Sin Fronteras Entre la Realidad y la Imaginación - Katharina Grosse en el Gagosian

Katharina Grosse es quizás la artista más honesta que trabaja hoy en día. Lo digo porque, cuando un equipo de filmación del documental Art21 le preguntó por qué hace el tipo de obra que hace, Grosse respondió: “Disfruto totalmente mirar las cosas, y quiero algo genial para mirar, así que hago esto para mí misma. Me divierto. Me entretengo.” Tal sencillez; tal franqueza—esto es raro en el arte contemporáneo. Al admitir que en el fondo de su práctica realmente solo intenta hacer algo para sí misma, para divertirse y entretenerse, para darse algo genial para mirar, también nos libera a nosotros como espectadores para relajarnos frente a su obra. No se nos exige encontrarle un significado, ni siquiera entenderla en otro nivel que no sea el visual. Eso es un regalo tan generoso. Pero también es un regalo engañoso, porque en realidad las obras que Grosse crea están lejos de ser simples. Los procesos y métodos con los que las trae a la existencia son complejos, y los productos finales son multifacéticos y estratificados, tanto en su presencia física como en sus aspectos contemplativos. Grosse se da cuenta de esto, por supuesto. Esa cita anterior continúa, ya que Grosse dice que su proceso también es “sobre trucos que me hago a mí misma o a otros. Supongo que soy la bromista.” Su exposición actual, Prototipos de la Imaginación, que se exhibe hasta el 27 de julio en Gagosian Britannia Street, Londres, es un elegante recordatorio de estos aspectos duales de lo que hace Grosse. Con un número relativamente pequeño de obras, es bastante simple y directa. Dado que la mayoría de las obras son pinturas bidimensionales colgadas en las paredes, también es bastante contenida en comparación con la mayoría de sus otras exposiciones recientes. Indudablemente, la obra se presenta de una manera que es genial para mirar. Es divertida, entretenida y hermosa. Sin embargo, de manera sutil, esta instalación relajada también es una invitación a un mundo mucho más profundo y más profundo. Es un truco, por así decirlo. La obra nos adormece haciéndonos pensar que es exactamente lo que parece, pero luego nos atrae a un mundo de magia donde, como dice Grosse, “No hay frontera entre la realidad y la imaginación.”

Entre Pensar y Actuar

La mayoría de los espectadores conocen a Grosse no tanto por sus pinturas, sino por sus instalaciones escultóricas a gran escala. Diseñadas para interactuar con los entornos específicos en los que se muestran, sus instalaciones son un festín para los ojos. A menudo parecen una grandiosa manifestación física de gestos pictóricos, como si formas gestuales abstractas y marcas de pincel hubieran estallado desde la superficie de una pintura, convirtiéndose en manifestaciones biomórficas de color vivo en el espacio. Otras veces, Grosse pinta sobre objetos reales de la naturaleza o del mundo arquitectónico, como árboles o edificios, transformando estos objetos con su pintura como un escritor de ficción crea un mundo imaginario a partir de elementos que son completamente reales.

Katharina Grosse: Prototipos de la Imaginación, vista de la instalación en Gagosian Britannia Street, Londres. Obras © Katharina Grosse y VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Los aspectos inclasificables de sus instalaciones hacen que algunas personas tengan dificultades para describir a Grosse. ¿Es pintora, escultora, artista de instalaciones o artista pública? En cuanto a cómo ve ella esta cuestión, dice: “¿Soy pintora, soy escultora? No lo sé. Hablo con el mundo mientras pinto sobre él, o con él, o en él. Hay una colisión de cosas con la imagen pintada. Algo surge de esta colisión que ya no puede separarse.” Eso es todo lo que realmente importa sobre su obra. Es una colisión de elementos en el espacio, mientras la naturaleza, la arquitectura, el proceso, las formas y el color se combinan en algo bello y nuevo, y más espectacular que las partes individuales.

Katharina Grosse: Prototipos de la Imaginación, vista de la instalación en Gagosian Britannia Street, Londres. Obras © Katharina Grosse y VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Dimensiones Invisibles

En Prototipos de la Imaginación en Gagosian, es como si Grosse hubiera adoptado las lecciones que ha aprendido de sus monumentales instalaciones para usarlas en superficies bidimensionales. Pero las pinturas están lejos de ser planas. Grosse ha transformado sus superficies en espacios ilusorios donde los mundos parecen jugar al escondite con el espectador. Grosse dice que las imágenes “comprimen las características de la realidad.” Esa es una descripción acertada, ya que parecen contener dimensiones infinitas comprimidas en algo que nuestros ojos y mente apenas pueden contener. Pero lo más destacado de la exposición es una pintura sin título enorme (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 pulgadas) que cuelga del techo. Está colgada lo suficientemente lejos de la pared para que los espectadores puedan caminar detrás de ella, dándonos la oportunidad de considerar su naturaleza bidimensional desde ambos lados. Esta pintura declara el mundo oculto que también existe en las otras pinturas que cuelgan en las paredes. Y sin embargo, también se extiende hasta el suelo, de modo que parte de ella sigue siendo invisible.

Katharina Grosse: Prototipos de la Imaginación, vista de la instalación en Gagosian Britannia Street, Londres. Obras © Katharina Grosse y VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Un gesto simple, pero también tan profundo—Grosse nos muestra solo una parte de lo que existe. Nuestra perspectiva es la clave, no solo para desbloquear lo que sabemos sobre estas imágenes, sino también sobre nosotros mismos, sobre los demás, sobre el universo. Esto podría ser lo que Grosse quiere decir cuando dice que “no hay frontera entre la realidad y la imaginación.” Nuestra imaginación es solo un vistazo de lo que aún no se ha realizado. Es un vistazo detrás de la imagen a un mundo oculto. Al invitarnos a ver más allá de lo que normalmente es visible, Grosse extiende la invitación a reconocer las muchas dimensiones que posiblemente existen a nuestro alrededor. Aunque esta es la exposición más simple y directa de su obra en años, es simultáneamente una expresión perfecta de su idea, que ser humano es una experiencia de vivir dentro del mundo mientras también se mira el mundo—que habitamos el mundo e interactuamos con él al mismo tiempo.

Imagen destacada: Katharina Grosse: Prototipos de la Imaginación, vista de la instalación en Gagosian Britannia Street, Londres. Obras © Katharina Grosse y VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Por Phillip Barcio