Conoce a un espacialista italiano que no es Lucio Fontana

El próximo mes en Londres, una muestra de más de 40 obras recorrerá toda la carrera del artista italiano Paolo Scheggi (1940 – 1971). Paolo Scheggi: En Profundidad en la Colección Estorick de Arte Moderno Italiano en Londres será la primera exposición extensa de Scheggi en el Reino Unido. A lo largo de su corta vida—murió a los 30 años—Scheggi estuvo consumido por pensamientos sobre lo que existe más allá de la superficie. Esta preocupación se manifestó tanto de manera material como inmaterial. En el ámbito inmaterial, Scheggi consumía poesía y filosofía metafísica, llenando su estudio, y a veces su arte, con sentimientos poéticos de los maestros que admiraba, como T. S. Eliot. También fundó la revista “Il Malinteso” (El Malentendido), que examinaba los lenguajes visuales de las artes plásticas. En el ámbito físico, creó un cuerpo multidimensional de arte que buscaba dar forma concreta a su búsqueda de lo que llamaba “justificación para nuestra existencia.” Inevitablemente, sus obras fueron llamadas abstractas porque evitan la narración. Pero esa palabra es incompleta en este caso. ¿Qué significa decir que un intento de expresar lo invisible o inmaterial es una abstracción? Scheggi creía que la verdad de la existencia humana no se encuentra en la superficie, sino en las profundidades de nuestras experiencias. Él exploró esas profundidades de todas las maneras posibles, a través de la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, la moda y el teatro. Sus ideas quizás se expresaron mejor en sus relieves, que adoptaron las estrategias visuales del Espacialismo para demostrar la verdad esencial de que existen múltiples dimensiones ocultas más allá de lo que inicialmente percibimos con nuestros ojos. Como su predecesor e inspirador Lucio Fontana, Scheggi sabía que solo si nos atrevemos a atravesar las superficialidades podemos comenzar a entender lo que yace debajo.

Una Mirada Larga y Corta

Una de las varias ocurrencias ingeniosas incrustadas en el título Paolo Scheggi: En Profundidad es que Scheggi fue un artista productivo solo durante unos 12 años. ¿Qué tan profunda puede ser una muestra de una carrera tan corta? Sin embargo, Scheggi fue sorprendentemente productivo, tanto intelectualmente como en el taller. La muestra comienza con una especie de pizarra visual en blanco: una serie de monocromos que Scheggi hizo con láminas de metal cuando aún era adolescente. Una paleta monocromática fue algo que Scheggi mantuvo durante toda su carrera, dejando que la pureza de un solo tono dirigiera nuestra atención a los aspectos espaciales y dimensionales de su obra. Luego, después de sus monocromos, vemos ejemplos de una serie que Scheggi llamó “Zone Riflesse” (Zonas Reflejadas). Referenciando directamente los lienzos cortados hechos por Lucio Fontana, estas obras se crearon estirando tres lienzos uno sobre otro y luego recortando formas elípticas en cada lienzo para que los agujeros vacíos se apilaran uno sobre otro. El espectador puede mirar más allá de la superficie de un lienzo monocromo hacia otro, y luego otro más. La luz y la sombra añaden profundidades visuales mientras que las profundidades reales se crean en los espacios entre las capas.

Paolo Scheggi - Curved Intersurface en Naranja, 1969. Acrílico naranja sobre tres lienzos superpuestos. 120 × 120 × 6.5 cm. Colección Franca y Cosima Scheggi, Milán.

Paolo Scheggi - Maqueta para la ‘Cámara Interplástica’, 1966. Láminas de madera curva perforada pintadas de amarillo. 52.5 × 86 × 66 cm. Colección Franca y Cosima Scheggi, Milán.

¿Qué tan Profundo es Profundo?

Otra ocurrencia ingeniosa incrustada en el título de esta muestra es cuánto significado implican las palabras en profundidad. ¿Qué es la profundidad? ¿Cómo la encontramos? En un sentido práctico, siempre habitamos las profundidades del espacio físico, nunca estamos realmente en la superficie de nada. Sin embargo, siempre vemos hacia el espacio y sentimos que la única manera de adentrarnos en sus profundidades es moviéndonos. Scheggi sabía que el movimiento es clave para la profundidad y continuó perfeccionando sus conceptos visuales para recompensar aún más a los espectadores que están dispuestos a participar en la obra a través del movimiento. Creó una serie de obras en capas donde la superficie superior presenta recortes circulares dispuestos en una cuadrícula. Estas obras movilizan las condiciones cambiantes de luz y el movimiento del espectador para crear una red evolutiva de imágenes geométricas aparentemente simbólicas dentro del cuadro fluctuante. No podemos movernos físicamente hacia estas profundidades, pero podemos asomarnos a ellas e imaginar las profundidades adicionales de significado que implican.

Paolo Scheggi - Inter-ena-cube, 1968. Módulos de cartón verde perforado y Plexiglás. 102 x 102 x 11 cm. Colección Franca y Cosima Scheggi, Milán.

Como deja claro esta exposición, sin embargo, si Scheggi hubiera vivido más tiempo le hubiera gustado crear más obras en las que los espectadores pudieran realmente entrar. Eso es evidente en sus piezas teatrales, bien documentadas en esta muestra, y en sus creaciones de moda. Pero es especialmente evidente en un modelo de algo que Scheggi llamó la “Cámara Interplástica” (1966), una instalación ambiental similar a una obra que Bridget Riley hizo tres años antes llamada “Continuum,” que permite a los espectadores entrar en los interiores interespaciales de la obra para convertirse en parte de sus profundidades visuales y físicas. Claramente, como muchos artistas de su generación, Scheggi era consciente de las insondables profundidades de la experiencia humana y deseaba encontrar maneras simples y emocionantes de examinarlas. Aunque no fue tan prolífico como Fontana, Riley y otros artistas que lo inspiraron, sus obras expanden las profundidades de nuestra percepción de maneras frescas, humildes e infinitamente disfrutables. Paolo Scheggi: En Profundidad estará en exhibición del 3 de julio al 15 de septiembre de 2019.

Imagen destacada: Paolo Scheggi - Curved Intersurface, 1965. Acrílico rojo sobre tres lienzos superpuestos. 100 x 100 x 6 cm. Colección Franca y Cosima Scheggi, Milán.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio