La Semana en Arte Abstracto – Espíritus en el Mundo Material
Este es el momento del año en que muchas culturas celebran la cosecha y se preparan para la llegada del invierno. En todo el mundo, la gente se viste con disfraces y participa en festividades destinadas a abrazar la esencia transitoria de la naturaleza. Una de las celebraciones de cosecha más conocidas es Halloween, que se originó en Irlanda y marca el comienzo de la fiesta de tres días de Allhallowtide, cuando los cristianos occidentales recuerdan a los espíritus de sus seres queridos fallecidos. Los miembros de la cultura mexicana celebran Día de Muertos, una oportunidad para orar por los familiares y amigos fallecidos para ayudarles en sus viajes espirituales. En partes de Austria, Alemania y Suiza, los niños tallan Espíritus de Remolacha y Fantasmas de Nabo, saliendo a las calles con estos espectros hilarantemente aterradores, pidiendo regalos para marcar Rübengeistern. Y en el noreste de Alemania, muchas personas celebran Martinisingen, viajando de casa en casa con linternas cantando en recuerdo no de los muertos, sino de la época en que los trabajadores agrícolas estacionales despedidos solicitaban donaciones de comida a los vecinos para sostenerse durante el invierno. Cada una de estas costumbres, a su manera, reconoce y rinde homenaje a la delgada línea que a veces separa el mundo de los vivos y el mundo más allá. Para marcar este mágico, místico y efímero momento del año, aquí hay cinco exposiciones de arte abstracto actuales que de alguna manera examinan la naturaleza, la vida, la muerte y la búsqueda de conectarse con lo eterno.
Manika Nagare: Envoltura, en MIYAKO YOSHINAGA, Nueva York
En exhibición hasta el 10 de diciembre de 2016
La artista abstracta con sede en Tokio, Manika Nagare, pinta grandes y luminosos lienzos llenos de composiciones biomórficas y los colores vibrantes de la naturaleza. Inspiradas en las secuelas persistentes del terremoto de Fukushima, el tsunami y la fusión nuclear, estas pinturas están destinadas a ser recordatorios de que la humanidad no está separada de la naturaleza, sino que coexiste con ella, y, como dice Nagare, “tenemos la responsabilidad de su futuro.”
Caminos hacia lo Absoluto: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko y Still, en Di Donna Galleries, Nueva York
En exhibición hasta el 3 de diciembre de 2016
Muchos pioneros influyentes de la abstracción buscaron conectarse y expresar la pureza y universalidad del ámbito espiritual. Esta exposición inaugural en el nuevo espacio de exhibición Di Donna de 6,500 pies cuadrados en Nueva York retrata el trabajo de artistas como Wassily Kandinsky, Mark Rothko y Clyfford Still, junto con el de otros buscadores de la pureza estética como Piet Mondrian, Barnett Newman y Jackson Pollock.
Kazimir Malevich - Suprematismo, 18ª Construcción, óleo sobre lienzo, 1915
LOUISE BOURGEOIS, Estructuras de Existencia: Las Celdas, en el Museo de Arte Moderno de Louisiana, Humlebæk, Dinamarca
En exhibición hasta el 26 de febrero de 2017
Louis Bourgoise examinó devotamente los misterios de la naturaleza, la memoria y el tiempo a través de su obra, a veces aterradora, a menudo sublime. En ningún lugar su visión se expresó de manera más elocuente que en sus 62 Celdas, creadas en las últimas dos décadas de su vida. Una celda puede ser un bloque de construcción biológico, y también una prisión. Nuestras celdas nos hacen completos, y sin embargo nos condenan a la decadencia. Esta exposición presenta 25 Celdas de Bourgoise, la colección más grande de estas obras jamás exhibidas juntas al mismo tiempo.
Louise Bourgeois - Inside Articulated Lair 18, 1986, créditos de foto de Peter Bellamy y The Easton Foundation
La Exposición EY: Wifredo Lam, en Tate Modern, Londres
En exhibición hasta el 8 de enero de 2017
Las pinturas abstractas místicas de Wifredo Lam despojan el velo entre el mundo objetivo y un mundo de ambigüedad, trascendencia, naturaleza y espiritualidad. Llenas de imágenes oníricas que a veces son aterradoras y a veces caprichosas, estas pinturas habitan un espacio transitorio donde la humanidad se fusiona con lo universal.
Mark Rothko: Paleta Oscura, en The Pace Gallery, Nueva York
En exhibición del 4 de noviembre de 2016 al 7 de enero de 2017
Mark Rothko estaba preocupado por expresar los mitos primordiales de la cultura moderna. Sus icónicas pinturas de campo de color ofrecían a los espectadores espacios estéticos sublimes que podían proporcionar oportunidades para la trascendencia. Esta exposición reúne una selección de sus pinturas creadas con paletas oscuras, consideradas entre sus obras más emotivas.
Mark Rothko - Negro sobre Marrón, 1958, pintura al óleo, pintura acrílica, témpera de cola y pigmento sobre lienzo
Imagen destacada: Manika Nagare - Un cuerpo en dos 2, 2016, óleo sobre lienzo
Por Phillip Barcio
