Anish Kapoor y la esencia abstracta en el espacio

¿Cuándo no es forma la forma, y no es color el color? ¿Cómo creamos espacio llenando espacio? ¿Podemos separar la esencia abstracta de un fenómeno de su presencia material? Estos son algunos de los misterios que se nos invita a explorar a través de la obra de Anish Kapoor. Este artista abstracto británico de origen indio se ha vuelto renombrado en las últimas décadas por las diversas obras de arte público a gran escala que ha creado en todo el mundo. Decenas de millones de espectadores se encuentran con sus obras cada año. Es tan famoso por los objetos en sí como por los problemas conceptuales que plantean. Para Kapoor, el lado conceptual de la obra es el objetivo principal. No está haciendo cosas con el propósito de hacer cosas. Está siguiendo un camino experimental hacia lo desconocido, siguiendo sus instintos y su inspiración, guiando a su equipo a través del proceso de la realización física de la esencia abstracta de sus ideas. Anish Kapoor está buscando significado, no ofreciendo respuestas, sino esforzándose por descubrir las preguntas correctas.

Descenso – Hacia el Misterio

Cuando Anish Kapoor comienza una nueva escultura, no empieza con un plano, ni siquiera con un boceto de cómo será la forma terminada. No está interesado en la forma. "Los artistas no hacen objetos", ha dicho. "Los artistas crean mitologías." Kapoor está interesado en el proceso. Puede comenzar con un nuevo material y simplemente empezar a trabajar con él, explorando en qué quiere convertirse. O puede comenzar con un concepto simple y universal, como el de lo desconocido, y ver a dónde guía su imaginación. Ha descrito su proceso artístico como similar al de un tonto que emprende un viaje, sin saber a dónde lo llevará, pero iluminándose en el camino.

De hecho, Descension, una de sus obras de arte recientes más memorables, demuestra esas mismas nociones de misterio, proceso y el atractivo de lo desconocido. Instalado por primera vez en India como parte de la feria de arte contemporáneo de 108 días, la Bienal de Kochi-Muziris, Descension tomó la forma de un remolino interminable y en espiral de agua negra en el suelo, rodeado por una barandilla de metal. La obra luego viajó a Italia, donde nuevamente apareció en un suelo donde los espectadores podían acercarse al borde y mirar hacia abajo en el oscuro y turbulento vórtice. Luego, en octubre de este año, la obra apareció a gran escala en el río Sena en París, como parte de Nuit Blanche 2016. Al igual que muchas obras de Kapoor, Descension es solo un punto de partida. Él construyó un mecanismo giratorio. El resultado estético depende del agua y otras fuerzas naturales. Dice Kapoor, es, “un espacio de transición, un espacio intermedio… un espacio de devenir.”

Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, París. © Anish Kapoor

Cloud Gate – Creando Espacio

A principios del siglo XXI, la ciudad de Chicago le ofreció a Anish Kapoor la oportunidad de crear su primera escultura pública en los Estados Unidos. Kapoor superó a 29 otros artistas, incluido Jeff Koons, que fueron invitados a presentar propuestas para una escultura pública que se incluiría en Millennium Park, el masivo rediseño de una sección de 99,000 metros cuadrados de la costa pública del centro. El diseño que Kapoor presentó, un biomórfico objeto reflectante por el que los visitantes pueden caminar por debajo, se titula formalmente Cloud Gate. La gente de Chicago inmediatamente lo apodó The Bean, que, según el Chicago Sun Times, Kapoor llamó completamente estúpido.

La esencia abstracta de Cloud Gate se puede encontrar en su superficie reflectante, que está completamente libre de cualquier costura o interrupción visible. Refleja imágenes ininterrumpidas del cielo, el lago y la arquitectura de la ciudad, así como los millones de visitantes que lo visitan cada año. Aunque ocupa espacio, también es la encarnación del espacio creado, ya que aumenta la capacidad de los espectadores para percibir más de su entorno. Tiene el efecto de minimizar la escala de los rascacielos imponentes mientras amplía la escala de los espectadores a medida que se acercan. El aumento del espacio aparente combinado con la revalorización de la escala hace que el cielo parezca más cerca del suelo. El espacio creado, por lo tanto, no es solo físico, sino también intelectual, permitiendo que nuevas percepciones internas vengan a existir junto con las ilusiones externas.

Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor

Dirty Corner – El Vacío

Como parte de una exposición temporal llamada Kapoor Versailles, seis esculturas de Anish Kapoor fueron instaladas en los terrenos del Palacio de Versalles en Francia en 2015. Entre ellas se encontraba una escultura de acero en forma de embudo de 60 x 8 metros llamada Dirty Corner. La característica más prominente de la escultura es una gran abertura que conduce hacia un vacío oscuro desconocido. Cuando se estaba instalando en Versalles, Kapoor se refirió a Dirty Corner como ella y mencionó el poder femenino. La prensa francesa apodó inmediatamente la obra “La Vagina de la Reina.” Poco después de ser instalada, la escultura fue vandalizada con pintura amarilla salpicada. Kapoor la limpió, pero luego fue vandalizada de nuevo, esta vez con graffiti antisemita.

El Palacio de Versalles albergó a la Reina María Antonieta en el amanecer de la Revolución Francesa. En sus siglos de existencia ha sido fuente de una extensa controversia, especialmente ya que se han gastado vastas riquezas y esfuerzos para mantenerlo y restaurarlo. Es difícil imaginar que una sola obra de arte pudiera haber hecho el lugar más controvertido. Pero Dirty Corner ha hecho precisamente eso. Después del segundo ataque vandálico, Kapoor dejó el graffiti allí, a pesar de la indignación que causó esa decisión. Sugerió a la prensa que quizás la escultura lo estaba pidiendo, afirmando: “El arte es un proceso de experimentación donde ciertas cosas llegan y tú intentas seguirlas. Al final, uno tiene que confiar en que la obra hace lo suyo.” Cuando más tarde se vio obligado a borrar el graffiti por los tribunales, Kapoor explica en su sitio web: “Me negué a esta ridícula sentencia, eligiendo en su lugar cubrir los viles lemas con pan de oro como una máscara parcial. El odio permanecería cubierto con una delgada capa de oro.

Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor

Vantablack – Devorando el Tiempo y el Espacio

Lo que podemos esperar en el futuro de Anish Kapoor estará, en cierta medida, informado por su reciente adquisición de los derechos exclusivos para utilizar un fascinante nuevo material llamado Vantablack, que es la sustancia más oscura jamás creada. Aunque desde la distancia parece un medio sintético como pintura o tela, Vantablack no puede aplicarse o extenderse sobre una superficie. Debe ser cultivado. Desarrollado por una empresa austriaca llamada Surrey NanoSystems para su uso en tecnología satelital, Vantablack consiste en densos bosques microscópicos de nanotubos de carbono. Cuando la radiación luminosa entra en el bosque de nanotubos, queda atrapada y no puede escapar. La sustancia absorbe el 99.965% del espectro visible de luz, lo que la convierte en la sustancia más oscura creada por el hombre.

Una de las razones por las que a Anish Kapoor se le otorgaron derechos exclusivos para usar Vantablack en obras de arte creativas es porque mantiene una operación rigurosamente experimental. Tiene la infraestructura científica y técnica necesaria para poder trabajar con un material tan altamente técnico. Y Kapoor ha sido bendecido con un tremendo éxito financiero. Onza por onza, Vantablack es mucho más caro que el oro o los diamantes, y puede ser la sustancia más cara del planeta en este momento. ¿Para qué usará Kapoor esta sustancia? Ha hablado sobre la posibilidad de crear una experiencia estética en la que un espectador podría estar completamente inmerso en esta oscuridad total, liberando la mente de toda percepción de tiempo, espacio y escala. Esto podría ser la manifestación definitiva de muchos de los temas que Kapoor investiga, desde la idea del vacío, hasta la noción de misterio y lo desconocido, y especialmente el concepto de llenar el espacio con un objeto que de alguna manera crea espacio.

Anish Kapoor - Mi Patria Roja, 2006, foto de Nic Tenwiggenhorn

Acerca del formulario

Basado en todo lo que Anish Kapoor ha dicho sobre su arte, no hay duda de que para Kapoor su trabajo no se trata de la forma. No se propone crear una cierta forma, y no tiene la intención de que la forma de sus obras de arte interfiera con sus otras potencialidades. Su proceso se trata de una experimentación sincera, un viaje de exploración a través del cual espera llegar a una revelación en el camino. Pero también es significativo que Kapoor a menudo ha reaccionado emocionalmente cuando sus esculturas públicas han adquirido apodos, como The Bean y The Queen’s Vagina. Quizás eso se deba a que esos apodos parecen estar exclusivamente relacionados con la forma.

Pero aquí radica una percepción que puede ser valiosa para nuestra capacidad de medir plenamente estas obras de arte. Kapoor da a sus creaciones el nombre que predice que mejor les permitirá cumplir su propósito en el mundo. Pero los espectadores cumplen ese propósito a medida que completan la obra a través de su experiencia con ella. La gente da apodos a las cosas que son memorables. Inventan apodos que tienen sentido según su experiencia con el mundo. Cualquiera que sea el apodo que los espectadores den a una obra, tiene su raíz no en la forma, sino en la verdad. Quizás esa verdad incluya la forma, o quizás hable de algo más grande, algo abstracto. Los frijoles y los órganos sexuales, después de todo, representan el comienzo de cosas mucho más grandes.

Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Cortesía de Longside Gallery

Imagen destacada: Anish Kapoor - Vertigo, 2006, fotografía de Dave Morgan
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio