Was ist Rayonismus?

Rayonismus war eine russische avantgardistische Kunstbewegung, die um 1911 von den Malern Natalia Goncharova und Mikhail Larionov gegründet wurde. Die Bewegung basierte auf dem Konzept, dass materielle Objekte eigentlich nur Ausgangspunkte für die Emanation von Licht sind und dass dieses Licht das einzige Thema ist, das es wert ist, gemalt zu werden. Das Wort Rayonismus, oder, wie viele Russen es aussprechen, Rayismus, stammt von dem russischen Wort лучизма, oder luchizma, was „Irradiation“ bedeutet. Ihre Bewunderung für die Eigenschaften der Irradiation scheint aus einer allgemeinen Art von globalem Fanatismus für das zu stammen, was zu dieser Zeit eine relativ neue Erfindung war: Röntgenstrahlen. 1895 entdeckte der deutsche Physiker Wilhelm Conrad Röntgen zufällig, dass Bariumplatinocyanid selbst in einem Karton leuchtete. Diese Erkenntnis – dass Lichtpartikel durch feste Objekte hindurchgehen können – war für Wissenschaftler schockierend und brachte viele gewöhnliche Menschen dazu, den philosophischen Sprung zu machen, dass Licht als Material daher Vorrang vor sogenannten festen Objekten haben muss. Die Rayonisten schlussfolgerten, dass es somit Zeitverschwendung ist, die sogenannte Realität zu malen, wenn in Wirklichkeit alle Objekte, Tiere, Menschen und Landschaften sekundär zu der Lichtenergie sind, die sie erhellt, in ihnen wohnt und durch sie hindurchgeht. Dieses Licht, so glaubten sie, war die wahre zugrunde liegende Kraft, die das Universum zusammenhielt. Wie Larionov einmal beschrieb: „Rayismus ist das Malen des Raumes, der nicht durch die Konturen der Objekte, nicht einmal durch ihre formalen Färbungen, sondern durch das unaufhörliche und intensive Drama der Strahlen offenbart wird, die die Einheit aller Dinge ausmachen.“

Die Zukunft liegt hinter uns

Wir sprechen hauptsächlich über Rayonismus in ästhetischen Begriffen. Aber neben seinen sehr spezifischen visuellen Qualitäten war Rayonismus auch wichtig als eine deutlich progressive Kulturbewegung. Tatsächlich könnte man argumentieren, dass die kulturellen Aspekte der Bewegung an erster Stelle standen und dass Rayonismus einfach eine Möglichkeit war, auszudrücken, was jeder bereits fühlte. Es repräsentierte mehrere soziale Philosophien: Modernismus, anti-westliche kulturelle Überlegenheit, Anti-Individualität und die Unmöglichkeit, Kunst in Bezug auf die Zeit zu beurteilen. Das Rayonistische Manifest, veröffentlicht im Jahr 1913, verbringt die meiste Zeit nicht damit, die Einzelheiten dessen zu beschreiben, wie ein rayonistisches Gemälde aussehen könnte, sondern geht ausführlich darauf ein, dass die russische Avantgarde über die begrenzten Zwänge der Vergangenheit hinausgeht, der lebende Beweis dafür ist, dass die westliche Kultur korrupt ist und über die begrenzte Intelligenz der meisten der allgemeinen Öffentlichkeit hinausgeht. Wörtlich heißt es: „Kunst kann nicht aus der Sicht der Zeit untersucht werden... wir lehnen Individualität ab, da sie für die Untersuchung eines Kunstwerks keine Bedeutung hat... es lebe der schöne Osten... wir sind gegen den Westen, der unsere östlichen Formen vulgär macht... und der das Niveau von allem herabsetzt."

Natalia Goncharova - Gelber und Grüner Wald, 1913

Genauso wie sie die westliche Kultur beleidigten, erkannten die Rayonisten jedoch auch an, dass ihr neuer Malstil in der Tat die „Synthese“ von Kubismus, Futurismus und Orphismus ist, drei charakteristisch westlichen Stilen. Sie nannten dieses Konzept всечество oder vsechestvo, was Ubiquität bedeutet. Das englische Wort, das sie prägten, um es zu beschreiben, war „everythingism“. Die Kernidee des Everythingism ist, dass Stile und Bewegungen so schnell aufkommen und vergehen und die Welt so rasch durchreisen, dass alles überall gleichzeitig geschieht und ein Gemisch von Ideen überall auf der Welt gedeiht. Die Rayonisten machten dieses Phänomen dafür verantwortlich, dass der Eindruck entstand, sie hätten den Rayonismus aus westlichen Stilen abgeleitet, und widersetzten sich dann weiter der Homogenisierung, die unweigerlich aus dem Everythingism resultierte, indem sie ihren Stil mit Elementen der russischen Volkskunst durchdrangen. Sie wählten russische Objekte und russisches Viehzeug aus, um das Licht zu malen, das hervorstrahlt. Die Farbpalette, die sie verwendeten, war traditionell russisch. Und sie hielten ihren Malstil primitiv, um Solidarität mit denjenigen zu zeigen, die sie die „gewöhnlichen Hausmaler“ Russlands nannten.

Mikhail Larionov - Stierkopf, 1913

Das Licht aus räumlichen Formen

Trotz aller politischen und sozialen Rhetorik, die das Rayinst-Manifest untermauerte, liegt das nachhaltigste Erbe der Rayonistenbewegung tatsächlich im Bereich der plastischen Künste. Rayonistische Gemälde werden meist nicht durch Philosophie, sondern visuell durch die scharfen, winkligen, farbigen Linien auf der Oberfläche definiert, die Strahlen von Licht signifizieren. Dennoch sind einige rayonistische Kompositionen philosophischer und abstrakter als andere. Es gibt zwei grundlegende Kategorien des Rayonismus: Realistischer Rayonismus und Pneumo-Rayonsimus. In einem realistischer rayonistischen Gemälde strahlen die Lichtstrahlen (dargestellt durch die schrägen Linien) von einem tatsächlichen figürlichen Objekt aus, wie einem Hahn oder einem Trinkglas. In einem pneumatischen rayonistischen Gemälde sind die Objekte, von denen das Licht ausging, vollständig zerfallen, sodass nur das Licht zurückbleibt. Die Individualität des Subjekts ist somit irrelevant geworden, wodurch das Selbst, das schreckliche "Ich", im Einklang mit den Philosophien des Manifests ausgelöscht wurde.

Natalia Goncharova - Rayonistische Lilien, 1913

Ein weiterer hochphilosophischer Aspekt der Rayonistischen Malerei ist etwas, das фактура, oder faktura, genannt wird. Im Wesentlichen bedeutet dieses Wort Textur. Aber in Bezug auf Rayonistische Malerei geht das Konzept etwas tiefer als das. Es ist die Idee, dass jedes Material bestimmte Oberflächenqualitäten hat, die sein Wesen ausdrücken. Diese Oberflächenqualitäten umfassen natürlich Textur, aber sie beinhalten auch esoterischere Dinge. Irradiation ist eine Oberflächenqualität; das gilt auch für Farbe; das gilt auch für Farbton; das gilt auch für Form; das gilt auch für die Gefühle, die ein Objekt in einem Betrachter inspiriert. All diese Dinge sind Teil der faktura. Das Konzept der faktura ist für den Rayonismus von wesentlicher Bedeutung, da es sich auf die Nicht-Objektivität der soliden Welt bezieht. Die Ethik dieser russischen Künstler wurde von Krieg, Hunger, Armut und einem langen Kampf um Gleichheit und Gerechtigkeit geprägt. Sie hielten persönliche Identität und Individualismus für bedauerliche Auswüchse des Egoismus, der die Menschen dazu brachte, schreckliche Dinge einander anzutun. Für sie bot der Rayonismus eine abstrakte Möglichkeit, über die Primat des Immateriellen und Universellen zu sprechen. Also denken Sie beim nächsten Mal, wenn Sie die Lichtstrahlen in einem ihrer Gemälde bewundern, nicht nur an die scharfwinkligen Linien. Denken Sie auch an faktura: Überlegen Sie, wie weit ihre Wurzeln gedrungen sind und wie wichtig ihre Geheimnisse für unser zeitgenössisches Verständnis der potenziellen Kraft der abstrakten Kunst sind.

Vorschaubild: Mikhail Larionov - Rayonistische Würste und Makrelen, 1912
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio