8 Obras de Arte Público Abstracto que se Pueden Encontrar en Chicago

Recientemente publicamos un artículo sobre “Energía Nuclear,” también conocida como “Atom Piece” (1964–66), una obra de arte público abstracto del artista británico Henry Moore, que está instalada en el campus de la Universidad de Chicago en el lugar donde tuvo lugar la primera reacción nuclear en cadena controlada y autosostenida. Esa es solo una de las miles de obras de arte públicas que tienen como hogar la Ciudad de Chicago. Desde su incorporación en 1837, Chicago ha cultivado una merecida reputación como una de las ciudades más amigables con el arte en los Estados Unidos. También ha estado constantemente a la vanguardia de nuevas tendencias estéticas. El Instituto de Arte de Chicago, que posee obras maestras icónicas como “Un domingo en La Grande Jatte” de Georges Seurat y American Gothic de Grant Wood, fue fundado en 1879. En 1937, László Moholy-Nagy fundó el Nuevo Bauhaus en Chicago (hoy conocido como el Instituto de Tecnología de Illinois). Y en la década de 1980, Chicago fue sede de la segunda feria internacional de arte en el mundo, después de Art Basel. También, mucho antes que muchas otras ciudades estadounidenses, Chicago adoptó el concepto de arte público abstracto a gran escala. Hoy, su colección de arte público incluye obras de más de una docena de los artistas abstractos más famosos del siglo pasado, incluyendo a Pablo Picasso, Joan Miró, Alexander Calder, Anish Kapoor, Jessica Stockholder, Richard Hunt y Louise Bourgeois. Ya sea que planees unas vacaciones en Chicago, que visites su actual feria internacional de arte EXPO Chicago, o que llames a la ciudad tu hogar, aquí tienes ocho famosas obras de arte público abstracto para añadir a tu lista de atracciones imprescindibles en la Ciudad del Viento.

“Cloud Gate” de Anish Kapoor

Han pasado 15 años desde que Anish Kapoor instaló “Cloud Gate,” su enorme escultura biomórfica en Grant Park, a lo largo de la orilla del lago en el corazón del centro de Chicago. Cariñosamente apodada “El Frijol” por los locales, es el representante estético perfecto de nuestro tiempo, ya que multitudes de visitantes internacionales se congregan a diario, sin importar el clima, tomando infinitos autorretratos frente a su magnífica superficie reflectante.

 

Anish Kapoor - Cloud Gate, 2004. Acero inoxidable. 10×20×12.8 m. Millennium Park, Chicago. © Anish Kapoor

 

“Cuatro Estaciones” de Marc Chagall

A solo unas cuadras de “El Frijol,” en la intersección de Monroe y Dearborn, se encuentra una obra maestra de mosaico de Marc Chagall en una plaza pública rodeada de edificios de oficinas. Midiendo 21 m de largo, 4.3 m de alto y 3.0 m de ancho, el colorido y rectangular “Cuatro Estaciones” fue un regalo para la Ciudad de Chicago por parte de un acaudalado corredor de bolsa llamado Frederick H. Prince, y fue instalado en 1974. Su imaginería es una mezcla juguetona de formas gestuales abstractas, animales y escenas figurativas de la ciudad.

 

Marc Chagall - Cuatro Estaciones, 1974. Chase Tower Plaza, Chicago. Foto por: David Ohmer

 

“Flamenco” de Alexander Calder

El mismo año en que se reveló el mosaico de Chagall, Alexander Calder presentó “Flamenco,” una escultura abstracta de 16 m de altura, de un rojo brillante, que ocupa el corazón de una plaza de edificios federales diseñados por el arquitecto Mies van der Rohe. El día que se presentó esta escultura, Chicago celebró un desfile circense en honor a Calder. Ese mismo día, Calder también presentó una instalación en el vestíbulo del rascacielos más icónico de la ciudad, entonces llamado Sears Tower. Ese edificio ahora se llama Willis Tower, y la instalación de Calder, que se perdió en la reciente bancarrota de Sears, ya no está en su vestíbulo. Afortunadamente, “Flamenco” sigue siendo una parte icónica del paisaje urbano.

 

Alexander Calder - Flamenco, 1974. Estable de acero pintado. 1,620 cm (636 in). Federal Plaza frente al Edificio Federal Kluczynski en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Foto por: Jeremy Atherton

 

“El Picasso de Chicago” de Pablo Picasso

Comisionada en 1963, “El Picasso de Chicago” al principio enfureció a muchas personas en la ciudad. La gente lo llamaba cabeza de babuino y un insecto gigante, y los críticos de arte lo atacaban en la prensa. Picasso no aceptó dinero por la escultura de 15 m de altura, insistiendo en que era un regalo, pero también se negó a explicar qué representaba la forma. Hoy, se ha convertido en una de las atracciones culturales más queridas de la ciudad, y ha aparecido prominentemente en muchas películas icónicas de Chicago, como Los hermanos caradura y Todo en un día.

 

Pablo Picasso - El Picasso de Chicago, 1967. Escultura. 15 m (50 ft). Daley Plaza, Chicago. Foto por: Francesco Gasparetti

 

“Chicago” de Joan Miró

Midiendo un comparativamente pequeño 12 m de altura, “El Sol, la Luna y Una Estrella” de Joan Miró está escondido dentro de una estrecha plaza detrás de una plataforma de autobuses a la sombra de “El Picasso de Chicago.” La obra fue originalmente comisionada en 1969, pero los fondos para adquirirla no se encontraron hasta más de una década después. Finalmente revelada en 1981, sigue siendo una joya oculta hoy en día, ya que la mayoría de los visitantes están demasiado fascinados por el enorme y amenazante Picasso al otro lado de la calle.

 

Joan Miró - Chicago, 1981. Escultura de medios mixtos. 12 m (39 ft). Brunswick Plaza, Chicago.

 

“Ágora” de Magdalena Abakanowicz

La comunidad polaca ha sido una parte importante de Chicago desde su fundación en 1837, y durante muchos años la Ciudad trabajó para adquirir una obra pública de un artista polaco importante. En 2006, este sueño finalmente se hizo realidad, cuando el Ministerio de Cultura de Polonia prestó permanentemente a la Ciudad de Chicago “Ágora,” una instalación de 106 esculturas de hierro de la escultora polaca Magdalena Abakanowicz. Pareciendo humanos sin cabeza ni brazos, las esculturas están instaladas en el extremo sur de Grant Park, frente a “Cloud Gate,” junto a un parque de patinaje. Sus formas juegan con los meandros de los habitantes urbanos y el perfil arquitectónico de los rascacielos circundantes.

 

Magdalena Abakanowicz - Ágora, 2006. Distrito de Parques de Chicago, Chicago. Foto por: Tony Webster

 

“Monumento con Bestia de Pie” de Jean Dubuffet

Instalado frente al Ayuntamiento de Chicago se encuentra una de las tres únicas esculturas públicas monumentales en los Estados Unidos de Jean Dubuffet. “Monumento con Bestia de Pie” mide 8.8 m de altura y está hecho de fibra de vidrio. Su apariencia similar a un iceberg es caprichosa y abstracta, encapsulando perfectamente tanto la estética del Arte Brut como el lenguaje visual urbano contemporáneo por el que Dubuffet fue reconocido.

 

Jean Dubuffet- Monumento con Bestia de Pie, 1984. Fibra de vidrio. 8.8 m (29 ft). Centro James R. Thompson, Chicago. Foto por: Vincent Desjardins

 

“Curva XXII” de Ellsworth Kelly

Escondida en una colina cubierta de césped en Lincoln Park, un barrio residencial al norte del centro de Chicago, una sola tabla plateada capta los rayos del sol al pasar por encima. “Curva XXII” fue revelada en 1981. Su apodo local es “Yo Quiero.” En su placa conmemorativa, la inscripción dice: “Dedicado al espíritu Yo Quiero de Chicago,” una referencia al lema de los habitantes de Chicago que reconstruyeron la ciudad después del Gran Incendio de Chicago de 1871. Kelly dijo que la forma de la obra es en honor a Chicago como cuna del rascacielos.

 

Ellsworth Kelly - Curva XXII, 1981. Lincoln Park, Chicago. Foto por: Ron Cogswell

 

Imagen destacada: Alexander Calder - Flamenco, 1974. Estable de acero pintado. 1,620 cm (636 in). Federal Plaza frente al Edificio Federal Kluczynski en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Foto por: Vincent Desjardins
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio