Warten (Geduldig) auf die Bourse de Commerce–Pinault Sammlung

Nach fünf Jahren des Wartens und Beobachtens wurde den Pariserinnen und Parisern diese Woche mitgeteilt, dass sie aufgrund der anhaltenden COVID-19-Beschränkungen noch ein wenig länger warten müssen, bevor sie das mit Spannung erwartete Bourse de Commerce–Pinault-Sammlung betreten dürfen, das neueste Museum für zeitgenössische Kunst, das in Paris eröffnet wird. Finanziert vom französischen Milliardär François Pinault, wird das Museum hauptsächlich seine eigene Sammlung von Kunstwerken des 20. und 21. Jahrhunderts zeigen, die mehr als 5.000 Werke umfasst. Das Museum ist der jüngste Nutzer eines jahrhundertealten Ortes, der in der Vergangenheit vor allem als Börse genutzt wurde (daher der Name). Die meisten Teile des Gebäudes stammen aus dem 19. Jahrhundert, obwohl eines seiner beliebtesten architektonischen Elemente, die sogenannte Medici-Säule, aus dem 16. Jahrhundert stammt. Es versteht sich von selbst, dass jeder, der mutig genug ist, ein historisches Pariser Wahrzeichen in ein neues Museum für zeitgenössische Kunst zu verwandeln, sich verpflichtet fühlen sollte, etwas Außergewöhnliches zu schaffen. Nach allem, was man hört, sieht es so aus, als würde die Bourse de Commerce–Pinault-Sammlung diesen Ansprüchen gerecht werden. Pinault hat zig Millionen Dollar investiert, um das Gebäude zu renovieren und einen 50-jährigen Pachtvertrag mit dem Eigentümer, der Stadt Paris, abzuschließen. Er engagierte seinen langjährigen Mitarbeiter Tadao Ando, um das Innere des Gebäudes neu zu gestalten. In den letzten 15 Jahren hat der autodidaktische japanische Architekt auch an drei weiteren Projekten mit Pinault gearbeitet, alle in Venedig: zwei Museen und ein Theater, das eine Vielzahl kultureller und bildender Programme beherbergt. Neben der dauerhaften Ausstellung der Pinault-Sammlung wird die Bourse de Commerce auch temporäre, ortsspezifische Installationen sowie Ausstellungen zeigen, die die Werke der Sammlung im Kontext breiterer, globaler Kunstströmungen einordnen. Ich habe keinen Zweifel daran, dass sie zu einem Muss für Kunsttouristen wird, die die Stadt besuchen, doch kann ich nicht umhin, zu bemerken, wie anders sie im Vergleich zu ihrer Konkurrenz ist.

Eine Geste vor der Moderne

Der offensichtlichste Vergleich zur Bourse de Commerce–Pinault-Sammlung wäre das andere kürzlich eröffnete Pariser Museum, das von einem französischen Milliardär finanziert wurde: die Fondation Louis Vuitton. Entworfen von Frank Gehry, ist die FLV unbestreitbar zeitgenössisch. Ihre Außenfassade lädt die Außenwelt herein, und die gesamte Architektur wirkt so, als sei sie in jeder erdenklichen Weise offen für das öffentliche Bewusstsein. Die Bourse de Commerce wirkt innen wie außen entschieden anders. Sie erinnert an vor-moderne Zeiten, und das nicht nur wegen ihrer historischen Architektur. Auch die Art und Weise, wie das Besuchererlebnis gestaltet wurde, fühlt sich wie eine Rückbesinnung an. Pinault und Ando sagen, sie hätten „die idealen Bedingungen geschaffen, damit der Betrachter Kunst erleben kann.“ Die Frage ist, wer dieses Ideal definiert. Ando entwarf einen massiven Betonzylinder, der die Hauptrotunde dominiert. Die Besucher müssen sich zuerst vom Straßenraum ins Gebäude und dann in den Zylinder begeben; oder alternativ eine Treppe zu einem Laufsteg hinaufsteigen, von dem aus sie in den Zylinder hinabblicken oder zur Glaskuppel oder dem riesigen Gemälde um die Rotunde hinaufsehen können. Dieser Übergang, so sagt Ando, sei eine Art reinigende Erfahrung, um sie auf eine persönliche Begegnung mit der Kunst vorzubereiten.

Bourse de Commerce - Pinault-Sammlung. Foto von Marc Domage.

Obwohl der Zylinder zweifellos auffällig ist, definiert er das Kunsterlebnis unverhohlen als etwas, das vom gewöhnlichen Leben getrennt ist. Der Zylinder fungiert als eine Art Rundtheater für Kunst – eine bewusst geschaffene Zone, in der ein kontrolliertes ästhetisches Erlebnis möglich ist. Das Design erklärt die Überlegenheit der Institution, der Kuratoren und der Gestalter. Das ist zweifellos eine bewährte Strategie zur Schaffung eines Museums, doch für das Jahr 2021 überraschend, da sie so deutlich dem Trend des vergangenen Jahrhunderts der Kunstgeschichte widerspricht. Von der Bauhaus und der Neo-Konkreten Bewegung über Performance-Kunst, Land Art und Happenings bis hin zu zeitgenössischen Bewegungen wie Graffiti-Kunst, Sozialer Praxis und Placemaking ging die Entwicklung seit dem Modernismus stets dahin, eine Kunst zu beanspruchen, die untrennbar mit dem Alltag verbunden ist. Die Bourse de Commerce–Pinault-Sammlung geht in die entgegengesetzte Richtung.

Bourse de Commerce - Pinault-Sammlung. Foto von Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris.

Ein kreisrundes Paradies

Das größte Kompliment, das ich der Bourse de Commerce–Pinault-Sammlung machen kann, ist, dass der Raum selbstbewusst ist. Doch grenzt dieses Selbstbewusstsein an Autorität – als wäre es das Produkt einer mächtigen Elite, die versucht, die Kultur nach ihren Vorstellungen zu formen. Es erinnert mich an einen jener Science-Fiction-Filme, in denen die wohlhabende Elite den Planeten verlässt, um in einem künstlichen, kreisrunden Paradies einer Raumstation zu leben, wo die Übel der menschlichen Existenz ferngehalten werden. Die Bourse de Commerce–Pinault-Sammlung kommt dieser futuristischen Vision so nahe wie kein anderes irdisches Gebäude, das ich kenne. Ego war definitiv ein wesentlicher Bestandteil des Projekts. Das Gebäude erinnert an diejenigen, die es errichteten, bezahlten, entwarfen und dieses öffentliche Erlebnis kuratierten. Zumindest ist dieses künstliche, kreisrunde Paradies nicht nur für die Elite zugänglich. Es steht jedem offen, der die Mittel hat, zu seinen Türen zu gelangen und den Eintritt zu bezahlen.

Bourse de Commerce - Pinault-Sammlung. Foto von Patrick Tourneboeuf.

Wie bei jedem Museum bin ich mir sicher, dass das Ziel von Pinault, Ando und den vielen anderen, die diese einzigartige Kunstbetrachtungsumgebung geschaffen haben, war, einen Raum zu schaffen, der nicht mit der Kunst konkurriert, sondern sie ergänzt – und vor allem Möglichkeiten bietet, die Kunst so zu erleben, wie es die Künstler beabsichtigten. Doch Ando wollte offensichtlich auch Momente architektonischer Erhabenheit schaffen, die von der Kunst getrennt sind. Das sage ich nicht als Kritik, sondern nur als Feststellung. So wie Frank Gehry sich außen an seinen Gebäuden auffällig in Szene setzt, hat Ando sich innen in diesem Gebäude überall verewigt. Der einzige wesentliche Aspekt der Architektur der Bourse de Commerce, der das Alltagsleben leicht in den Raum eintreten lässt, ist die Glaskuppel über der Rotunde. Das sich ständig ändernde Tageslicht scheint hindurch und erinnert die Besucher daran, dass die Natur gleich hinter den Mauern liegt, sodass jeder, der mehr Einfluss auf sein Kunsterlebnis haben möchte, einfach wieder nach draußen gehen kann.

Titelbild: Die große Rotunde im Inneren der bald eröffnenden Bourse de Commerce - Pinault-Sammlung in Paris. Foto von Patrick Tourneboeuf.
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio