La Semana en Arte Abstracto – Espíritus en el Mundo Material
Esta es la época del año en que muchas culturas celebran la cosecha y se preparan para la llegada del invierno. En todo el mundo, la gente se viste con disfraces y participa en festividades destinadas a abrazar la esencia transitoria de la naturaleza. Una de las celebraciones de la cosecha más conocidas es Halloween, que se originó en Irlanda y marca el comienzo de la fiesta de tres días de Allhallowtide, cuando los cristianos occidentales recuerdan a los espíritus de sus seres queridos fallecidos. Los miembros de la cultura mexicana celebran el Día de Muertos, una oportunidad para rezar por los familiares y amigos fallecidos y ayudarlos en sus viajes espirituales. En partes de Austria, Alemania y Suiza, los niños tallan Espíritus de Remolacha y Fantasmas de Nabo, saliendo a las calles con estos espectros hilarantemente aterradores, pidiendo regalos para conmemorar el Rübengeistern. Y en el noreste de Alemania, muchas personas celebran el Martinisingen, viajando de casa en casa con linternas cantando no en recuerdo de los muertos, sino del tiempo en que los trabajadores agrícolas temporales despedidos pedían donaciones de comida a los vecinos para sostenerse durante el invierno. Cada una de estas costumbres, a su manera, reconoce y rinde homenaje a la a veces delgada línea que separa el mundo de los vivos y el mundo más allá. Para marcar esta época mágica, mística y efímera del año, aquí hay cinco exposiciones actuales de arte abstracto que de alguna manera examinan la naturaleza, la vida, la muerte y la búsqueda de conexión con lo eterno.
Manika Nagare: Wraparound, en MIYAKO YOSHINAGA, Nueva York
En exhibición hasta el 10 de diciembre de 2016
La artista abstracta con base en Tokio, Manika Nagare, pinta grandes y luminosos lienzos llenos de composiciones biomórficas y los vibrantes colores de la naturaleza. Inspiradas en las secuelas persistentes del terremoto, tsunami y desastre nuclear de Fukushima, estas pinturas están destinadas a recordarnos que la humanidad no está separada de la naturaleza, sino que coexiste con ella y, como dice Nagare, “asume la responsabilidad por su futuro.”
Caminos hacia lo Absoluto: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko y Still, en Di Donna Galleries, Nueva York
En exhibición hasta el 3 de diciembre de 2016
Muchos pioneros influyentes de la abstracción buscaron conectar y expresar la pureza y universalidad del ámbito espiritual. Esta muestra inaugural en el nuevo espacio de exhibición de 6,500 pies cuadrados de Di Donna en Nueva York presenta obras de artistas como Wassily Kandinsky, Mark Rothko y Clyfford Still, junto con otros buscadores de pureza estética como Piet Mondrian, Barnett Newman y Jackson Pollock.
Kazimir Malevich - Suprematismo, 18ª Construcción, óleo sobre lienzo, 1915
LOUISE BOURGEOIS, Estructuras de la Existencia: Las Celdas, en el Museo de Arte Moderno de Louisiana, Humlebæk, Dinamarca
En exhibición hasta el 26 de febrero de 2017
Louise Bourgeois examinó con devoción los misterios de la naturaleza, la memoria y el tiempo a través de su obra a veces aterradora, a menudo sublime. Su visión se expresó con mayor elocuencia en sus 62 Celdas, creadas en las últimas dos décadas de su vida. Una celda puede ser un bloque biológico fundamental, y también una prisión. Nuestras células nos hacen completos, y sin embargo nos condenan a la decadencia. Esta exposición presenta 25 Celdas de Bourgeois, la mayor colección de estas obras exhibidas juntas hasta ahora.
Louise Bourgeois - Interior de Guarida Articulada 18, 1986, créditos fotográficos de Peter Bellamy y The Easton Foundation
La Exposición EY: Wifredo Lam, en Tate Modern, Londres
En exhibición hasta el 8 de enero de 2017
Las místicas pinturas abstractas de Wifredo Lam levantan el velo entre el mundo objetivo y un mundo de ambigüedad, trascendencia, naturaleza y espiritualidad. Llenas de imágenes a veces aterradoras, a veces caprichosas y oníricas, estas pinturas habitan un espacio transitorio donde la humanidad se funde con lo universal.
Mark Rothko: Paleta Oscura, en The Pace Gallery, Nueva York
En exhibición del 4 de noviembre de 2016 al 7 de enero de 2017
Mark Rothko se preocupó por expresar los mitos primordiales de la cultura moderna. Sus icónicas pinturas de campo de color ofrecían a los espectadores espacios estéticos sublimes que podían brindar oportunidades para la trascendencia. Esta exposición reúne una selección de sus pinturas creadas con paletas oscuras, consideradas entre sus obras más emotivas.
Mark Rothko - Negro sobre Granate, 1958, óleo, acrílico, temple de cola y pigmento sobre lienzo
Imagen destacada: Manika Nagare - Un cuerpo en dos 2, 2016, óleo sobre lienzo
Por Phillip Barcio
