Als Piero Manzoni abstrakte Kunst mit Achromen schuf
Am 14. Februar 2019 eröffnet Hauser & Wirth Los Angeles eine Ausstellung, die sich auf die „Achromes“ von Piero Manzoni konzentriert. Betitelt Piero Manzoni: Materialien seiner Zeit und kuratiert von Rosalia Pasqualino di Marineo, Direktorin der Piero Manzoni Stiftung in Mailand, bietet die Ausstellung eine seltene Gelegenheit für das US-Publikum, einem legendären Werk der Konzeptkunst gegenüberzutreten. Die Achromes, die 1957 begannen, waren entscheidend für die Belebung der italienischen Avantgarde während des sogenannten „italienischen Wirtschaftswunders“, einer Zeit des Wiederaufbaus nach dem Zweiten Weltkrieg, als sich das tägliche Leben und der Lebensstandard der Italiener schneller und dramatischer veränderten als je zuvor. Es war eine Zeit, in der Millionen von Wirtschaftsflüchtlingen vom Land in die Städte strömten, was unwiderrufliche Veränderungen in der Architektur, im Verkehrsfluss, in den Ess- und Trinkgewohnheiten und natürlich in Kunst und Kultur mit sich brachte. Manzoni, 1933 geboren, fand inmitten dieser Zeit zu sich selbst als Künstler. Seine zerschlagene Welt war geprägt von Trauma, Unsicherheit und einer ständigen Angst vor einem Atomkrieg. Seine erste Ausstellung, die 1956 stattfand, bestand aus eindringlichen, figurativen Gemälden alltäglicher Objekte, die auf Schatten reduziert waren, vor Hintergründen von feurigen, radioaktiven Glühen. Doch alles an seiner Methode änderte sich 1957, als eine Ausstellung von blauen monochromen Gemälden von Yves Klein in Mailand stattfand. Manzoni sah die Ausstellung als einen Aufruf zum Handeln. Er gab seine Suche nach dem gemalten Bild auf und widmete sich stattdessen der Suche nach dem, was als wahre Kunst betrachtet werden könnte, oder Kunst, die die Originalität und Zeitlosigkeit der Natur verkörperte. Seine Achromes waren ein erster Schritt in Richtung etwas völlig Originellem. Sie führten Manzoni zur Entwicklung jedes anderen Werkes, das er schuf, und ebneten ihm den Weg, einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts zu werden.
Die farblose Oberfläche
Manzoni hatte zwei Jahre lang solide weiße Kunstwerke geschaffen und ausgestellt – was wir heute seine "Achrome"-Serie nennen – bevor er 1959 schließlich den Namen "Superfici Acrome" oder farblose Oberfläche erfand. In dem Namen steckt Ironie. Wissenschaftler betrachten die Abwesenheit von Farbe als Schwärze, nicht als Weiß, da Farbe Licht benötigt, um wahrgenommen zu werden, und Schwarz absorbiert sämtliches Licht. Die frühesten sogenannten farblosen Oberflächen, die Manzoni schuf, entstanden, indem er einfach Leinwände mit weißem Gesso, einem kreidigen weißen Pigment, das normalerweise von Malern verwendet wird, um eine Oberfläche für das Malen vorzubereiten, überzog. Indem Manzoni einfach Gesso auf eine Leinwand auftrug und sie als fertig bezeichnete, übertraf er Yves Klein, der viel erreicht hatte, indem er die Malerei auf einen einzigen Farbton reduzierte, aber dennoch Raum für Vereinfachung ließ.
Piero Manzoni - Achrome, 1961. Synthetische Faser. 42 x 33 cm / 16 1/2 x 13 in. Herning Museum of Contemporary Art (HEART). Foto: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Mailand
Selbst nachdem er die Farbe vollständig eliminiert hatte, stellte Manzoni jedoch fest, dass das Zeichen seiner Hand in der Arbeit weiterhin sichtbar war, da er den Gesso auf die Oberfläche aufgetragen hatte. Er sehnte sich nach etwas Unwiederholbarem, wahrhaft Originellem, was bedeutete, dass er sich aus der Arbeit zurückziehen und der Natur erlauben musste, sich ohne sein Eingreifen auszudrücken. Für seine nächsten Achromes goss er flüssiges Kaolin, eine weiße, tonartige Substanz, auf Rohleinwände und ließ dann das Gewicht des Mediums die Oberfläche nach Belieben manipulieren. Im Laufe der Zeit ließ das Medium die Oberfläche sich falten und verziehen, ähnlich wie das von Wasser abgeriebene Bett eines Flusses oder die vom Wind verwehten Ränder einer sandigen Wüste. Doch selbst dieses Eingreifen schien Manzoni zu viel zu sein. Auf der Suche nach einem Achrome, der vollständig Beweise seiner Anwesenheit verbarg, bedeckte er Brötchen mit Kaolin, beschichtete Platten aus Polystyrol mit phosphoreszierender Farbe und nähte Abschnitte von weißem Canvas zu einem Gitter zusammen. Seine erfolgreichsten Versuche waren vielleicht die Achromes, die Materialien verwendeten, die bereits weiß waren, wie Baumwolle, Glasfaser und Kaninchenfell. Für diese organisierte er einfach Kompositionen und ließ dann das Material für sich selbst sprechen.
Piero Manzoni - Achrome, 1961. Quadratisches Baumwollvlies und Kobaltchlorid. 56,2 x 47,2 cm / 22 1/8 x 18 5/8 in. Herning Museum of Contemporary Art (HEART). Foto: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Mailand.
Wirklich wahr
Was Manzoni mit seinen "Superfici Acrome" erreichen wollte, war etwas, das wirklich wahr war: der künstlerische Ausdruck der Tautologie – etwas so Originelles, dass es seine inhärente Wahrheit für immer redundant ausdrückt, unabhängig davon, wie jemand darauf reagiert. Schwerkraft ist tautologisch, ebenso der Verlauf der Zeit. Es ist unbestreitbar, authentisch und völlig einzigartig. Einige Künstler denken, dass die Schaffung tautologischer Kunst ein vergebliches, unmögliches Ziel ist. Sie glauben, dass, sobald eine menschliche Idee in der physischen Welt manifestiert wird, sie ihre Künstlichkeit offenbart und zu einer Parodie der Natur und der Wahrheit wird, anstatt sie zu repräsentieren. Manzoni war jedoch nicht so zynisch. Er glaubte, dass es möglich sei, unverwechselbare Kunstwerke zu schaffen, und neben seinen Achromes strebte er an, dieses Ziel mit mehreren anderen Werkgruppen zu erreichen.
Piero Manzoni - Achrome, ca. 1960. Baumwolle. 31 x 25 cm / 12 1/4 x 9 7/8 in. Mit freundlicher Genehmigung der Fondazione Piero Manzoni, Mailand und Hauser & Wirth. Foto: Genevieve Hanson. © Fondazione Piero Manzoni, Mailand
In einer Reihe mit dem Titel „Fiato d'Artista“ (Atem eines Künstlers) verkaufte er Ballons, die entweder vom Käufer aufgeblasen werden konnten oder vom Künstler, wobei im zweiten Fall der Preis entsprechend stieg. Der Atem, der in jedem Ballon eingeschlossen war, war nicht reproduzierbar, und die genaue Größe und Form jedes Ballons war einzigartig. Am besten war, dass diese Werke mit der Zeit verblassten und schließlich ihr kostbares Gut durch einen natürlichen Prozess der Selbstzerstörung freigaben. In einer anderen Reihe mit dem Titel „Consumption of Art by the Art-Devouring Public“ druckte Manzoni seinen eigenen Fingerabdruck auf Eier, die er dann die Zuschauer einlud, mit ihm zu konsumieren. Für seine „Sculture viventi“ (Lebende Skulpturen) engagierte er Menschen, um ihm zu erlauben, ihre Körper zu signieren. Und im Fall seiner berüchtigtsten Reihe, „Merda d’Artista“ (Künstlerkot), trocknete und verpackte Manzoni 90 Dosen seines eigenen Exkrements und verkaufte sie zum aktuellen Preis von Gold. Vielleicht kam Manzoni jedoch dem Ziel der Unnachahmlichkeit am nächsten, als er das „Socle du Monde“ (Sockel der Welt) schuf, ein umgedrehtes Podest, das in einem Feld in Dänemark aufgestellt wurde. Indem er die gesamte Welt als Kunstwerk präsentierte, deutet dieses Stück an, dass ein Künstler nur durch die Akzeptanz der endgültigen Autorität der Natur seine Wahrheit wirklich ausdrücken kann.
Piero Manzoni Materialien seiner Zeit wird vom 14. Februar bis 7. April 2019 in Hauser & Wirth Los Angeles zu sehen sein.
Vorschaubild: Piero Manzoni - Achrome, 1961. Stroh, reflektierendes Pulver und Kaolin, gebrannter Holzsockel. 68,3 x 45,8 x 44,5 cm / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 in. Herning Museum of Contemporary Art (HEART). Foto: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Mailand.
Von Phillip Barcio
