8 Artistas Abstractos Contemporáneos a Seguir en 2021

2020 fue verdaderamente apocalíptico, en el sentido original de la palabra: significa que fue un año de revelación sobre quiénes y qué somos. De cara al futuro, tengo curiosidad por saber quién más, y qué más, podríamos llegar a ser. Creo que los artistas abstractos a seguir en 2021 son aquellos que reconocen lo que somos y lo que fuimos, mientras trabajan sin miedo en el espacio de no saber qué podría venir después. Tiende a atraerme más la abstracción que el arte narrativo precisamente porque busco algo esotérico en mi vida, algo que va más allá de las historias y estructuras que me han sido transmitidas. Busco imágenes y objetos que me empujen a crecer; energías primordiales, y artistas con el coraje de crear obras que inicien la próxima fase de evolución. Busco magia, supongo. Los ocho artistas que perfilo esta semana me parecen representar un atisbo de los múltiples caminos hacia un futuro mejor, o al menos diferente, no porque tengan una idea específica de cómo se ve ese futuro, sino porque nos están animando entusiastamente a abrazar las posibilidades que existen dentro de lo desconocido.

Manuel Mathieu

Nacido y criado en Haití durante los peligrosos años de la dinastía post-Duvalier, Manuel Mathieu tiene una comprensión intrínseca de lo efímero que puede ser la vida. Después de obtener su MFA en Goldsmiths, Universidad de Londres, fue atropellado por una motocicleta, un accidente casi fatal. Tras mudarse a Montreal, volvió a sufrir una lesión en otro accidente vehicular. Su práctica en el estudio hoy está inmersa en la efimeridad. Sus pinturas, esculturas, instalaciones, así como su nuevo cuerpo de obras en cerámica, capturan la inmaterialidad de sus materiales. Ha dicho en entrevistas que se siente completamente cómodo admitiendo que a menudo no tiene idea de lo que está haciendo. Esa apertura al misterio y la experimentación lo ha llevado a crear un cuerpo de trabajo abstracto inquietante y completamente único.

Manuel Mathieu - Rízalo si puedes. © Manuel Mathieu

Fadojutimi de jade

"Mindscapes" es una palabra que se ha utilizado para describir las frenéticas y gestuales pinturas de Jadé Fadojutimi. Desplegando el tipo de emoción cruda y fisicalidad dinámica a menudo atribuidas a los Expresionistas Abstractos, Fadojutimi trae ese método de mediados de siglo gritando hacia el presente. Indudablemente lleno de ansiedad, sus pinturas también rebosan de la sugerencia de posibilidades ocultas. Pequeñas vislumbres de figuras y formas reconocibles asoman entre sus garabatos y rasguños hechos a mano, ofreciendo un indicio de lo conocido siendo arrojado furiosamente e imparablemente al abismo del misterio."

Jadé Fadojutimi - Torpe. Óleo sobre lienzo. 180 x 170cm. © Jadé Fadojutimi

Abogado Hollowell

Loie Hollowell se encuentra en un lugar único en la vanguardia de la abstracción feminista contemporánea. Su lenguaje visual personal de orbes, valles, yonis, curvas, pezones, ondulaciones y lágrimas hace referencia inconfundiblemente al cuerpo femenino. Mientras tanto, la vibra de simbolismo místico y energía antigua que brota de sus formas altamente abstractas otorga a la obra su innegable poder visual y emotivo. Maestra del biomorfismo y el color, Hollowell es una portadora de la antorcha del potencial metafísico intrínseco a la historia de la pintura abstracta.

Loie Hollowell - Rueda de senos en azul y amarillo, 2020. Óleo, medio acrílico y espuma de alta densidad sobre lino en panel. 48” x 36” x 3.75”. © Loie Hollowell

Alteronce Gumby

Alteronce Gumby crea pinturas cuasi-esculpidas que para mí se sienten casi como crisol—contenedores, dentro de los cuales inmensas fuerzas y presiones están en acción. La transformación está en el corazón de lo que Gumby está haciendo, pero en cuanto a lo que la obra está transformando en ser, él se mantiene abierto a las posibilidades. Gumby compara su práctica con el trabajo realizado por un científico o un matemático—todo comienza con una pregunta o un problema, pero la búsqueda de una solución siempre conduce a nuevas preguntas y nuevos problemas. “Siempre quiero rozar algún tipo de resolución pero nunca tenerla completamente realizada,” dice. Su trabajo nos recuerda que nada está nunca completo, ni siquiera nuestra comprensión de de dónde venimos o en qué estamos tratando de convertirnos.

Alteronce Gumby - Entre el mundo y yo, 2018. Óleo sobre panel. 54 x 70 pulgadas. © Alteronce Gumby

Tomoshi Jackson

Lo que primero atrae la vista hacia una obra de Tomashi Jackson es el uso luminoso del color. Lo que mucho después atrae la mente es la elegante embestida de referencias históricas incrustadas en las capas de la obra. Al mezclar la Abstracción Geométrica y las teorías del color de Josef Albers con referencias figurativas evidentes al racismo, Jackson crea obras que ofrecen puntos de entrada para entender las formas en que el lenguaje y la enseñanza estructural moldean el tejido social y cultural a través de las generaciones.

Li Shurui

La artista china Li Shurui traduce magistralmente para la era digital lo que siglos de investigaciones abstractas sobre el color y la luz han manifestado hasta ahora. Sus obras casi vibran, como si se convirtieran en fuentes activas de energía o luz. Parecen brillar, como si emanaran algo desde dentro tanto como reflejaran algo desde fuera. Shurui expresa una adoración directa por la capacidad de la luz y el espacio para desafiar la percepción humana. Su trabajo abraza el aura tecnológica que domina nuestro tiempo de una manera que encuentra tranquilidad dentro del zumbido.

Li Shurui - Órbita No.1, 2019. Acrílico sobre lienzo sobre tabla, Φ 30cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

El artista Tariku Shiferaw, nacido en Etiopía y radicado en Nueva York, ha creado un cuerpo de trabajo que poéticamente—y a veces sublimemente—expresa lo que es estar tanto en el exterior mirando hacia adentro, como en el interior mirando hacia afuera. Sus recientes pinturas, esculturas y obras textiles (incluida una serie de sudaderas con capucha) utilizan el lenguaje visual ubicuo de barras, listones y capas para movilizar hábilmente una señal visual que sugiere cómo las estructuras y sistemas emanan—no necesariamente para bien—en todas las áreas de la vida y la cultura.

Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. Pintura en aerosol, acrílico, vinilo, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Torkbase Dyson

La negrura, la profundidad y la expansión cósmica definen el impresionante cuerpo de trabajo por el que Torkwase Dyson se está volviendo conocida. Sus esculturas geométricas y inquietantes parecen representar la infinitud misma: un agrupamiento trascendental de la mente humana en sus recovecos más profundos. Sin embargo, calladas y estoicas, estas obras también podrían leerse fácilmente como objetos formales y directos, referenciales solo de sus propias cualidades materiales. Creando obras sublimemente bellas que se sitúan en el borde de dos posibilidades: una inmersa en la geometría espiritual y la otra resistente a una comprensión más profunda, Dyson representa poética y desgarradoramente las realidades dicotómicas posibles de la era post COVID.

Imagen destacada: Torkwase Dyson: Pensamiento Composicional Negro | 15 Pinturas para el Plantationocene. Museo de Arte de Nueva Orleans. © Torkwase Dyson
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio