Bernard Frize, Sin Remordimientos en el Centre Pompidou

Bernard Frize ha regresado a París este verano para sus primeras grandes exposiciones allí en 15 años. Bernard Frize—Sin Remordimientos está en exhibición hasta el 26 de agosto en el Centre Pompidou, y Bernard Frize—Ahora o Nunca se presenta simultáneamente hasta el 14 de agosto en la galería Perrotin. La exposición de Perrotin es más pequeña, consistiendo en obras más nuevas realizadas en los últimos años. La exposición en el Pompidou, por otro lado, examina toda su carrera hasta este punto—más de 40 años de pinturas. Frize es fácilmente uno de los artistas abstractos franceses más discutidos hoy en día, pero las conversaciones que tenemos sobre su trabajo tienden a plantear más preguntas de las que responden. Esto es algo bueno. Las preguntas son esenciales para lo que Frize hace. Él pregunta: “¿Cómo pintaré la próxima pintura?” Luego, cuando vemos lo que ha hecho, preguntamos: “¿Cómo pintó esa pintura?” Una y otra vez se hacen las preguntas: ¿cómo lo haré, y cómo lo hizo él? El misterio dentro de sus procesos nunca termina. Y sí, como se señala a menudo, el proceso es una parte importante de su trabajo. Frize limita sus elecciones estableciendo ciertas reglas y estructuras para cada nueva serie que emprende. Esas limitaciones autoimpuestas le permiten experimentar. Pero Frize no es lo que llamaríamos un Artista de Proceso. Para un verdadero Artista de Proceso, el producto final—el objeto de arte—no es el enfoque principal. En cambio, el proceso de creación—el acto creativo—es lo único que importa. Sin embargo, para Frize, argumentaría que el producto final es absolutamente crítico. Es la prueba de sus métodos; evidencia de sus preguntas y la respuesta a sus preguntas; es la validación de un fracaso y el letrero que apunta a la próxima posibilidad.

Un buscador en serie

Bernard Frize—Sin Remordimientos presenta más de 70 obras, siendo la más antigua de 1976. La exposición está diseñada para ofrecer una nueva perspectiva sobre una obra dominada por series metódicas al introducir aleatoriedad y capricho en el proceso curatorial. El espacio de la exposición se dividió en seis segmentos. Visto desde arriba, las paredes forman una cuadrícula, que es la estructura compositiva fundamental con la que Frize tiende a trabajar. Los nombres dados a los segmentos de la galería son Con Irracionalidad, Sin Esfuerzo, Con Sistema, Sin Sistema, Con Maestría, Sin Parar. Los espectadores pueden deambular por los segmentos a su antojo. En cada nueva área encontrarán escritos de Frize sobre la obra. Sin embargo, en lugar de colgar las pinturas temáticamente o por fecha según la serie en la que fueron creadas, como se hace con mayor frecuencia con este trabajo, las obras de cada una de las diversas series se dispersaron por las diferentes galerías. Esta curaduría aleatoria permite a los espectadores encontrar ejemplos de las diferentes series en diferentes contextos, lo que quizás permita que surjan nuevas conclusiones. La curadora de la exposición, Angele Lampe, escribe en el catálogo: “Estas restricciones nos dieron la libertad de reorganizar [the] trabajo sin demasiada gravedad.”

Bernard Frize- Frappant, 2005. 100 x 100 cm. Espuma, poliéster, forex, etc. Colección privada. © Bernard Frize/Adagp, París 2019. Vista de la exposición. Foto por: IdeelArt.

La seriedad a menudo es la campana de muerte para el arte abstracto. ¿Con qué frecuencia nos sentimos alienados o confundidos por una obra, o se nos dice por un artista o crítico que nuestra interpretación está equivocada? Por el contrario, ¿con qué frecuencia se descarta completamente una obra abstracta o al artista que la creó debido a una percepción de falta de seriedad? Frize ha estado caminando esa línea durante toda su carrera. Por un lado, adopta un enfoque relajado, insistiendo en que sus pinturas no tratan sobre nada en particular. Deja su interpretación completamente a cargo del espectador. Incluso sus títulos son aleatorios (independientemente de las asociaciones que un espectador pueda sentir que tienen con cualquier contenido que pueda estar presente en la obra). Por otro lado, sabe que la relación entre la pintura y el espectador es bastante seria, de hecho. Dentro de esa relación es donde se manifiesta el valor natural del arte. Así, sin ser demasiado serio, Frize se esfuerza seriamente por hacer imágenes que valgan nuestra consideración. Busca la novedad en cada pintura para que seamos recompensados con sorpresa cuando miramos.

Bernard Frize- Oma, 2007. Acrílico sobre lienzo. 240.5 x 310 cm. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, París. © Bernard Frize/Adagp, París 2019. Vista de la exposición. Foto por: IdeelArt.

Sistemas de azar

Un punto clave que Frize suele mencionar sobre su método es que el azar es importante. A pesar de que inicia cada nueva serie estableciendo un conjunto de reglas para ella, solo lo hace como una forma de comenzar. La estructura le da un espacio en el que intuir, y abraza los accidentes que surgen mientras trabaja. Ha hablado, por ejemplo, sobre dejar que una pintura gotee sobre la siguiente para que las gotas aleatorias le ofrezcan un nuevo punto de partida, o sobre dejar que los fracasos de una composición inspiren el comienzo de la siguiente. Lo más gratificante de la curaduría de Bernard Frize—Without Remorse es cómo también maximiza el azar. Si miráramos estas obras en el orden en que fueron hechas, nos preocuparíamos completamente por admirar la evolución de cada serie. Al dispersarlas aleatoriamente, la curaduría nos libera de esa restricción.

Bernard Frize- Sin Remordimientos en el Centro Pompidou, vista de la exposición. © Bernard Frize/Adagp, París 2019. Foto por: IdeelArt.

Paradójicamente, sin embargo, cuando encontramos una obra de una serie que también encontramos una vez antes, se nos recuerda que Frize trabaja en series. Esa revelación ocurre con frecuencia en Sin Remordimientos, haciendo que uno sienta que, después de todo, esta realmente es una exposición sobre la estructura. Sin embargo, a lo largo del camino nunca sostiene la estructura como un monumento inquebrantable. Todo lo contrario. Nos muestra cómo las estructuras tienen una vida útil y son solo tan valiosas como los actos creativos que generan. Frize puede tener razón en su pensamiento de que es imposible infundir significado absoluto e intención en una pintura abstracta. Pero hay algo siempre humano en sus gestos absurdistas, metodología aleatoria y procesos autorreferenciales. Ese elemento humano vale la pena buscar en estos lienzos. Puede ser la razón por la que, incluso cuando la obra falla, o parece no tener ningún significado en absoluto, el artista no debería tener remordimientos.

Imagen destacada: Bernard Frize - Perma, 2006. Acrílico y resina sobre lienzo. 132 x 174 cm. Cortesía de Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, París 2019. Vista de la exposición. Foto por: IdeelArt.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio