Pier Paolo Calzolari y un (Arte Abstracto) que Ocurre

Pier Paolo Calzolari ha regresado a Nápoles por primera vez en más de 40 años, con una gran exposición de toda su carrera en el Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (también conocido como Museo MADRE). Titulada Pintura como una Mariposa, y comisariada por Achille Bonito Oliva y Andrea Viliani, la exposición presenta más de 70 obras que datan desde la década de 1960 hasta la actualidad. Nacido en 1943 en Bolonia, Italia, Calzolari es considerado uno de los protagonistas vivos más importantes del movimiento Arte Povera. Sin embargo, su producción artística va mucho más allá de las limitaciones percibidas que se implican por su asociación con esa etiqueta. De hecho, es algo así como un rebelde estético. La evidencia de este hecho llegó temprano en su carrera, cuando Calzolari fue incluido en la exposición Cuando las actitudes se convierten en forma, que se montó por primera vez en Berna en 1969, y luego fue reescenificada por la Fondazione Prada como parte de la Bienal de Venecia 2013. Además de Calzolari, esa exposición incluyó a otros luminarias difíciles de definir como Eva Hesse y Joseph Beuys. Como su título implica, no fue solo un intento de explorar las preocupaciones materiales poéticas del Arte Povera, sino que marcó un momento en el que estos artistas conceptuales comenzaban a utilizar sus prácticas para enfrentar una preocupación existencial que sigue siendo apremiante hoy en día: la noción de que el significado y la racionalidad son tan fluidos y efímeros como los materiales y procesos utilizados en la creación de su arte. Pintura como una Mariposa es una oportunidad para ponernos al día con Calzolari, para ver qué nuevos experimentos ha concoctado, y qué antiguos acertijos ha convocado en los últimos años, y para intentar una vez más conectarnos con nosotros mismos a través de su obra.

Relaciones extrañas

"Pintura como una mariposa" se despliega a través de varias galerías en diferentes niveles del museo, sin embargo, aún tiene una extraña sensación de ser una exposición abarrotada, a pesar de que hay mucho espacio vacío en las salas y entre las obras. Pero esto no es algo malo. Es la personalidad de las pinturas y objetos la que ocupa tanto espacio. Tomemos como ejemplo "Senza titolo" (2014-15), una instalación de nueve paneles pintados colgando de la pared en una sala personalizada. Los paneles sobresalen de la pared en una formación curva; siete son rojos, uno es amarillo y uno es blanco; cada uno contiene una porción de una composición: un cosmos explosivo de líneas y formas. La obra es hipnotizante y desconcertante al mismo tiempo. El método de exposición es tan inusual que se convierte en el contenido principal, sin embargo, la presencia material de los paneles compite simultáneamente por la atención. La composición pintada en los paneles, mientras tanto, es sublimemente hermosa. La relación entre estos elementos y el espectador es contenciosa, haciendo que la obra parezca casi una bestia salvaje confinada en una jaula demasiado pequeña.

Pier Paolo Calzolari - Monocromo azul, 1979. Colección privada. Foto © Michele Alberto Sereni

De manera similar, el masivo “Monocromo blu” (1979) cuelga en una pared gigante en una sala gigante, y sin embargo está colgado tan alto que uno se ve obligado a estirar el cuello hacia arriba para ver la obra. La única forma de experimentar la pintura con comodidad es desde lejos, viéndola no como una obra de arte independiente, sino más bien como un elemento estético relacional de la arquitectura. En otros lugares de la exposición, las obras compiten continuamente entre sí y consigo mismas por espacio para respirar. Pero no siempre. Ocasionalmente, una pintura cuelga sola en un suave foco de luz, actuando como una especie de oasis: una oportunidad para simplemente mirar una pintura sin sentirse confrontado. Esta es parte de lo que Calzolari hace tan bien. Él es un puente entre el arte conceptual de mediados de siglo y el arte relacional contemporáneo; un artista que ha logrado de alguna manera introducir el espíritu desconcertante y confrontacional de un happening en el cuerpo tranquilo y meditativo de una exposición curada.

Pier Paolo Calzolari - Sin título (Dejar el lugar), 1972. Colección privada. Foto © Michele Alberto Sereni

El Mito del Momento

Aunque Pintar como una mariposa aborda cada aspecto de la compleja obra que Calzolari ha creado, las obras más premonitorias de la exposición son sus obras multimedia—o como las llama el curador, “multimateriales”. Muchas de ellas presentan tableaux escultóricos con motores o bombas situados en el suelo frente a una pintura que cuelga en la pared. Al mirar uno de estos ensamblajes inquietantes, es fácil sentirse atrapado entre la sensación de que algo ha sucedido, algo está sucediendo o algo está a punto de suceder. El hecho de que se hayan producido acciones, o se hayan puesto en marcha, es innegable, sin embargo, casi no se puede imaginar por qué. La calidad cinética de la obra implica algún significado, o algún propósito—un qué que sugiere un por qué. Pero eso también podría ser solo parte del humor de la obra—una capa adicional de abstracción que impide que los ojos y la mente de un espectador simplemente experimenten el fenómeno estético por lo que concretamente es.

Pier Paolo Calzolari - La Grande Cuisine, 1985. Colección privada Lisboa. Foto © Michele Alberto Sereni

Estos fenómenos "multimateriales" nos llaman a ser testigos de ellos desde una perspectiva confusa. ¿Estamos mirando una obra de arte autosuficiente? ¿O estamos observando un remanente de un evento, o un precursor de algo que sucederá más tarde? Nos queda la sensación de que hemos sido un poco engañados, porque no vimos las maquinaciones que llevaron a la manifestación de este "lo-que-sea", ni estamos al tanto de los divagaciones conceptuales que informaron su planificación, ni estaremos presentes el tiempo suficiente para ver su cumplimiento, si es que tal evento alguna vez ocurre. Atrapados entre la evidencia y la anticipación, comprometemos nuestros ojos y corazones con placeres materiales. El significado se pierde, así que aceptamos la falta de significado o inventamos nuestros propios significados basados en nuestros propios propósitos, que tienen poco que ver con los del artista. Calzolari nos acorrala hábilmente en algo que se siente como el momento, pero nos hace preguntarnos: ¿realmente existe el momento? Pier Paolo Calzolari: Pintura como una Mariposa está en exhibición en el Museo MADRE en Nápoles, Italia, hasta el 30 de septiembre de 2019.

Imagen destacada: Pier Paolo Calzolari - Sin título, 2014-2015. Colección privada Lisboa. Foto © Michele Alberto Sereni
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio