No te lo pierdas: Abstracción Geométrica Belga en el "Espace de l'Art Concret"

El "Espace de l'art Concret" en Provenza (Mouans-Sartoux, Francia) es una de esas pequeñas joyas escondidas en el encantador campo francés, como la "Fondation Maeght" o el "Domaine de Kergehennec", que no se deben perder si están en Francia y les interesa la abstracción contemporánea. IdeelArt visitó su última exposición: "Abstracción Geométrica Belga" que estará abierta hasta el 29 de noviembre de 2015. Esta muestra es la primera retrospectiva de la abstracción geométrica belga en Francia. Como se dice en Provenza: "¡Osco!" (¡Bravo!). 

Evolución del Arte Abstracto Belga

En línea con lo que ocurrió en el resto de Europa, la abstracción belga experimentó dos grandes picos a lo largo del siglo XX. Uno, conocido como el movimiento Plastique Pure, tuvo lugar a principios de los años 1920 y vio surgir a un grupo de jóvenes artistas, principalmente originarios de Bruselas y Amberes, que cuestionaron los fundamentos de la pintura desarrollando más las ideas iniciadas por el cubismo y el futurismo. Este movimiento relativamente efímero fue liderado por artistas como Jozef Peeters, Michel Seuphor, Victor Servranckx y Paul Joostens.

Luego, justo después de la Segunda Guerra Mundial, una nueva generación de artistas se enfrentó a dos opciones diametralmente opuestas: la abstracción lírica e impulsiva y la geométrica y racionalizada. Jo Delahaut fue el líder de quienes se posicionaron como sucesores de los constructivistas rusos y los artistas de la Bauhaus.

Ann Veronica Janssens - Sin título, 1998.

Abstracción Geométrica en el "Espace de l'Art Concret"

Las obras mostradas en los dos espacios de exposiciones temporales ofrecen una amplia visión de la evolución del arte geométrico belga desde los años 1920 hasta la actualidad, mostrando especialmente cómo los artistas contemporáneos continúan explorando ideas iniciadas por sus predecesores. En las galerías del castillo, la exposición histórica presenta varias obras de maestros modernos belgas, junto con líneas cronológicas pero también temáticas.

En el edificio más reciente, dedicado principalmente a la colección permanente (que tampoco debe perderse), se exhibe el trabajo de tres artistas contemporáneos de la escena artística belga en el nivel inferior. En esta galería se abordarán diversas formas de percibir las obras, situando trabajos de una nueva generación en el contexto de una historia pictórica que explora el color y la luz, la percepción y la abstracción: 

Pieter Vermeersch presenta una impresionante pintura mural específica para el lugar. El color ocupa un lugar central en la obra de este artista que explora sus matices cromáticos en relación con la luz natural o artificial. Los dibujos de Bas Ketelaars continúan este diálogo entre arte y espacio, aunque de manera más convencional. La representación del espacio está en el centro de sus obras pictóricas, que usan formas simples para sugerir profundidad. Mientras tanto, Ann Veronica Janssens altera las relaciones espaciales y corporales, deconstruyendo el objeto y volviendo a los espectadores hacia su propio cuerpo y profundas emociones perceptivas. Su obra crea una experiencia activa de pérdida de control e inestabilidad, ya sea visual, física, temporal o psicológica. Esta exposición ha sido curada por Fabienne Grasser Fulchéri, asistida por Alexandra Deslys y Claire Spada.

Pieter Vermeersch - Sin título, 2015, Espace de l'Art Concret

Acerca del Espace de l'Art Concret

Inaugurado en 1990, el Espace de l’Art Concret nació del encuentro entre dos coleccionistas, Sybil Albers y Gottfried Honegger, y el entonces alcalde de Mouans-Sartoux, André Aschieri. Desde el principio, su misión artística y cultural se ha basado en educar la mirada. Sybil Albers y Gottfried Honegger quisieron hacer accesible su colección al público. El primer paso hacia este objetivo fue entregarla al cuidado de la ciudad de Mouans-Sartoux, lo que permitió la creación del Espace de l’Art Concret.

En 2000, cuando el Espace de l’Art Concret celebraba su décimo aniversario, Sybil Albers y Gottfried Honegger decidieron donar toda su colección al estado bajo la doble condición de que, por un lado, esta colección única en Francia se exhibiera permanentemente en un edificio construido para este fin en los terrenos del castillo de Mouans, y por otro, que se garantizara la coherencia teórica del proyecto y su compromiso con el arte concreto y contemporáneo. Desde entonces, muchas donaciones adicionales han enriquecido la colección inicial de coleccionistas como Sybil Albers y Gottfried Honegger, Aurelie Nemours, y Gilbert y Catherine Brownstone. La nueva sede de la colección, diseñada por los arquitectos suizos Gigon y Guyer, fue inaugurada el 26 de junio de 2004.

Victor Servranckx - Opus 1, 1921.

La Donación Albers-Honegger es única y ha sido clasificada como Tesoro Nacional Francés. Ofrece al público una colección de obras sin igual en Europa, que representa a los principales protagonistas de la abstracción y las vanguardias históricas desde Josef Albers hasta Jean Arp y Marcelle Cahn. Incluye obras importantes de artistas suizos como Max Bill, Richard Paul Lohse y Camille Graeser para complementar las igualmente excepcionales colecciones de Gottfried Honegger o François Morellet. También están representados en la colección los principales actores del minimalismo y el arte conceptual: desde Daniel Buren hasta Olivier Mosset o Bernar Venet; desde Carl Andre hasta Donald Judd o Richard Serra; desde Joseph Kosuth hasta Robert Barry o Dan Flavin; desde Richard Long hasta Franz Erhard Walther; desde Alan Charlton hasta Helmut Federle; desde Imi Knoebel hasta Günther Umberg.

Imagen destacada: Jean-Pierre Maury - Pintura negro Marte, 1995, Espace de l'Art Concret. Foto cortesía de: IdeelArt