Figuras Clave del Movimiento de Patrón y Decoración
El movimiento de Patrón y Decoración ocupa un lugar especial en la historia del arte contemporáneo. Surgiendo del Movimiento de Arte Feminista de los años 60, Patrón y Decoración se declaró a sí mismo como una especie de "tercer método" entre la figuración y la abstracción. Los líderes del movimiento reconocieron que el instinto hacia la creación de arte decorativo ha sido un aspecto esencial de cada cultura humana desde el comienzo de la civilización. Sin embargo, también se dieron cuenta de que la civilización patriarcal occidental había adoptado, por alguna razón, en algún momento, la postura de que las artes decorativas debían ser subyugadas como menos importantes y menos serias que otras llamadas Bellas Artes. Los fundadores del Movimiento de Patrón y Decoración rechazaron rotundamente esa suposición, declarando que su enfoque formalista hacia el trabajo decorativo es igualmente relevante, significativo e históricamente importante que cualquier otra posición estética. La filosofía general del movimiento de Patrón y Decoración fue expuesta en 1978 por dos de los fundadores del movimiento—Valerie Jaudon y Joyce Kozloff—en su maravilloso y bombástico manifiesto, Notions Histerical de Progreso y Cultura. Su párrafo de apertura dice: "Como feministas y artistas que exploramos lo decorativo en nuestras propias pinturas, teníamos curiosidad sobre el uso peyorativo de la palabra 'decorativo' en el mundo del arte contemporáneo. Al releer los textos básicos del Arte Moderno, nos dimos cuenta de que el prejuicio contra lo decorativo tiene una larga historia y se basa en jerarquías: el arte fino por encima del arte decorativo, el arte occidental por encima del arte no occidental, el arte de los hombres por encima del arte de las mujeres. Al centrarnos en estas jerarquías, descubrimos un perturbador sistema de creencias basado en la superioridad moral del arte de la civilización occidental." Así, los líderes del movimiento se propusieron consignar esas jerarquías obsoletas e inútiles al montón de cenizas de la historia. El legado de su trabajo es uno de belleza visceral y maravilla intelectual. Solo ahora, de hecho, el público está realmente absorbiendo el poder de este vital movimiento, y el papel que continúa desempeñando hoy en la creación de un campo del arte contemporáneo más equitativo, más abierto de mente y más completo.
Cinco Líderes del Movimiento
Ya en 1960, Miriam Schapiro abandonaba las tendencias estéticas dominantes de la época en favor de descubrir una voz visual única y personal, basada en gran medida en su identidad como mujer. Sus primeras obras proto-feministas fueron sus “Santuarios”, que actuaban como una especie de puente santificado entre la feminidad, la espiritualidad y el lenguaje modernista compartimentado de la cuadrícula. Luego creó varios otros cuerpos de trabajo distintivamente feministas, incluyendo sus monumentales “Ventiladores”, y una serie de obras abstractas geométricas de bordes duros que presentan imágenes audaces y luminosas de simbología femenina arquetípica. En 1973, Schapiro participó en “Womanhouse”, una de las obras de arte feministas más importantes de todos los tiempos. También acuñó más tarde el término “Femmage” para su método distintivo de mezclar técnicas de Bellas Artes como el collage y el ensamblaje con técnicas de artesanía como la costura.
Miriam Schapiro - Dormer, 1979. Acrílico, textiles, papel sobre lienzo. 178,5 x 102 cm. Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen. Foto: Carl Brunn / Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen © Estate of Miriam Schapiro / Bildrecht Wien, 2019.
Joyce Kozloff tuvo su epifanía sobre el menosprecio histórico de las artes decorativas después de vivir en México y luego visitar Marruecos y Turquía a principios de la década de 1970. Inspirada por cómo las antiguas tradiciones estéticas en estos lugares aún estaban vivas y prosperando en la vida cotidiana, persiguió sus propias ideas sobre este tema en una serie de frentes diferentes. Comenzó a hacer pinturas a gran escala e instalaciones multimedia que empleaban métodos y materiales tradicionalmente asignados a las artes decorativas; se unió al Colectivo Heresies, que participó en acciones sociales feministas y publicó la revista HERESIES: Una Publicación Feminista sobre Arte y Política; y coescribió el mencionado manifiesto de Patrón y Decoración. En las décadas desde la fundación del movimiento, Kozloff se ha vuelto más activa en el campo del arte público y ha desarrollado una voz estética distintiva basada en la idea de mapeo, tanto en un sentido cartográfico como cultural.
Joyce Kozloff - Si fuera botánica Mediterráneo. 3 paneles de una obra de 9 paneles. Acrílico, impresión digital de archivo y collage sobre lienzo. 54″ x 360″. © Joyce Kozloff
Además de coescribir el manifiesto de Patrón y Decoración, Valerie Jaudon se estableció como una de las voces estéticas más seguras del movimiento. Su estilo distintivo combina marcas caligráficas con patrones y diseños evocadores de estilos decorativos de Oriente Medio. Además de sus pinturas y obras sobre papel, Jaudon ha ejecutado más de una docena de proyectos públicos a gran escala, desde suelos incrustados, hasta murales en techos, hasta enormes instalaciones en parques públicos. El más grande de estos proyectos es el monumental “Jardín Filippine (2004), un camino de cemento en los terrenos del Palacio de Justicia Federal en St. Louis, Missouri. Su composición es típica de su obra en la forma en que parece a la vez familiar y exótica; sus raíces bellamente poco claras, se integra sin problemas en el entorno natural y arquitectónico.
Valerie Jaudon - Hattiesburg, 1979. Óleo sobre lienzo. 223,5 x 335,5 cm. Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen. Foto: Carl Brunn / Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen. © Bildrecht Wien, 2019.
Desde finales de la década de 1960, Susan Michod comenzó a desarrollar una posición estética a medio camino entre la abstracción modernista y las tendencias estéticas de varias tradiciones indígenas antiguas. Su trabajo se sitúa en la línea entre estas dos perspectivas cooperativas, recordando tanto la hipnótica maravilla del Op Art como los sombríos patrones geométricos nativos de las formas artísticas de la América Central precolombina. Además de sus contribuciones al Movimiento de Patrón y Decoración como artista, Michod fue cofundadora de la Galería Artemisia en Chicago, un espacio de exhibición influyente para artistas femeninas, donde luminarias como Judy Chicago, Miriam Schapiro, Joyce Kozloff y Nancy Spero, entre muchas otras, mostraron su trabajo temprano.
Susan Michod - Sudario Azteca, 2003. Acrílico sobre papel. 40 x 30 in. © Susan Michod
Junto con Miriam Schapiro, Robert Kushner ayudó a organizar algunas de las primeras exposiciones de Patrón y Decoración. Kushner llegó al campo del arte desde el mundo de la ilustración publicitaria, que dejó en 1961 tras ver una exposición del trabajo de Franz Kline. Sin embargo, le tomó algunos años antes de ganar la confianza para desarrollar su propia voz única. Después de experimentar con una variedad de estilos, desde el Expresionismo Abstracto, hasta Minimalismo, hasta Pintura de Campo de Color, finalmente abandonó las tendencias predominantes para dar un salto estilístico personal en 1972, aplicando "formas" en plantilla a sus lienzos en un patrón "total". A lo largo de la década de 1970, estas pinturas en plantilla con patrones evolucionaron para incluir más imágenes florales, abrazando un punto intermedio entre las celebraciones formalistas de la decoración y las representaciones figurativas de jardines simétricos.
Robert Kushner - Hojas Rosadas, 1979. Acrílico, varios textiles. 205 x 330,5 cm. Cortesía del Museo Ludwig – Museo de Arte Contemporáneo, Budapest, Schenkung Peter und Irene Ludwig / donación de Peter y Irene Ludwig. Foto: Museo Ludwig – Museo de Arte Contemporáneo, Budapest. © Robert Kushner
Imagen destacada: Susan Michod - Sin título, 1977. Acuarela sobre papel. 30 in. x 22.5 in. (76.2 cm x 57.15 cm). RoGallery en Long Island City, NY. © Susan Michod
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio
