Retrospectiva de Frank Stella en el Museo Whitney
El 30 de octubre de 2015, se inaugurará una nueva retrospectiva de Frank Stella en el Museo Whitney de Nueva York. Organizada en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, la exposición se mostrará en Nueva York hasta el 7 de febrero de 2016 antes de trasladarse a Fort Worth desde el 17 de abril de 2016 hasta el 4 de septiembre de 2016, y finalmente se exhibirá en el Museo DeYoung en San Francisco. En el año inaugural de las nuevas instalaciones del Whitney en la calle Gansevoort, en el centro de Nueva York, la obra de Frank Stella ocupará toda la galería de 18,000 pies cuadrados en el quinto piso del nuevo edificio. Este es el espacio más grande que el museo posee para exposiciones temporales.
Retrospectiva de Frank Stella
Unos cien trabajos que abarcan los 60 años de carrera de Stella, incluyendo piezas principales así como otras menos conocidas, estarán en exhibición, desde pinturas, esculturas y maquetas hasta grabados, dibujos y bajorrelieves. Será la primera retrospectiva estadounidense del artista desde que fue mostrado en el MoMA en 1987. Michael Auping, el curador a cargo de la exposición, dijo: “Una retrospectiva de Stella presenta muchos desafíos dado que Frank ha sentido desde el inicio de su carrera la necesidad de crear inmediatamente y de forma continua nuevas obras en respuesta a series anteriores. Y nunca ha sido tímido al hacer obras grandes, incluso monumentales. El resultado ha sido un enorme cuerpo de trabajo representado por muchas series diferentes. Nuestro objetivo ha sido resumir sin perder la textura cruda de sus muchas innovaciones.”
Frank Stella - Harran II, 1967. Pintura de polímero y polímero fluorescente sobre lienzo. 120 × 240 pulgadas (304.8 × 609.6 cm). Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; donación del Sr. Irving Blum, 1982 © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), Nueva York
La muestra exhibirá las obras en orden cronológico. Comenzará con las primeras obras coloridas de Stella de los años 50, cuando aún estaba bajo la influencia del Expresionismo Abstracto, antes de explorar el giro monocromático de las “Pinturas Negras” minimalistas y el giro geométrico de las “Pinturas de Polígonos Irregulares.” La exposición continúa mostrando las obras de collage de Stella de los años 70, sus pinturas tridimensionales de los años 80, que sobresalen hacia el espectador, y finalmente, sus piezas de los últimos treinta años, que se han inspirado en la música y la literatura y buscan crear un diálogo con ellas.
Frank Stella nació en Massachusetts en 1936 y es exalumno de la Academia Phillips en Andover. Estudió en la Universidad de Princeton en Nueva Jersey, graduándose en 1958 con especialización en Historia. Es un artista estadounidense famoso, cuya obra ha sido en ocasiones asociada con la abstracción post-pictórica y el minimalismo. Instituciones que poseen su obra en sus colecciones permanentes incluyen el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (Washington, D.C.), la Galería Nacional de Arte (Washington, D.C.), el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte de Toledo (Toledo, Ohio) y el Museo Whitney.
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Imagen destacada: Frank Stella - Gobba, zoppa e collotorto, 1985. Óleo, esmalte de uretano, alquídico fluorescente, acrílico y tinta de impresión sobre magnesio y aluminio grabados. 137 × 120 1/8 × 34 3/8 pulgadas (348 × 305 × 87.5 cm). Instituto de Arte de Chicago; Fondo de Premio de Compra del Sr. y la Sra. Frank G. Logan; Dotación Ada Turnbull Hertle 1986.93. © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), Nueva York.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
