Bernard Frize, Sin Remordimientos en el Centre Pompidou

Bernard Frize ha regresado a París este verano para sus primeras exposiciones importantes allí en 15 años. Bernard Frize—Sin Remordimientos está en exhibición hasta el 26 de agosto en el Centre Pompidou, y Bernard Frize—Ahora o Nunca se presenta simultáneamente hasta el 14 de agosto en la galería Perrotin. La exposición en Perrotin es más pequeña, compuesta por obras más recientes realizadas en los últimos años. La exposición en el Pompidou, por su parte, examina toda su carrera hasta este momento—más de 40 años de pinturas. Frize es fácilmente uno de los artistas abstractos franceses más comentados hoy en día, pero las conversaciones que tenemos sobre su obra tienden siempre a plantear más preguntas que respuestas. Esto es algo bueno. Las preguntas son esenciales para lo que hace Frize. Él se pregunta, “¿Cómo pintaré la próxima pintura?” Luego, cuando vemos lo que ha hecho, preguntamos, “¿Cómo pintó esa pintura?” Una y otra vez se hacen las preguntas: ¿cómo lo haré?, y ¿cómo lo hizo él? El misterio dentro de sus procesos nunca termina. Y sí, como se señala a menudo, el proceso es una parte importante de su obra. Frize limita sus opciones estableciendo ciertas reglas y estructuras para cada nueva serie que emprende. Esas limitaciones autoimpuestas le liberan para experimentar. Pero Frize no es lo que llamaríamos un Artista del Proceso. Para un verdadero Artista del Proceso, el producto final—el objeto artístico—no es el foco principal. En cambio, el proceso de creación—el acto creativo—es lo único que importa. Para Frize, sin embargo, yo argumentaría que el producto final es absolutamente crucial. Es la prueba de sus métodos; evidencia de sus preguntas y la respuesta a sus preguntas; es la validación de un fracaso y el cartel que señala la siguiente posibilidad.

Un Buscador en Serie

Bernard Frize—Sin Remordimientos presenta más de 70 obras, con las más antiguas que datan de 1976. La exposición está diseñada para ofrecer una nueva perspectiva sobre una obra dominada por series metódicas al introducir el azar y la fantasía en el proceso curatorial. El espacio de la exposición se dividió en seis segmentos. Vistos desde arriba, los muros forman una cuadrícula, que es la estructura compositiva fundamental con la que Frize suele trabajar. Los nombres dados a los segmentos de la galería son Con Sinrazón, Sin Esfuerzo, Con Sistema, Sin Sistema, Con Maestría, Sin Parar. Los visitantes pueden deambular por los segmentos a voluntad. En cada nueva área encontrarán escritos de Frize sobre la obra. Sin embargo, en lugar de colgar las pinturas temáticamente o por fecha según la serie en la que fueron creadas, como se hace habitualmente con esta obra, las obras de cada una de las diversas series se dispersaron por las diferentes galerías. Esta curaduría aleatoria permite a los visitantes encontrar ejemplos de las diferentes series en distintos contextos, lo que quizás posibilita que surjan nuevas conclusiones. La curadora de la exposición, Angele Lampe, escribe en el catálogo: “Estas limitaciones nos dieron la libertad de reorganizar [la] obra sin demasiada gravedad.”

Bernard Frize- Frappant, 2005. 100 x 100 cm. Espuma, poliéster, forex, etc. Colección privada. © Bernard Frize/Adagp, París 2019. Vista de la exposición. Foto por: IdeelArt.

La seriedad suele ser la sentencia de muerte para el arte abstracto. ¿Con qué frecuencia nos sentimos alienados o confundidos por una obra, o nos dice un artista o crítico que nuestra interpretación es errónea? Por el contrario, ¿con qué frecuencia se descarta completamente una obra abstracta o al artista que la hizo por una supuesta falta de seriedad? Frize ha estado caminando esa línea durante toda su carrera. Por un lado, adopta un enfoque relajado, insistiendo en que sus pinturas no tratan sobre nada en particular. Deja su interpretación completamente al espectador. Incluso sus títulos son aleatorios (independientemente de las asociaciones que un espectador pueda percibir con cualquier contenido que pueda estar presente en la obra). Por otro lado, sabe que la relación entre la pintura y el espectador es realmente seria. Dentro de esa relación es donde se manifiesta el valor natural del arte. Por lo tanto, sin ser demasiado serio, Frize se esfuerza seriamente por hacer imágenes que valgan nuestra consideración. Busca la novedad en cada pintura para que seamos recompensados con sorpresa al mirar.

Bernard Frize- Oma, 2007. Acrílico sobre lienzo. 240.5 x 310 cm. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, París. © Bernard Frize/Adagp, París 2019. Vista de la exposición. Foto por: IdeelArt.

Sistemas de Azar

Un punto clave que Frize suele destacar sobre su método es que el azar es importante. Aunque inicia cada nueva serie estableciendo un conjunto de reglas para ella, solo lo hace como una forma de comenzar. La estructura le da un espacio en el que intuir, y acepta los accidentes que surgen mientras trabaja. Ha hablado, por ejemplo, de dejar que una pintura gotee sobre la siguiente para que los goteos aleatorios le ofrezcan un nuevo punto de partida, o de dejar que los fracasos de una composición inspiren el comienzo de la siguiente. Lo más gratificante de la curaduría de Bernard Frize—Sin Remordimientos es cómo también maximiza el azar. Si miráramos estas obras en el orden en que fueron hechas, nos preocuparíamos únicamente por admirar la evolución de cada serie. Al dispersarlas aleatoriamente, la curaduría nos libera de esa limitación.

Bernard Frize- Sin Remordimientos en el Centre Pompidou, vista de la exposición. © Bernard Frize/Adagp, París 2019. Foto por: IdeelArt.

Paradójicamente, sin embargo, cuando encontramos una obra de una serie que también vimos antes, recordamos que Frize trabaja en series. Esa revelación ocurre con frecuencia en Sin Remordimientos, haciendo sentir que, después de todo, esta realmente es una exposición sobre la estructura. Sin embargo, a lo largo del camino nunca se presenta la estructura como un monumento inquebrantable. Todo lo contrario. Nos muestra cómo las estructuras tienen un ciclo de vida, y solo valen lo que valen los actos creativos que generan. Frize puede tener razón al pensar que es imposible infundir un significado e intención absolutos en una pintura abstracta. Pero hay algo muy humano en sus gestos absurdistas, metodología aleatoria y procesos auto cumplidos. Ese elemento humano vale la pena buscarlo en estos lienzos. Puede ser la razón por la que, incluso cuando la obra falla, o parece no tener ningún significado, el artista no debería tener remordimientos.

Imagen destacada: Bernard Frize - Perma, 2006. Acrílico y resina sobre lienzo. 132 x 174 cm. Cortesía Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, París 2019. Vista de la exposición. Foto por: IdeelArt.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio