Richard Kalina Curates una Exposición de Arte Abstracto en la Galería DC Moore
Richard Kalina es sin duda uno de los expertos más informados sobre arte contemporáneo en América hoy en día. Ha enseñado en la Universidad Fordham, Yale y el Bennington College; es un influyente crítico de arte con décadas de experiencia escribiendo para Art in America y otras publicaciones reconocidas; y es un pintor consumado cuyo trabajo forma parte de las colecciones de instituciones tan queridas como el Museo Nacional de Arte Americano en Washington, DC, el Museo de Arte de Milwaukee y el Museo de Arte de Indianápolis. Este verano, Kalina ha traído esa riqueza de experiencia en su papel de curador para una exposición en la Galería DC Moore en Nueva York, titulada Los Sospechosos Inusuales: Una Vista de la Abstracción. La muestra presenta obras de más de 20 artistas abstractos contemporáneos, incluyendo artistas jóvenes como Paolo Arao y Federico Herrero, artistas de carrera media como Carrie Moyer, y leyendas como Barbara Takenaga, Shirley Jaffe, Valerie Jaudon, Joanna Pousette-Dart y el propio Kalina. Se hacen referencias a múltiples posiciones estéticas Modernistas y Postmodernistas en las diversas obras, desde la Abstracción de Borde Duro y el Arte de Proceso, hasta el Patrón y Decoración, la Abstracción Lírico, el Arte Óptico, el Minimalismo y más allá. Sin embargo, uno de los puntos clave que Kalina intenta destacar con esta exposición es que etiquetas como las que acabo de mencionar ya no son relevantes. Su impulso para curar esta exposición es romper la idea de los movimientos artísticos y, en cambio, hacernos pensar en términos de un campo ampliado de métodos e ideas simultáneas que se interconectan en el vibrante ámbito de la pintura abstracta contemporánea.
Un deleite visual
Visualmente, la curaduría de Los Sospechosos Inusuales ofrece una variedad de placeres. Un lienzo sin título de Federico Herrero juega con nociones de líneas de horizonte y formas en el espacio, estimulando la mente mientras parece hacer referencia tanto a la digitalización contemporánea como a artistas surrealistas del pasado como Miró. Una obra reciente y notablemente pictórica de Valerie Jaudon es matizada y compleja, recordándonos que el movimiento con el que esta artista está asociada—Patrón y Decoración—no solo trata de estrategias compositivas; se trata de verdades personales y del derecho de los artistas a ser considerados en su totalidad. Una de las obras más visualmente impactantes de la muestra es “Héroe Real”, una pintura de Amie Cunat, de 33 años. La imagen comprime el espacio visual al mismo tiempo que lo expande, movilizando relaciones de color y profundidad para crear un campo sorprendente y electrificado.
Amie Cunat - Héroe Real, 2019. Acrílico polivinílico, flashe y gouache sobre lienzo. 60 x 48 pulgadas. Galería DC Moore.
Además de las maravillas puramente visuales en exhibición, muchas de las pinturas en esta muestra logran evocar reacciones emocionales instantáneas. “Disputa Coral” (2018), una obra cosida en algodón y lienzo de la artista filipina Paolo Arao, provocó en mis ojos un juego caprichoso mientras viajaba de un lado a otro por sus planos doblados y desconcertantes. “La Montaña China” (2004-5) de Shirley Jaffe, quien falleció en 2016 a los 92 años, abarca la pura alegría que tan a menudo impregnaba sus pinturas. “Etiqueta Espiritual” (1991), una ruidosa pintura rosa al óleo de Jonathan Lasker, está llena de ansiedad y fuerza. Mientras tanto, “Pliegues (azulverdoso) II” (2019) de Barbara Takenaga ofrece un campo meditativo donde tanto los ojos como la mente pueden encontrar cierto respiro.
Jonathan Lasker - Etiqueta Espiritual, 1991. Óleo sobre lino. 72 x 54 pulgadas. Galería DC Moore.
Equivocado versus Correcto
Según Kalina, él reunió esta exposición para ofrecer a los espectadores una entrada al ámbito idiosincrático de la abstracción contemporánea. Declara claramente la premisa que guía su curaduría en el texto que acompaña la muestra: que el llamado “movimiento artístico” es cosa del pasado, pero a pesar de ya no encajar en ninguna categoría estilística, metodológica o manifiesta preconcebida, los pintores—especialmente los pintores abstractos—han persistido en crear nuevas obras. Para reforzar este punto, una semana después de la apertura de Los Sospechosos Inusuales, la galería organizó una mesa redonda titulada Pintura Abstracta: ¿Preguntas Erróneas, Respuestas Correctas? Como su nombre indica, la discusión se basó en la idea de que hay maneras correctas e incorrectas de hablar sobre la abstracción contemporánea. Kalina abrió la charla declarando que “en todas las formas de creación artística,” y especialmente con la pintura abstracta, no ha habido movimientos artísticos en los últimos 30 años. Encontré esta afirmación y el planteamiento de la discusión curiosos. ¿Quién decide qué está mal y qué está bien? Y de inmediato, puedo pensar en tres movimientos artísticos que surgieron en o alrededor de los últimos 30 años: el Pop Surrealismo, el Arte de Práctica Social y la Escuela Misión en San Francisco. En mis apuntes hay quizás una docena más.
Valerie Jaudon - Corazón del Asunto, 2005. Óleo sobre lienzo montado en panel. 48 x 48 pulgadas. Galería DC Moore.
La idea de un pasado en el que la historia del arte estaba definida por movimientos jerárquicos y lineales, comparado con un presente que es de algún modo fundamentalmente diferente, es un mito. El arte—y especialmente la pintura abstracta—siempre ha sido una mezcla de algunos artistas preferidos por el mercado y queridos por los académicos, y por ello agrupados en movimientos, y otros artistas que son idiosincráticos, difíciles de definir o por alguna razón considerados forasteros, y que por ello son ignorados por los creadores de gustos. Entiendo que Kalina no intenta presentar esta exposición como una visión completa de todo lo que sucede en la pintura abstracta hoy; más bien presenta, como escribe, “una instantánea sincrónica de una porción significativa del arte abstracto actual, una imagen fija de un mapa en movimiento.” Pero dado su trasfondo como historiador, profesor, crítico y artista exitoso, y especialmente dado que su propia obra está incluida en su “mapa,” parece más bien que esta exposición es una introducción a sus gustos personales. Pone en el foco una selección de artistas y posiciones estéticas que Kalina percibe como relevantes para la abstracción contemporánea. Por mucho que coincida con sus elecciones y disfrute las obras de esta muestra, no estoy de acuerdo con su premisa. Ojalá hubiera mostrado simplemente las obras sin confundirlas con un planteamiento incorrecto sobre los movimientos artísticos. O, si realmente quería mostrar la verdadera amplitud y diversidad del campo del arte abstracto contemporáneo, quizás debería haber esperado hasta tener espacio para mostrar las cientos, quizás miles de posiciones estéticas únicas adicionales que lo componen.
Imagen destacada: Brian O'Doherty - Círculo de Vaughan, 2004. Liquitex sobre lienzo. 6 x 6 pies. Galería DC Moore.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
