10 Piezas Textiles de la Exposición de Sheila Hicks en el Centre Pompidou de París
Al concluir esta semana una gran retrospectiva de Sheila Hicks en el Centre Pompidou de París, recordamos una vez más el inmenso poder de la obra que esta influyente artista ha creado, así como el enorme impacto que Hicks ha tenido en el desarrollo del arte abstracto durante el último medio siglo. Inicialmente formada como pintora, Hicks se desvió hacia un camino idiosincrático y visionario en el ámbito de los textiles. Se inspiró en parte en la materialidad del medio y en parte en su interés por las tradiciones artísticas no occidentales y poco representadas. Ella misma describió su evolución de esta manera: “He estudiado pintura, escultura, fotografía y dibujo, pero mi mayor atracción es hacia los textiles. Hago una especie de arte textil. Desarrollo ambientes, fabrico objetos de hilo, tejo textiles, construyo esculturas blandas, bajorrelieves, y diseño y hago objetos funcionales con hilo.” Su práctica incluía no solo el arte fino sino también productos comerciales, un desarrollo natural de sus experiencias en la clase de Josef Albers mientras estudiaba en Yale. Albers le transmitió a Hicks sus teorías de la Bauhaus sobre la importancia de crear la obra de arte total. Hicks se permitió así el placer de seguir cualquier camino que su visión artística le abriera, ya fuera diseñar muebles, ropa, interiores arquitectónicos, decorados para cine, obras monumentales de arte público o pequeños objetos para colgar en la pared o colocar en el suelo. A sus 83 años, Hicks sigue activa en el taller. De hecho, una de sus obras más recientes, North-South-East-West (2018), fue una de las piezas más emocionantes en su reciente retrospectiva en el Pompidou. Para mostrar el arco de su desarrollo y ofrecer una visión general de su prolífica e ilustre carrera, aquí presentamos un análisis más detallado de diez de las obras exhibidas en esa muestra.
Amarillo, 1960
Hicks vivió en México desde 1960 hasta 1964. Durante ese tiempo, tuvo acceso a un pequeño taller de tejido donde dominó lo que se considera el método de tejido más antiguo: el “tejido plano”, que es una forma de hacer alfombras en un telar sin nudos, lo que las hace planas. Amarillo es un ejemplo icónico temprano de las obras que Hicks realizó en ese período. La pieza remite a su formación como pintora, ya que cuelga bidimensionalmente contra una pared. Sin embargo, también señala el camino hacia adelante, pues las hendiduras causadas por el proceso de tejido dejan ver la pared detrás de la obra, sugiriendo una continuación hacia el espacio tridimensional.
Modelo para la Comisión de la Fundación Ford, 1966-67
En 1967, Hicks creó un bajorrelieve monumental tejido en las paredes de la sede de la Fundación Ford en Nueva York. El patrón que empleó en esta obra hacía referencia a un panal. Hicks lo llamó un tributo a “la colmena de actividad de cambio social en la fundación.” Este modelo, que hizo el año anterior, muestra el desarrollo temprano del diseño. Por cierto, en 2013 Hicks regresó a Nueva York y recreó meticulosamente la obra original de la Fundación Ford, ya que se había deteriorado con el tiempo.
Sheila Hicks - Ligne de vie, vista de la instalación en el Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto de Philippe Migeat
El tapiz en evolución: Él/Ella, 1967-68
Esta obra consiste en cientos de unidades tejidas individuales apiladas, apodadas “coletas” por sus bordes con flecos. Cada vez que se exhibe, la presentación cambia. El título se refiere tanto a la naturaleza evolutiva de los textiles como medio, como a las suposiciones de género dentro del mundo del arte fino.
Trapecio de Cristóbal, 1971
Hicks nombró esta pieza, que consiste en una cascada de hilos de lana que caen desde el techo, en honor a su hijo Cristóbal. Como explicó una vez, “Él y sus amigos trepaban por ella cuando colgaba del balcón en mi taller, así que la llamé Trapecio de Cristóbal.” Hicks ha señalado que los espectadores suelen tocar esta obra por alguna razón, un fenómeno que no parece desalentar en absoluto.
Alfombra de oración, 1972-73
En los años setenta, Hicks buscó una manera de combinar las tradiciones de la artesanía y el folclore con el lenguaje formal del Modernismo. Al emplear las técnicas de tejido de los bereberes, un pueblo indígena del norte de África, creó una serie de obras llamadas Alfombras de oración que satisfacían sus objetivos. Las obras están claramente en la tradición artesanal, pero cuelgan en la pared permitiendo que la gravedad actúe sobre las formas abstractas y arquitectónicas.
Sheila Hicks - Ligne de vie, vista de la instalación en el Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto de Philippe Migeat
Bolsillos, 1982
Una declaración exquisitamente Bauhaus, Bolsillos es una pared entera cubierta con cientos de bolsillos blancos de algodón, como si hubieran sido sacados de pantalones vaqueros y colgados en filas superpuestas. La función utilitaria de estas unidades textiles sigue siendo accesible: si se quisiera, se podrían guardar monedas o llaves en ellos. Su instalación, por su parte, evoca las cuadrículas modernistas de Agnes Martin o el lenguaje de línea y forma de De Stijl.
Palitos con Bolas, 2011
Esta obra, que consiste en un montón de formas cubiertas de hilo que simulan piedras y ramitas, está pensada para exhibirse de manera diferente cada vez, en un montón intuitivo. El título se traduce juguetonamente como “palitos con bolas.” Hicks se refiere a las formas redondeadas y orgánicas como “piedras que escuchan” y a las formas alargadas como “palitos que hablan.”
Lianas de Beauvais, 2011-12
El título de esta obra hace referencia a la manufactura de tapices de Beauvais, uno de los fabricantes textiles más importantes de Francia, que data del reinado de Luis XIV. La palabra lianas es francesa para enredaderas, una referencia a las vides trepadoras que esta pieza tejida y colgante emula.
Sheila Hicks - Ligne de vie, vista de la instalación en el Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto de Philippe Migeat
Atterrissage, 2014
Una de las piezas más reconocibles que Hicks ha creado, esta obra de colores vivos consiste en corrientes de tela que fluyen desde el techo y se acumulan en montículos biomórficos en el suelo. Es la encarnación de la idea de que el color puede usarse tanto como material como forma.
North-South-East-West, 2018
Esta es la serie más reciente de obras que Hicks ha realizado. Envuelve paneles rectangulares en hilo de lino, cuya forma evoca su historia como pintora. Los aspectos materiales de la obra, junto con el título, hacen un comentario astuto sobre los aspectos universales de las tradiciones en las que trabaja.
Imagen destacada: Sheila Hicks - Ligne de vie, vista de la instalación en el Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Foto de Philippe Migeat
Todas las imágenes cortesía del Centre Pompidou
Por Phillip Barcio
