Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn ist ein amerikanischer abstrakter Künstler, dessen Werk interaktive Farbe und Proportionen im Spannungsverhältnis zu ihrer potenziellen semiotischen Bedeutung erforscht. Er ist außerdem unabhängiger Kurator und Autor und trägt regelmäßig zur The Brooklyn Rail bei. Darüber hinaus ist McGlynn Gründungsdirektor von Beautiful Fields, einer Organisation, die sich sozial engagierten kuratorischen Projekten widmet. Derzeit unterrichtet er an der Parsons New School of Design in New York City.
Er lebt und arbeitet im Raum NYC.
Ausbildung
Geboren 1958, entwickelte McGlynn schon früh Interesse am Zeichnen. Sein Talent wurde in seiner Familie gefördert, und schließlich schrieb er sich am Ramapo College in New Jersey ein, wo er 1980 einen BFA in Druckgrafik erwarb. 1996 erhielt McGlynn seinen MFA in Malerei vom Hunter College. Als Student in seinen Zwanzigern wurde er sowohl von Kunst als auch Literatur beeinflusst, insbesondere von den Werken des Künstlers Robert Smithson und des Dichters William Carlos Williams, die beide einen prägenden und bedeutungsvollen Teil ihres Lebens in NJ verbrachten, wo McGlynn aufwuchs.
Technik
Der Maler verwendet eine Formsprache, die er aus seiner physischen Umgebung erhält. Inspiriert von Zeichen, Logos, architektonischen Mustern und anderen zeitgenössischen visuellen Mustern und Formen bietet er neue, reduzierte Interpretationen vertrauter Bildmotive. Sein Stil ist scheinbar formalistisch oder, genauer gesagt, postminimalistisch, doch jenseits dieser Etiketten versteht er die Arbeit in Bezug auf ihre Unmittelbarkeit und phänomenale (optische und taktile) Präsenz. Er malt seine Werke sorgfältig von Hand, indem er langsam Schichten von Acrylfarbe auf Holztafeln, Leinwand oder Papier aufträgt. Auf den ersten Blick mag das Werk zu präzise erscheinen, um von Hand gemalt zu sein, doch bei näherer Betrachtung erkennt man Pinselstriche und subtile taktile Veränderungen, die von der Hand des Künstlers hinterlassen wurden. Die Struktur seines aktuellen Werkzyklus wird hauptsächlich durch das rechteckige Format des Trägers bestimmt. McGlynn bevorzugt es, die Formen formal einfach zu halten, um eine implizite Komplexität der Bedeutung abzuleiten und so die ontologische Erfahrung des Künstlers für die eigene des Betrachters zu öffnen....
Die unvollkommenen – wenn auch sorgfältig gefertigten – Formen, die durch McGlynns Technik entstehen, rufen etwas Modernes, Kontrolliertes, Vertrautes und gleichzeitig im Fluss Befindliches hervor. Derzeit arbeitet er an einer neuen Serie von Gemälden, die sein Interesse an der einfachen Gestalt-Erfahrung von kulturell geprägter Erfahrung und Erinnerung weiterentwickeln und ausbauen. Außerdem hat er weiterhin eine umfangreiche Sammlung alltäglicher Fotografien zusammengestellt, die als Notizbuch seiner täglichen formalen Interaktionen mit Architektur, Beschilderung und lokaler Farbe dienen.
Inspiration
Der in NYC ansässige Künstler interessiert sich für Phänomenologie, die Untersuchung der Strukturen des menschlichen Bewusstseins, wie sie durch Erfahrungen offenbart werden. Indem er gängige zeitgenössische Formen abstrahiert und sie so neu ordnet, dass eine emotionale Reaktion hervorgerufen wird, betreibt er, wie er es beschreibt, „eine Form des zeitgenössischen Realismus“....
Der Künstler bezeichnet die Gesamtheit der visuellen Landschaft der Kultur, einschließlich Medien, Architektur, Werbung und verschiedener Elemente des urbanen Hintergrunds, als „angesammelten Sediment des vermittelten Bewusstseins“. Er arbeitet mit diesem „Sediment“ als Rohmaterial, abstrahiert es und fängt die daraus resultierenden Bilder ein, isoliert sie in Zeit und Raum. Die maximalen potenziellen Endpunkte der Gesamtheit visueller Erfahrung werden in McGlynns Werk durch minimale Mittel ermöglicht.
Zu seinen künstlerischen Einflüssen zählt er Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman und Peter Halley. McGlynn wurde auch durch das Aufwachsen im Amerika der Nachkriegszeit und dessen spezifischen Zeitgeist beeinflusst – von Cady Noland als eine spezifische Gestalt-Erfahrung beschrieben – sowie durch andere zeitgenössische Künstler wie Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons und Liam Gillick, unter anderen.
Sammlungen
Die Gemälde des Künstlers sind in mehreren dauerhaften institutionellen Sammlungen vertreten, darunter das Victoria and Albert Museum in London, das Whitney Museum und das MoMA in NY.
Ausstellungen
Der Künstler hat weitreichend ausgestellt und an zahlreichen ortsspezifischen Installationen und Gruppenprojekten in den USA teilgenommen. Im Dezember 2015 wurde sein beeindruckendes Werk in der Ausstellung Seltsame Kinder bei Maniere Noire in Berlin gezeigt. Seine Werke erschienen auf dem Cover des Artforum, und seine Ausstellungen wurden in der New York Times rezensiert. Im Herbst und Winter 2016 werden seine neuesten Gemälde in, einer Ausstellung im QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Österreich, undim Kilroy Metal Ceiling space in Brooklyn, NY, gezeigt.
Galerien
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