El Proceso de Entretejido de Bernard Frize
El Centro Georges Pompidou en París abrirá una retrospectiva de la obra de Bernard Frize en 2019. En anticipación a esa exposición, la Galería Simon Lee en Mayfair, Londres, abrió recientemente una pequeña muestra que examina un aspecto particular de la obra de este prolífico artista abstracto: su exploración de la cuadrícula como estructura para pinturas. Titulada Bernard Frize: Apagón en la Cuadrícula, esta muestra reúne una serie actual de Frize con una serie basada en cuadrículas que el artista realizó entre los años 1999 y 2008. Las dos series son bastante diferentes visualmente, pero su yuxtaposición demuestra acertadamente cómo Frize aborda su proceso. Para quienes no conocen a Frize, él es algo así como una manifestación viva de la idea que expresó Anni Albers cuando dijo: “La obra de arte trata el problema de una pieza de arte, pero más aún, enseña el proceso de toda creación, la formación de lo informe.” A lo largo de cuatro décadas, Frize nunca se ha centrado en los problemas de una pintura en particular. En cambio, se ha mantenido dedicado a demostrar su propio concepto de cómo es el proceso de crear. Su creencia principal es que el artista debe tomar la menor cantidad posible de decisiones. Ve el papel del creador simplemente como desarrollar sistemas bajo los cuales el arte pueda esencialmente hacerse a sí mismo. Su método comienza con la conceptualización de una estructura para una serie de pinturas — por ejemplo, una cuadrícula. Luego asigna algunas reglas adicionales a la estructura, por ejemplo, que va a usar un pincel fino o un pincel grueso para aplicar la pintura, o que las líneas que va a pintar serán verticales u horizontales. Luego simplemente permite que todas las variaciones concebibles dentro de esa estructura se agoten, momento en el cual la serie está completa y pasa a otra serie, basada en una nueva estructura. En cuanto al significado que tienen sus obras, Frize cree que eso depende completamente del espectador, cuyo trabajo es completar la obra. Frize no es un poeta. Ve a los artistas como nada más que técnicos: trabajadores cuyo trabajo es usar herramientas, procesos y pintura, no para tratar el problema de una pieza de arte en particular, sino para demostrar al mundo la naturaleza utilitaria de toda creación.
Expansión y Colapso
En una entrevista reciente, Frize dijo que todo lo que ha hecho básicamente se reduce a los procesos de expansión y colapso. Expande una fórmula simple hacia afuera hasta que alcanza su límite, sin saber de antemano cuál será ese límite. A veces, mientras trabaja en una serie, una fórmula da lugar a otra fórmula, como la evolución de una nueva especie. Otras veces la fórmula simplemente colapsa sobre sí misma sin inspirar nada adicional — el fin de una línea creativa. Su carrera podría verse así como una celebración de cómo este proceso de expansión y colapso continúa infinitamente, incluso cuando cada estructura o sistema individual inevitablemente alcanza sus límites físicos y teóricos. Es un enfoque muy filosófico del arte, e incluso parece algo político en su naturaleza. La mayoría de los artistas adoptan una visión autoritaria que dice que ellos solos están a cargo de tomar cada decisión creativa. Frize, por otro lado, expresa una visión del proceso creativo que es más ideológica, en la que cada nueva serie que crea se adhiere a leyes inalterables, incluso por el artista.
Bernard Frize: Apagón en la Cuadrícula, 2018, vista de instalación, Galería Simon Lee, Londres. Foto cortesía de Galería Simon Lee
Es casi como si Frize viera cada una de sus series como una especie de cultura individual, similar a las culturas humanas, que cada una desarrolla sus propias personalidades idiosincráticas basadas en algunos factores fundamentales simples y distintivos. Así es como reconocemos la sutil diferencia entre la cultura francesa, la cultura alemana, la cultura española, y así sucesivamente. Cada una tiene una cierta estructura que se estableció hace mucho tiempo, que determina lo que la hace única frente a todas las demás culturas. Y así cada serie que Frize crea también se desarrolla en las mismas líneas. Así como las culturas humanas se disuelven cuando sus estructuras únicas están sujetas a cambios basados en los caprichos de cada nueva generación, Frize se da cuenta de que debe eliminar la determinación de su proceso por completo para que cada cultura que desarrolle pueda abrazar plenamente las idiosincrasias que la hacen única, sin interferencia del ego del fundador.
Bernard Frize: Apagón en la Cuadrícula, 2018, vista de instalación, Galería Simon Lee, Londres. Foto cortesía de Galería Simon Lee
Sobre la Cuadrícula
Vistos a través del lente de la política y la filosofía, las obras expuestas en Apagón en la Cuadrícula ofrecen muchas ideas fascinantes para los espectadores. A pesar de sus similitudes, cada una de estas pinturas posee diferencias claras y distintas que la hacen única. Y sin embargo, también a pesar de esas diferencias, cada pintura comparte una base clara y distinta. No se ha expresado ninguna jerarquía de valores por parte del creador, lo que significa que ninguna variación individual sobre la estructura subyacente es más verdadera, ni más pura, ni más perfecta que cualquier otra variación. Lo único inherentemente bello de cualquiera de las obras en esta exposición es la estructura sobre la que se basan todas las obras.
Bernard Frize: Apagón en la Cuadrícula, 2018, vista de instalación, Galería Simon Lee, Londres. Foto cortesía de Galería Simon Lee
Dado que Frize ha dejado completamente a los espectadores la tarea de encontrar significado en lo que crea, uno podría permitirse notar que, al igual que con sus obras, dentro de cada cultura humana hay una estructura subyacente que la hace similar, pero distinta de, cada otra cultura humana. Con su arte, Frize ha desarrollado una base filosófica sobre la cual argumentar que cada expresión diversa de la estructura subyacente de la cultura humana debe ser valorada por igual. Ninguna es “mejor” o “peor” ni más bella o menos bella que otra. Las cuadrículas que nos conectan son lo que importa. Sus estructuras subyacentes son donde existen nuestros valores comunes. Ahí es donde existe el potencial para la belleza — una lección profunda, incluso si Frize no estaba tratando de enseñar nada a nadie en absoluto.
Imagen destacada: Bernard Frize: Apagón en la Cuadrícula, 2018, vista de instalación, Galería Simon Lee, Londres. Foto cortesía de Galería Simon Lee
Por Phillip Barcio
