Arte Abstracto Con Un Giro - ¡Nuestras Obras De Técnicas Mixtas En Venta!

La combinación de dos o más medios y materiales en una sola obra de arte se volvió cada vez más popular en el siglo XX. La naturaleza muerta con asiento de silla de Picasso es comúnmente considerada el primer collage moderno (o más bien un ensamblaje, ya que convirtió pintura al óleo, tela encerada, papel pegado y cuerda en una obra en bajorrelieve tridimensional) junto con el papel tapiz con vetas de madera de Braque en una serie de dibujos al carbón. Los dadaístas Kurt Schwitters y Max Ernst lo impulsaron aún más, ya que su asociación azarosa de imágenes yuxtapuestas transmitía una crítica poderosa y perspicaz de la sociedad y del arte mismo. Estos atrevidos intentos abrieron el camino hacia el arte abstracto de medios mixtos que exploró más a fondo los límites porosos de la mezcla de múltiples medios y materiales. Desde sus primeros esfuerzos por capturar objetos a su alrededor en collages con la simple estructura de cuadrícula cuadrada hasta sistemas impredecibles, simbióticos y arreglos aleatorios, la duradera fascinación de Ellsworth Kelly con el collage también influyó en sus pinturas posteriores sobre paneles separados y recombinables. Robert Rauschenberg y Frank Stella fueron particularmente famosos por su audaz examen de las posibilidades inexploradas que guarda el arte abstracto de medios mixtos. En su serie híbrida Combines, Rauschenberg usó fotografías, tela, un recorte de periódico y pintura junto con plumas, guijarros, oro y tierra para crear sus acertijos visuales metafóricos, mientras que Frank Stella creó relieves de medios mixtos sensualmente coloreados con arabescos, curvas francesas y formas orgánicas usando aluminio, vidrio y fibra de vidrio. El arte de medios mixtos continúa inspirando a los artistas abstractos actuales, quienes huyen de las rígidas limitaciones de las formas artísticas y buscan la libertad sin restricciones de la expresión artística. Para nuestra selección semanal del arte abstracto de medios mixtos más cautivador, por favor desplácese hacia abajo.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 es uno de cuatro objetos de pared del mismo tamaño que consisten en dos cintas adhesivas de color que crean un patrón de cuadrícula regular sobre un panel de aluminio anodizado. Las cintas azul y rosa añaden una profundidad visual y espacial entre sí al intersectar el panel reflectante de aluminio. Inspirado por el Arte Minimalista, el Arte Concreto y el Arte Conceptual, Göttin trabaja con materiales industriales comunes que selecciona para resonar con los requerimientos específicos de un sitio y espacio arquitectónico mientras examina hábilmente la naturaleza subjetiva de la percepción en un entorno cambiante. Aunque su trabajo es iterativo y sintonizador, la quietud del objeto físico final está llena de claridad y reflexión. Es esa quietud la que invita a una variedad de interpretaciones que emergen al evocar la naturaleza expresiva del espectador. Daniel Göttin es un artista suizo cuyo trabajo se divide entre obras específicas para un lugar y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Cinta adhesiva sobre aluminio anodizado. 80 x 40 cm.

 

Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1293)

En esta obra de papel tisú sobre papel, Doorsen se inspira en el legado del Arte Povera, que usaba materiales desechables y triviales para desafiar las normas artísticas predominantes. Para Doorsen, usar papel tisú resalta particularmente el contraste entre tensiones y armonías que surgen de la aparente dicotomía en conflicto entre estructura e intuición. La superficie de esta pieza es táctil y encapsula su propia presencia, ya que Doorsen actúa como un medio entre sus materiales y los patrones y formas que revelan. Sin título (Id. 1293) trasciende las contradicciones entre lo orgánico y lo geométrico, lo sistémico y lo aleatorio. La obra de Doorsen se basa en su estética inherente y visualmente inscrita mientras nutre una multitud de perspectivas y evoca la contemplación. Doorsen es una artista abstracta inglesa que ha desarrollado su propio lenguaje personal con énfasis en el patrón y las formas coloreadas. Vive y trabaja en Londres.

 

Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1293), 2016. Papel tisú sobre papel. 29.5 x 21 cm.

 

Jean Feinberg - DD2.15

Realizado sobre un papel acaba delgado y delicado, DD2.15 fue creado en Dieu Donné en la ciudad de Nueva York, un taller sin fines de lucro para arte en papel hecho a mano. Mientras Feinberg inicialmente fabricó el papel para pintar sobre él, se fascinó con los accidentes, marcas y texturas que aparecieron en una pieza seca y prensada y decidió ensamblarla. La franqueza de su obra está profundamente encarnada en los objetos físicos de su creación y una forma tridimensional le permite expresar su yo auténtico de manera más genuina. Las implicaciones poéticas de su enfoque simple y económico son notables en un sentido acentuado de materialidad que invita a los espectadores a un viaje contemplativo e inmaterial que implosiona en emociones y autorreflexión. Feinberg es una pintora abstracta estadounidense que usa pintura, madera, lienzo y papel para explorar la intersección entre pintura y objeto. Usando madera recuperada, construye pinturas que incorporan cualidades escultóricas, difuminando las líneas entre la representación bidimensional y tridimensional. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Papel acaba hecho a mano. 36.2 x 29.3 cm.

 

Deanna Sirlin - And Back Again

And Back Again es una íntima y colorida obra de medios mixtos sobre película archivística que ilustra la búsqueda constante de Sirlin por el yo en su propio arte. Ella usa el proceso creativo para redefinirse y rearticularse a sí misma mientras su estética idiosincrática de colores sensuales envuelve al espectador y lo sitúa en el centro de la obra de Sirlin. Allí, en el centro de su obra, se revela una dimensión etérea y contemplativa. Más allá de las fotografías recortadas, materiales encontrados y lienzos reciclados, existe un mundo personal suyo que atrae al espectador a rastrear y compartir su sentido de descubrimiento y revelación en el acto mismo de pintar. Sirlin es una artista abstracta estadounidense conocida principalmente por sus pinturas gestuales e instalaciones monumentales. Su obra prioriza el color. En sus pinturas, explora cómo la textura y la composición afectan las relaciones de color. Vive y trabaja en una granja de caballos cerca de Atlanta, Georgia.

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. Medios mixtos sobre película archivística. 45.7 x 45.7 cm.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

Inspirado por su propio estudio ubicado en Long Island City (L.I.C) y los objetos dentro del estudio, particularmente los restos de viejos armarios que han sido removidos, Soriano usa pintura en aerosol, tinta, lápiz y acuarelas para expresar su nostálgico anhelo por la realidad que dejó de existir. Se inspira en su entorno más inmediato mientras intenta situarse en la configuración que es el tema de su obra. L.I.C. (Blue) revela sus intereses en objetos adheridos a otros objetos, como planos arquitectónicos, de manera claramente evidente. Soriano dobla y rehace una pieza varias veces. La forma final es el resultado de un diálogo interior intenso así como del aumento y reposicionamiento de la relación entre formas. Soriano es un artista abstracto francés-estadounidense nacido en Filipinas que divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y Penobscot, Maine. Aunque comenzó su carrera como escultor, su obra ahora es bidimensional. Es conocido por sus audaces murales pintados con aerosol en paredes y por sus obras más íntimas sobre papel. La obra de Soriano es gestual y geométrica, dominada por un léxico gráfico de marcas y anotaciones.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Pintura en aerosol, lápiz, tinta, acuarela sobre papel. 96 x 98 cm.

 

Pierre Auville - White Stripes

Haber trabajado en varias profesiones antes de dedicarse al arte hizo que Auville se sintiera cómodo creando con los materiales más inusuales. En White Stripes, opta por cemento, acrílico y varilla de acero sobre panel de espuma explorando las cualidades más ocultas y el uso multifuncional de cada material. En su obra, enfatiza el momento en que el color y los materiales se fusionan y regresan a su esencia mineral original. Inspirado por pinturas rupestres prehistóricas, caminos de concreto o búnkeres abandonados, es fiel a la abstracción geométrica, el Arte Povera y el Arte Callejero. En White Stripes, aplica cemento de alta densidad mientras permite que los colores del cemento determinen la obra. A medida que el cemento se seca, añade acrílico para intensificar el brillo de la obra. Auville es un artista francés cuyo trabajo investiga e incorpora las cualidades estéticas y conceptuales de materiales manufacturados como cemento, concreto y acero. Nació en Le Havre y vive y trabaja cerca de París.

 

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Cemento, acrílico y varilla de acero sobre panel de espuma. 104 x 60 x 6 cm.

¡Descubra más arte abstracto de medios mixtos!

 

Imagen destacada: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, vista de instalación.
Por Jovana Vuković