Una palabra sobre las 100 obras sin título en aluminio de Mill de Donald Judd
Pocos destinos de arte contemporáneo son más notables que Marfa, Texas. Aunque algunos se quejan de que la meca del ascetismo modernista se ha convertido últimamente más en un laboratorio de avaricia posmoderna, al menos una exposición en Marfa—una instalación monumental de Donald Judd titulada “100 obras sin título en aluminio de molino” (1982 — 1986), que habita en dos antiguos almacenes de artillería en los terrenos de la Fundación Chinati—todavía retiene toda su tensión conceptual original y hermosa. En el clásico estilo de Judd, el título autorreferencial de la obra explica exactamente qué es: 100 cajas de aluminio de tamaño idéntico. Las cajas se exhiben en formaciones rectangulares dentro de los dos enormes edificios rectangulares, alineadas simétricamente dentro de los espacios abiertos. Filas de ventanas cuadradas idénticas que cubren las paredes exteriores de los edificios revelan las cajas a los transeúntes y permiten que el sol abrasador brille sobre los bordes metálicos de las cajas. La palabra “molino” en el título se refiere al acabado natural “acabado de molino” que tiene el aluminio laminado cuando sale del extrusor. Ese importante dato de información hace referencia al anónimo proceso de fabricación industrial que fue tan esencial para lo que hizo Judd; hizo que cada pieza fuera exactamente igual y eliminó cualquier rastro de la mano del artista. Pero en el caso de esta instalación, cada caja de aluminio no es exactamente igual. Aunque las dimensiones exteriores de cada caja son idénticas—41 x 51 x 72 pulgadas—cada caja también es única, gracias a las composiciones internas individualizadas creadas por divisores de aluminio que separan los espacios interiores en variaciones geométricas. Aunque Judd se detuvo en 100, claramente podría haber ideado infinitas más variantes. La elección de 100 fue arbitraria. Acechando en algún lugar dentro de ese reino cósmico de ubiquidad estética y aleatoriedad estructural está la fugaz sensación de trascendencia efímera que continúa, año tras año, atrayendo a miles de peregrinos a este polvoriento puesto avanzado en el suroeste americano, sin importar cuánto cueste ahora una taza de café o una habitación de hotel allí, o la creciente disponibilidad de lo que parece ser lo opuesto a la ética de Judd: todo artesanal y hecho a mano.
El Medio de Algún Lugar
En mi primera visita a Marfa en 2015, me alojé en The Hotel Paisano, una elegante estructura de estilo mediterráneo construida en la década de 1930. Esto fue un derroche para mí y mi esposa—un escritor y una artista. El lugar fue diseñado desde el principio para atender a las élites. Cuando se construyó, el pueblo era poco más que una glorificada parada de tren, y hogar de una base militar donde entrenaban pilotos estadounidenses y se alojaban prisioneros de guerra. Judd conoció Marfa por primera vez en su camino para servir en la Guerra de Corea. La desolación del lugar le impresionó. Regresó en 1973 y compró la mayor parte de los bienes raíces entonces abandonados en el pueblo. Sin embargo, no compró The Hotel Paisano. Se inclinó más por el estilo de arquitectura despojado ejemplificado por los dos antiguos edificios militares en los que se exhibe “100 obras sin título en aluminio de molino”. La estética simple y anónima de tales edificios resonaba con su creciente fascinación por el llamado arte minimalista (una etiqueta que Judd rechazó célebremente cuando se trataba de su propio trabajo).
Donald Judd - 100 obras sin título en aluminio mill, 1982-1986. Colección permanente, la Fundación Chinati, Marfa, Texas. Foto de Douglas Tuck, Judd Art © Judd Foundation / Licenciado por VAGA, Nueva York, NY
Durante años, antes de visitar Marfa, escuché a colegas contar historias sobre la ciudad. Cada uno pintaba el pueblo como un puesto polvoriento en medio de la nada, lleno de bebidas baratas y escasas provisiones. Aprendí que esto ya no es así. El mito de ser un lugar de artistas rudos y tumultuosos, locales iluminados y poco más proviene de la personalidad monástica que Judd ha adquirido desde su muerte en 1994. Se ha convertido en el representante estadounidense definitivo de ars gratia artis—arte verdadero, desprovisto de valor materialista, filosófico o ético. Después de todo, abandonó el mundo del arte de Nueva York en la cúspide de su éxito, mudándose en su lugar a este pueblo desértico casi abandonado e inaccesible, donde podía crear obras específicas para el sitio que nunca podrían ser vendidas o movidas. Pero desde su muerte, la ciudad se ha convertido en una especie de parque de diversiones para turistas de arte adinerados que llegan en jets privados y cenan comida y bebida de alta calidad que, al igual que ellos, ha viajado desde lejos, mientras que casi la mitad de la población local vive por debajo del umbral de pobreza.
Donald Judd - 100 obras sin título en aluminio mill, 1982-1986. Cortesía de la Chinati Foundation. Arte © Judd Foundation/Con licencia de VAGA, Nueva York, NY
Prohibida la entrada a personas no autorizadas
A pesar de la cultura abiertamente inequitativa que ahora ocupa Marfa, el trabajo que Judd dejó atrás sigue siendo orgullosamente, anárquicamente igualitario. Al estar en su presencia, no se puede negar que cada objeto que Judd ayudó a traer al mundo sigue siendo estéticamente igual a cada uno de sus objetos compañeros en estatura y significado, o la falta de este. Las aspiraciones utópicas que guiaron a Judd se epitoman en “100 obras sin título en aluminio de molino.” Para apreciar completamente esta instalación, debes verla en persona. Debes moverte. No se puede capturar en una sola fotografía. Cambia constantemente con cada cambio del sol y las nubes. Incluso las cajas se mueven ligeramente junto con los cambios meteorológicos.
Donald Judd - 100 obras sin título en aluminio mill, 1982-1986. Colección permanente, la Fundación Chinati, Marfa, Texas. Foto de Douglas Tuck, Judd Art © Judd Foundation / Licenciado por VAGA, Nueva York, NY
El misterio de “100 obras sin título en aluminio de molino” no proviene de la obra, sino del espacio en el que se encuentra. Aunque Judd cambió el techo y el exterior de los edificios, dejó algunos plantillas que habían sido pintadas en las paredes interiores cuando allí se alojaron prisioneros de guerra alemanes. Una dice: “ZUTRITT FÜR UNBEFUGTE VERBOTEN”, que significa “Prohibido el acceso a personas no autorizadas”. ¿Por qué conservar este vestigio de la historia? Lo considero un aspecto clave de la tensión inherente a la instalación. Evoca la verdad de la humanidad. Habla de lo que no debería ser borrado. También hace referencia de manera inquietante a la cultura desigual que ha surgido en este pequeño y remoto lugar, ya que aquellos que nacieron y crecieron aquí se sienten cada vez más como si fueran los no autorizados. Hay algo esencial en la contradicción que representa este letrero. Habla tanto de por qué Judd construyó “100 obras sin título en aluminio de molino”, como de por qué rechazó el término Minimalismo. Su obra no se trata solo de reducción y uniformidad. También se trata de la singularidad de lo que queda.
Imagen destacada: Donald Judd - 100 obras sin título en aluminio de molino, 1982-1986. Crédito de la foto: Donald Judd, 100 obras sin título en aluminio de molino, 1982-1986. Colección permanente, la Fundación Chinati, Marfa, Texas. Foto de Douglas Tuck, cortesía de la Fundación Chinati. Donald Judd Art © 2017 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio
