Was ist Rayonismus?
Rayonismus war eine russische avantgardistische Kunstrichtung, die um 1911 von den Malern Natalia Goncharova und Mikhail Larionov gegründet wurde. Die Bewegung basierte auf dem Konzept, dass materielle Gegenstände eigentlich nur Ausgangspunkte für die Ausstrahlung von Licht sind und dass dieses Licht das einzige Motiv ist, das es wert ist, gemalt zu werden. Das Wort Rayonismus, oder wie viele Russen es aussprechen, Rayismus, stammt vom russischen Wort лучизма, oder luchizma, was „Bestrahlung“ bedeutet. Ihre Bewunderung für die Eigenschaften der Bestrahlung scheint aus einer allgemeinen Art weltweiter Begeisterung für eine damals relativ neue Erfindung hervorgegangen zu sein: die Röntgenstrahlen. Im Jahr 1895 entdeckte der deutsche Physiker Wilhelm Conrad Röntgen zufällig, dass Bariumplatinzyanid selbst in einem Karton eingeschlossen leuchtete. Diese Erkenntnis – dass Lichtteilchen durch feste Gegenstände hindurchgehen können – war für Wissenschaftler schockierend und führte viele gewöhnliche Menschen zu der philosophischen Schlussfolgerung, dass Licht als Materie Vorrang vor sogenannten festen Gegenständen haben müsse. Die Rayonisten vermuteten daher, dass es Zeitverschwendung sei, die sogenannte Realität zu malen, wenn doch alle Gegenstände, Tiere, Menschen und Landschaften nur zweitrangig gegenüber der Lichtenergie sind, die sie erleuchtet, in ihnen wohnt und sie durchdringt. Dieses Licht, so glaubten sie, sei die wahre grundlegende Kraft, die das Universum zusammenhält. Wie Larionov es einmal beschrieb: „Rayismus ist das Malen des Raumes, der nicht durch die Konturen der Gegenstände, nicht einmal durch ihre formalen Farbgebungen offenbart wird, sondern durch das unaufhörliche und intensive Drama der Strahlen, die die Einheit aller Dinge ausmachen.“
Die Zukunft liegt hinter uns
Wir sprechen beim Rayonismus meist über Ästhetik. Doch neben seinen sehr spezifischen visuellen Eigenschaften war der Rayonismus auch als deutlich fortschrittliche kulturelle Bewegung wichtig. Tatsächlich könnte man argumentieren, dass die kulturellen Aspekte der Bewegung zuerst kamen und dass Rayonismus einfach eine Art war, auszudrücken, was alle bereits fühlten. Er repräsentierte mehrere gesellschaftliche Philosophien: Modernismus, antiwestliche kulturelle Überlegenheit, Antiindividualität und die Unmöglichkeit, Kunst in Bezug auf die Zeit zu beurteilen. Das Rayonistische Manifest, veröffentlicht 1913, beschreibt überwiegend nicht die Einzelheiten, wie ein Rayonist-Gemälde aussehen könnte, sondern widmet sich ausführlich der Tatsache, dass die russische Avantgarde über die begrenzten Zwänge der Vergangenheit hinausgeht, lebender Beweis dafür ist, dass die westliche Kultur verkommen ist, und über die begrenzte Intelligenz der meisten Allgemeinheit hinausgeht. Wörtlich heißt es: „Kunst kann nicht vom Standpunkt der Zeit betrachtet werden... wir lehnen Individualität ab, da sie für die Betrachtung eines Kunstwerks keine Bedeutung hat... lang lebe der schöne Osten… wir sind gegen den Westen, der unsere östlichen Formen verunstaltet... und der das Niveau von allem herabsetzt.“
Natalia Goncharova - Gelber und Grüner Wald, 1913
So wie sie die westliche Kultur beleidigten, erkannten die Rayonisten jedoch auch an, dass ihr neuer Malstil tatsächlich die „Synthese“ von Kubismus, Futurismus und Orphismus ist, drei deutlich westliche Stile. Sie nannten dieses Konzept всёчество, oder vsechestvo, was Allgegenwart bedeutet. Das englische Wort, das sie dafür erfanden, war „everythingism“ (Allesismus). Die Kernidee des Allesismus ist, dass Stile und Bewegungen so schnell aufsteigen und fallen und sich so rasch über die Welt verbreiten, dass alles gleichzeitig überall geschieht und eine Mischung von Ideen entsteht, die überall auf der Welt gleichzeitig blühen. Die Rayonisten machten dieses Phänomen dafür verantwortlich, dass der Eindruck entstand, sie hätten den Rayonismus von westlichen Stilen abgeleitet, und widersetzten sich der Vereinheitlichung, die unvermeidlich aus dem Allesismus folgt, indem sie ihren Stil mit Elementen der russischen Volkskunst durchdrangen. Sie wählten russische Gegenstände und russisches Vieh aus, von denen sie das ausstrahlende Licht malten. Die Farbpalette, die sie verwendeten, war traditionell russisch. Und sie hielten ihren Malstil primitiv, um Solidarität mit den sogenannten „gewöhnlichen Hausmalern“ Russlands zu zeigen.
Mikhail Larionov - Stierkopf, 1913
Das Licht aus räumlichen Formen
Trotz all der politischen und gesellschaftlichen Rhetorik, die dem Rayonistischen Manifest zugrunde lag, ist das dauerhafteste Vermächtnis der Rayonismus-Bewegung tatsächlich im Bereich der bildenden Künste zu finden. Rayonistische Gemälde werden meist nicht durch Philosophie, sondern visuell definiert, durch die scharfen, eckigen, farbigen Linien auf der Oberfläche, die Lichtstrahlen symbolisieren. Dennoch sind einige Rayonistische Kompositionen philosophischer und abstrakter als andere. Es gibt zwei Grundkategorien des Rayonismus: Realistischer Rayonismus und Pneumo-Rayonismus. In einem realistischen Rayonistischen Gemälde strahlen die Lichtstrahlen (dargestellt durch die schrägen Linien) von einem tatsächlichen gegenständlichen Objekt aus, wie einem Hahn oder einem Trinkglas. In einem Pneumo-Rayonistischen Gemälde sind die Objekte, von denen das Licht ausging, vollständig zerfallen, sodass nur noch das Licht übrig bleibt. Die Individualität des Motivs wird somit bedeutungslos gemacht, das Selbst, das schreckliche „Ich“, wird ausgelöscht, im Einklang mit den Philosophien des Manifests.
Natalia Goncharova - Rayonistische Lilien, 1913
Titelbild: Mikhail Larionov - Rayonistische Würste und Makrele, 1912
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio
