Pier Paolo Calzolari y un (Arte Abstracto) que Ocurre
Pier Paolo Calzolari ha regresado a Nápoles por primera vez en más de 40 años, con una gran retrospectiva de toda su carrera en el Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (también conocido como Museo MADRE). Titulada Pintura como una Mariposa, y curada por Achille Bonito Oliva y Andrea Viliani, la exposición presenta más de 70 obras que datan desde la década de 1960 hasta la actualidad. Nacido en 1943 en Bolonia, Italia, Calzolari es considerado uno de los protagonistas vivos más importantes del movimiento Arte Povera. Sin embargo, su producción artística va mucho más allá de las limitaciones que se podrían percibir por su asociación con esa etiqueta. De hecho, es algo así como un inconformista estético. La evidencia de ello apareció temprano en su carrera, cuando Calzolari fue incluido en la exposición Cuando las Actitudes se Convierten en Forma, que se montó por primera vez en Berna en 1969, y luego fue reeditada por la Fondazione Prada como parte de la Bienal de Venecia de 2013. Además de Calzolari, esa exposición incluyó a otras luminarias difíciles de definir como Eva Hesse y Joseph Beuys. Como su título implica, no fue solo un intento de explorar las preocupaciones materiales poéticas del Arte Povera, sino que marcó un momento en que estos artistas conceptuales comenzaban a usar sus prácticas para enfrentar una preocupación existencial que sigue siendo urgente hoy: la noción de que el significado y la racionalidad son tan fluidos y efímeros como los materiales y procesos usados en la creación de su arte. Pintura como una Mariposa es una oportunidad para ponerse al día con Calzolari, para ver qué nuevos experimentos ha ideado, qué antiguos enigmas ha convocado en los últimos años, y para intentar una vez más conectar con nosotros mismos a través de su obra.
Relaciones Extrañas
Pintura como una Mariposa se despliega a lo largo de varias galerías en diferentes niveles del museo, pero aún así tiene una extraña sensación de ser una exposición abarrotada—esto a pesar de que hay mucho espacio vacío en las salas y entre las obras. Pero esto no es algo malo. Es la personalidad de las pinturas y objetos la que ocupa tanto espacio. Tome por ejemplo “Senza titolo” (2014-15), una instalación de nueve paneles pintados colgados de la pared en una sala personalizada. Los paneles sobresalen de la pared en una formación curva; siete son rojos, uno es amarillo y uno es blanco; cada uno contiene una porción de una composición—un cosmos explosivo de líneas y formas. La obra es hipnotizante y desconcertante al mismo tiempo. El método expositivo es tan inusual que se convierte en contenido, pero la presencia material de los paneles compite simultáneamente por la atención. La composición pintada en los paneles, mientras tanto, es sublimemente hermosa. La relación entre estos elementos y el espectador es conflictiva, haciendo que la obra parezca casi una bestia salvaje confinada en una jaula demasiado pequeña.
Pier Paolo Calzolari - Monocromo azul, 1979. Colección privada. Foto © Michele Alberto Sereni
De manera similar, el enorme “Monocromo azul” (1979) cuelga en una pared gigante en una sala enorme, y sin embargo está colgado tan alto que uno se ve obligado a estirar el cuello hacia arriba para ver la obra. La única forma de experimentar la pintura con comodidad es desde lejos, viéndola no como una obra independiente sino más bien como un elemento estético relacional de la arquitectura. En otras partes de la exposición, las obras compiten continuamente entre sí y consigo mismas por espacio para respirar. Pero no siempre. Ocasionalmente, una pintura cuelga sola bajo un suave foco, actuando como una especie de oasis—una oportunidad para simplemente mirar una pintura sin sentirse confrontado. Esto es parte de lo que Calzolari hace tan bien. Es un puente entre el arte conceptual de mediados de siglo y el arte relacional contemporáneo; un artista que ha logrado de alguna manera introducir el espíritu desconcertante y confrontativo de un happening en el cuerpo tranquilo y meditativo de una exposición curada.
Pier Paolo Calzolari - Senza titolo (Dejar el lugar), 1972. Colección privada. Foto © Michele Alberto Sereni
El Mito del Momento
Aunque Pintura como una Mariposa aborda todos los aspectos de la compleja obra que Calzolari ha creado, las piezas más premonitorias de la muestra son sus obras multimedia—o como las llama el curador, “multi-materiales”. Muchas de ellas presentan cuadros escultóricos con motores o bombas situados en el suelo frente a una pintura colgada en la pared. Al mirar uno de estos ensamblajes inquietantes, es fácil sentirse atrapado entre la sensación de que algo ocurrió, algo está ocurriendo, o algo está a punto de ocurrir. El hecho de que se hayan realizado acciones, o se hayan puesto en marcha, es innegable, pero casi no se puede imaginar por qué. La cualidad cinética de la obra implica algún significado, o algún propósito—un qué que sugiere un por qué. Pero eso también podría ser parte del humor de la obra—una capa adicional de abstracción que impide que los ojos y la mente del espectador simplemente experimenten el fenómeno estético por lo que concretamente es.
Pier Paolo Calzolari - La Grande Cuisine, 1985. Colección privada Lisboa. Foto © Michele Alberto Sereni
Estos fenómenos “multi-materiales” nos llaman a ser testigos desde una perspectiva confusa. ¿Estamos viendo una obra autónoma? ¿O estamos viendo un resto de un evento, o un predecesor de algo que sucederá después? Nos queda la sensación de que nos han engañado un poco, porque no vimos las maquinaciones que llevaron a la manifestación de este “sea-lo-que-sea,” ni somos partícipes de las divagaciones conceptuales que informaron su planificación, ni estaremos presentes el tiempo suficiente para ver su cumplimiento, si es que tal evento ocurre. Atrapados entre la evidencia y la anticipación, involucramos nuestros ojos y corazones con placeres materiales. El significado se pierde, así que aceptamos la falta de sentido o inventamos nuestros propios significados basados en nuestros propios propósitos, que tienen poco que ver con los del artista. Calzolari nos acorrala hábilmente en algo que se siente como el momento, pero nos hace preguntarnos: ¿realmente existe el momento? Pier Paolo Calzolari: Pintura como una Mariposa está en exhibición en el Museo MADRE en Nápoles, Italia, hasta el 30 de septiembre de 2019.
Imagen destacada: Pier Paolo Calzolari - Senza titolo, 2014-2015. Colección privada Lisboa. Foto © Michele Alberto Sereni
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
