8 Artistas Abstractos Contemporáneos a Seguir en 2021

El 2020 fue verdaderamente apocalíptico, en el sentido original de la palabra: significando que fue un año de revelación sobre quiénes y qué somos. De cara al futuro, tengo curiosidad por saber quién más, y qué más, podríamos llegar a ser. Creo que los artistas abstractos a seguir en 2021 son aquellos que reconocen lo que somos y lo que fuimos, mientras trabajan sin miedo en el espacio de no saber qué podría venir después. Tiende a atraerme más la abstracción que el arte narrativo precisamente porque busco algo esotérico en mi vida—algo que vaya más allá de las historias y estructuras que me han sido transmitidas. Busco imágenes y objetos que me impulsen a crecer; energías primordiales, y artistas con el valor de crear obras que inicien la siguiente fase de la evolución. Supongo que busco magia. Los ocho artistas que perfilo esta semana me parecen representar un vistazo a los múltiples caminos hacia un futuro mejor, o al menos diferente—no porque tengan una idea específica de cómo será ese futuro, sino porque nos animan con entusiasmo a abrazar las posibilidades que existen dentro de lo desconocido.

Manuel Mathieu

Nacido y criado en Haití durante los peligrosos años posteriores a la dinastía Duvalier, Manuel Mathieu tiene una comprensión intrínseca de lo fugaz que puede ser la vida. Tras obtener su maestría en Bellas Artes en Goldsmiths, Universidad de Londres, fue atropellado por una motocicleta—un accidente casi fatal. Después de mudarse a Montreal, sufrió otra lesión en un accidente vehicular. Su práctica en el estudio hoy está inmersa en la efimeridad. Sus pinturas, esculturas, instalaciones, así como su nuevo cuerpo de obras en cerámica, capturan la inmaterialidad de sus materiales. Ha dicho en entrevistas que se siente completamente cómodo admitiendo que a menudo no tiene idea de lo que está haciendo. Esa apertura al misterio y la experimentación lo ha llevado a crear un cuerpo de obra abstracta inquietante y completamente único.

Manuel Mathieu - Enróllalo si puedes. © Manuel Mathieu

Jadé Fadojutimi

Paisajes mentales es una palabra que se ha usado para describir las pinturas frenéticas y gestuales de Jadé Fadojutimi. Desplegando el tipo de emoción cruda y fisicalidad dinámica a menudo atribuida a los expresionistas abstractos, Fadojutimi trae ese método de mediados de siglo gritando al presente. Indudablemente llenas de ansiedad, sus pinturas también rebosan con la sugerencia de posibilidades ocultas. Pequeños destellos de figuras y formas reconocibles asoman entre sus garabatos y rasguños hechos a mano, ofreciendo un indicio de lo conocido siendo furiosa e imparablemente lanzado al abismo del misterio.

Jadé Fadojutimi - Torpe. Óleo sobre lienzo. 180 x 170cm. © Jadé Fadojutimi

Loie Hollowell

Loie Hollowell ocupa un lugar propio en la vanguardia de la abstracción feminista contemporánea. Su lenguaje visual personal de orbes, valles, yonis, curvas, pezones, ondas y lágrimas hace referencia inconfundible al cuerpo femenino. Mientras tanto, la vibra de simbolismo místico y energía antigua que brota de sus formas fuertemente abstractas otorga a la obra su innegable poder visual y emotivo. Maestra del biomorfismo y el color, Hollowell es portadora de la antorcha del potencial metafísico intrínseco a la historia de la pintura abstracta.

Loie Hollowell - Rueda de Pechos en azul y amarillo, 2020. Óleo, medio acrílico y espuma de alta densidad sobre lino en panel. 48” x 36” x 3.75”. © Loie Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby crea pinturas casi escultóricas que para mí se sienten casi como crisoles—contenedores dentro de los cuales fuerzas y presiones inmensas están en acción. La transformación está en el corazón de lo que Gumby hace, pero en cuanto a en qué se está transformando la obra, él permanece abierto a las posibilidades. Gumby compara su práctica con el trabajo de un científico o un matemático—todo comienza con una pregunta o un problema, pero la búsqueda de una solución siempre conduce a nuevas preguntas y nuevos problemas. “Siempre quiero rozar algún tipo de resolución pero nunca tenerla completamente realizada,” dice. Su obra nos recuerda que nada está nunca completo, ni siquiera nuestra comprensión de dónde venimos o qué estamos tratando de llegar a ser.

Alteronce Gumby - Entre el mundo y yo, 2018. Óleo sobre panel. 54 x 70 pulgadas. © Alteronce Gumby

Tomashi Jackson

Lo primero que atrae la mirada hacia una obra de Tomashi Jackson es el uso luminoso del color. Lo que mucho después atrae la mente es el elegante ataque de referencias históricas incrustadas en las capas de la obra. Al mezclar la abstracción geométrica y las teorías del color de Josef Albers con referencias figurativas evidentes al racismo, Jackson crea obras que ofrecen puntos de entrada para entender cómo el lenguaje y la enseñanza estructural moldean el tejido social y cultural a través de generaciones.

Li Shurui

La artista china Li Shurui traduce magistralmente para la era digital lo que siglos de investigaciones abstractas sobre el color y la luz han manifestado hasta ahora. Sus obras casi vibran, como si se convirtieran en fuentes activas de energía o luz. Parecen brillar, como si emanaran algo desde dentro tanto como reflejaran algo desde fuera. Shurui expresa una adoración directa por la capacidad de la luz y el espacio para desafiar la percepción humana. Su obra abraza el aura tecnológica que domina nuestro tiempo de una manera que encuentra tranquilidad dentro del bullicio.

Li Shurui - Órbita No.1, 2019. Acrílico sobre lienzo en tabla, Φ 30cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

El artista nacido en Etiopía y radicado en Nueva York, Tariku Shiferaw, ha creado un cuerpo de obra que expresa poéticamente—y a veces de manera sublime—lo que es estar tanto afuera mirando hacia adentro, como adentro mirando hacia afuera. Sus pinturas, esculturas y obras textiles recientes (incluyendo una serie de sudaderas con capucha) usan el lenguaje visual ubicuo de barras, listones y capas para movilizar hábilmente una señal visual que sugiere cómo las estructuras y sistemas emanan—no necesariamente para bien—a través de todas las áreas de la vida y la cultura.

Tariku Shiferaw - Respirar y Parar (Q-Tip), 2017. Pintura en aerosol, acrílico, vinilo, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torkwase Dyson

La negritud, la profundidad y la expansión cósmica definen el impresionante cuerpo de obra por el que Torkwase Dyson está siendo reconocida. Sus esculturas geométricas inquietantes parecen representar la infinitud misma—un agrupamiento trascendente de la mente humana en sus recovecos más profundos. Sin embargo, calladas y estoicas, estas obras también podrían leerse fácilmente como objetos formalistas directos, referenciales solo a sus propias cualidades materiales. Creando obras sublimemente hermosas que se sitúan en el borde de dos posibilidades—una inmersa en la geometría espiritual, y la otra resistente a una comprensión más profunda—Dyson representa poéticamente, y de manera desgarradora, las posibles realidades dicotómicas de la era post COVID.

Imagen destacada: Torkwase Dyson: Pensamiento Composicional Negro | 15 pinturas para el Plantationoceno. Museo de Arte de Nueva Orleans. © Torkwase Dyson
Todas las imágenes usadas solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio