Sin Fronteras Entre la Realidad y la Imaginación - Katharina Grosse en el Gagosian

Katharina Grosse es quizás la artista más honesta que trabaja hoy en día. Digo esto porque, cuando un equipo de filmación del documental Art21 le preguntó por qué hace el tipo de trabajo que hace, Grosse respondió: “Disfruto totalmente mirar cosas, y quiero algo genial para mirar, así que hago esto para mí misma. Me divierto. Me entretengo.” Tal simplicidad; tal directitud—esto es raro en el arte contemporáneo. Al admitir que en el corazón de su práctica realmente solo está tratando de hacer algo para ella misma, para divertirse y entretenerse, para darse algo genial para mirar, también nos está liberando como espectadores para relajarnos alrededor de su trabajo. No se nos exige encontrar significado en ello, o incluso entenderlo en ningún nivel que no sea el visual. Ese es un regalo tan generoso. Pero también es un regalo engañoso, porque realmente las obras que Grosse crea son todo menos simplistas. Los procesos y métodos con los que las trae a la existencia son complejos, y los productos finales en sí son multifacéticos y estratificados, tanto en su presencia física como en sus aspectos contemplativos. Grosse se da cuenta de que ese es el caso, por supuesto. Esa cita de arriba en realidad continúa, ya que Grosse dice que su proceso también se trata de “trucos que juego a mí misma o a otros. Soy la tramposa, supongo.” Su exposición actual, Prototypes of the Imagination, que está en exhibición hasta el 27 de julio en Gagosian Britannia Street, Londres, es un elegante recordatorio de estos dos aspectos de lo que Grosse hace. Con un número relativamente pequeño de obras, es bastante simple y directo. Dado que la mayoría de las obras son pinturas bidimensionales colgadas en las paredes, también es bastante contenida en comparación con la mayoría de sus otras exposiciones recientes. Indudablemente, el trabajo se presenta de una manera que es genial para mirar. Es divertido, entretenido y hermoso. Sin embargo, de maneras sutiles, esta instalación relajada también es una invitación a un mundo mucho más profundo y profundo. Es un truco, de cierta manera. El trabajo nos adormece haciéndonos pensar que es exactamente lo que parece, pero luego nos arrastra a un mundo de magia donde, como dice Grosse, “No hay límite entre la realidad y la imaginación.”

Entre Pensar y Actuar

La mayoría de los espectadores conocen a Grosse no tanto por sus pinturas, sino por sus instalaciones escultóricas a gran escala. Diseñadas para interactuar con los entornos específicos en los que se muestran, sus instalaciones son festines para los ojos. A menudo parecen la manifestación física grandiosa de gestos pictóricos, como si formas abstractas, gestuales y marcas de pincel hubieran estallado de la superficie de una pintura, convirtiéndose en manifestaciones biomórficas de color vivo en el espacio. Otras veces, Grosse pinta sobre objetos reales de la naturaleza o del mundo arquitectónico, como árboles o edificios, transformando estos objetos con su pintura como un escritor de ficción crea un mundo imaginario a partir de elementos que son completamente reales.

Katharina Grosse: Prototipos de la Imaginación, vista de instalación en Gagosian Britannia Street, Londres. Obras de arte © Katharina Grosse y VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Los aspectos inclasificables de sus instalaciones hacen que algunas personas tengan problemas para describir a Grosse. ¿Es pintora, escultora, artista de instalaciones o artista pública? En cuanto a cómo ve esta pregunta, ella dice: “¿Soy pintora, soy escultora? No lo sé. Estoy hablando con el mundo mientras pinto sobre él, o con él, o en él. Hay una colisión de cosas con la imagen pintada. Algo surge de esta colisión que ya no se puede descomponer.” Eso es lo único que realmente importa sobre su trabajo. Es una colisión de elementos en el espacio, ya que la naturaleza, la arquitectura, el proceso, las formas y el color se combinan en algo hermoso y nuevo, y más espectacular que las partes individuales.

Katharina Grosse: Prototipos de la Imaginación, vista de instalación en Gagosian Britannia Street, Londres. Obras de arte © Katharina Grosse y VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Dimensiones invisibles

En Prototipos de Imaginación en Gagosian, parece como si Grosse hubiera adoptado las lecciones que ha aprendido de sus instalaciones monumentales para usarlas en superficies bidimensionales. Pero las pinturas son todo menos planas. Grosse ha transformado sus superficies en espacios ilusionistas donde los mundos parecen estar jugando a las escondidas con el espectador. Grosse dice que las imágenes "comprimen las características de la realidad". Esa es una descripción acertada, ya que parecen contener dimensiones infinitas aplastadas en algo que nuestros ojos y mentes apenas pueden contener. Pero el punto culminante de la exposición es una masiva pintura sin título (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 pulgadas) que cuelga del techo. Está colgada lo suficientemente lejos de la pared como para que los espectadores puedan caminar detrás de ella, dándonos la oportunidad de considerar su naturaleza bidimensional desde ambos lados. Esta pintura declara el mundo oculto que también existe en las otras pinturas que cuelgan en las paredes. Y, sin embargo, también se extiende sobre el suelo de modo que parte de ella aún permanece oculta.

Katharina Grosse: Prototipos de la Imaginación, vista de instalación en Gagosian Britannia Street, Londres. Obras de arte © Katharina Grosse y VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Un gesto simple, pero tan profundo también—Grosse nos muestra solo una parte de lo que existe. Nuestra perspectiva es la clave, no solo para desbloquear lo que sabemos sobre estas imágenes, sino también sobre nosotros mismos, sobre los demás, sobre el universo. Esto podría ser lo que Grosse quiere decir cuando dice que “no hay frontera entre la realidad y la imaginación.” Nuestra imaginación es solo un atisbo de lo que aún no se ha realizado. Es un vistazo detrás de la imagen a un mundo oculto. Al invitarnos a ver más allá de lo que normalmente es visible, Grosse nos está extendiendo la invitación a reconocer las muchas dimensiones que podrían existir a nuestro alrededor. Aunque esta es la exposición más simple y directa de su trabajo en años, es simultáneamente una expresión perfecta de su idea, que ser humano es una experiencia de vivir dentro del mundo mientras también se observa el mundo—que habitamos el mundo e interactuamos con él al mismo tiempo.

Imagen destacada: Katharina Grosse: Prototipos de la imaginación, vista de la instalación en Gagosian Britannia Street, Londres. Obras de arte © Katharina Grosse y VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Por Phillip Barcio