice Art und Placemaking hat sich die gesamte Dynamik seit dem Modernismus in Richtung einer Kunst entwickelt, die untrennbar mit dem Alltag verbunden ist. Die Bourse de Commerce–Pinault Collection geht in die entgegengesetzte Richtung.
Bourse de Commerce - Pinault Sammlung. Foto von Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris.
Ein kreisförmiges Paradies
Das größte Kompliment, das ich der Bourse de Commerce–Pinault Collection machen kann, ist, dass der Raum selbstbewusst ist. Allerdings grenzt dieses Selbstbewusstsein an Autoritarismus – als wäre es das Produkt einer mächtigen Elite, die versucht, die Kultur nach sich selbst zu formen. Es erinnert mich an einen dieser Science-Fiction-Filme, in denen die wohlhabende Elite den Planeten verlässt, um in einem künstlichen, kreisförmigen Paradies einer Raumstation zu leben, wo die Übel der menschlichen Existenz ferngehalten werden. Die Bourse de Commerce–Pinault Collection kommt dieser futuristischen Vision so nahe wie kein anderes irdisches Gebäude, das ich gesehen habe. Ego war definitiv ein wesentlicher Aspekt des Projekts. Das Gebäude ist eine Erinnerung an diejenigen, die es gebaut, dafür bezahlt, es entworfen und diese öffentliche Erfahrung kuratiert haben. Zumindest ist dieses künstliche, kreisförmige Paradies nicht nur für die Elite. Es ist für jeden zugänglich, der die Mittel hat, an seine Türen zu gelangen und den Eintrittspreis zu zahlen.
Bourse de Commerce - Pinault Sammlung. Foto von Patrick Tourneboeuf.
Wie jedes Museum bin ich mir sicher, dass das Ziel von Pinault und Ando und vielen anderen, die diese einzigartige Kunstbetrachtungsumgebung geschaffen haben, darin bestand, einen Raum zu schaffen, der nicht mit der Kunst konkurriert, sondern sie ergänzt – und vor allem Möglichkeiten bietet, dass die Betrachter die Kunst so erleben können, wie es die Künstler beabsichtigt haben. Doch Ando wollte offensichtlich auch Momente architektonischer Pracht bieten, die von der Kunst getrennt sind. Ich sage das nicht als Kritik, sondern einfach als Feststellung. So ostentativ wie Frank Gehry sich an der Außenseite seiner Gebäude präsentiert, hat Ando sich an der Innenseite dieses Gebäudes verewigt. Der eine entscheidende Aspekt der Architektur der Bourse de Commerce, der es dem Alltagsleben ermöglicht, den Raum leicht zu betreten, ist die Glaskuppel über der Rotunde. Das sich ständig verändernde Tageslicht scheint hindurch und erinnert die Betrachter daran, dass die Natur nur hinter den Wänden ist. Wenn also jemand von ihnen entscheidet, dass er ein wenig mehr Einfluss auf sein Kunsterlebnis haben möchte, muss er nur wieder nach draußen gehen.
Vorgestelltes Bild: Die große Rotunde im bald eröffneten Bourse de Commerce - Pinault Collection in Paris. Foto von Patrick Tourneboeuf.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio
