Artistas abstractas femeninas innovadoras en exhibición en Londres

Cualquiera interesado en el tema de artistas abstractas femeninas simplemente debe intentar visitar Londres en algún momento del próximo mes. La exposición Surface Work, que se lleva a cabo simultáneamente en Victoria Miro Mayfair y Victoria Miro Wharf Road, examina la obra de 56 diferentes artistas abstractas femeninas activas durante los últimos 100 años. La pintura más antigua en exhibición fue realizada en 1918, y las obras más recientes datan de 2018, varias especialmente para esta muestra. Es probable que, sin importar cuán informado estés sobre el último siglo de la historia del arte, te resulte difícil nombrar 56 artistas abstractas femeninas de memoria. Incluso podrías tener problemas para nombrar 56 artistas femeninas de cualquier estilo, tal es la desafortunada naturaleza de cómo el mundo del arte ha tendido a disminuir los logros de las artistas mujeres. Esta exposición da un paso importante para corregir ese error, y es una revelación. Cubre un rango espectacular de propuestas estéticas, un número sorprendente de las cuales son frescas y contemporáneas a pesar de que en algunos casos datan de casi un siglo atrás. Los curadores también han hecho el esfuerzo, en el caso de varias de las artistas más conocidas, de seleccionar obras que no son representativas de sus trabajos más icónicos, ofreciendo nuevas perspectivas sobre las carreras de favoritas conocidas. Un ejemplo es la inclusión de una pintura abstracta gestual de Helen Frankenthaler que precede a su técnica Soak Stain; otro es un collage sobre lienzo de Lee Krasner, que representa un momento transformador en su carrera cuando destruyó y reutilizó obras anteriores. Surface Work está en exhibición en Victoria Miro Mayfair hasta el 16 de junio, y en Victoria Miro Wharf Road hasta el 19 de mayo de 2018. Aunque no hay espacio en este artículo para explicar las carreras de cada artista en esta monumental muestra, aquí hay un vistazo a algunas de las artistas destacadas que quizás no conozcas.

Betty Blayton (1937 – 2016)

La inventora de lo que llamó “Impresionismo espiritual,” Betty Blayton fue una de las fundadoras del Museo de Estudio de Harlem. Sus pinturas abstractas tienen un efecto prismático, casi caleidoscópico, ya que los elementos formales de color y forma unen mundos fragmentados en momentos cohesivos en el espacio y el tiempo.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, óleo sobre lienzo, 102.2 x 102.2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 pulg. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Cortesía de los fideicomisarios de Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. En exhibición en Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (n. 1945)

Las composiciones arquitectónicas de Suzanne Blank Redstone se leen como vistas desde arriba de un mundo construido geométrico. Sin embargo, su desplazamiento matizado del espacio confunde esa lectura, ya que el ojo se engaña preguntándose cuál es la parte superior. El espacio se convierte en contenido en estas obras magistralmente sutiles.

Prunella Clough (1999 – 1999)

Una artista influyente en su tierra natal del Reino Unido, Prunella Clough sigue siendo en gran medida desconocida en el resto del mundo. Pionera de lo que se ha convertido en un tipo familiar de abstracción urbana, en la que las texturas y formas de la vida industrial moderna se reducen a composiciones precisas que invitan a la contemplación del entorno visual cotidiano.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Esta pintora belga se quitó la vida a los 29 años, dejando un cuerpo considerable de obra, la mayoría nunca exhibida en vida. Sus pinceladas expresivas y el uso visceral de texturas pictóricas dan a sus pinturas una fisicalidad que las convierte en placeres simples con los que interactuar.

Mira Schendel (1919 – 1988)

Contemporánea de Lygia Clark, Mira Schendel nació en Europa pero huyó a Sudamérica tras ser perseguida por su herencia judía durante la preparación de la Segunda Guerra Mundial. Realizó miles de obras sobre papel y también exploró la escultura y la pintura en su esfuerzo por expresar la esencia fenomenológica del ser y la nada.

Adriana Varejão (n. 1964)

Esta artista brasileña realiza obras tanto figurativas como abstractas y emplea una variedad de medios diferentes. Su pintura en Surface Work representa un estilo que ha desarrollado que mezcla óleo y yeso sobre lienzo, resultando en un efecto de craquelado hipnotizante.

Adriana Varejão - Azulejão (Luna), 2018, óleo y yeso sobre lienzo, 180 x 180 cm. Fotografía: Jaime Acioli. © la artista, cortesía de Victoria Miro, Londres / Venecia

Angela De La Cruz (n. 1965)

Esta artista española lleva la idea de la pintura monocroma a un emocionante ámbito conceptual al torcer los bastidores de su lienzo, o prescindiendo de ellos por completo. Su lienzo completamente blanco en Surface Work está sin tensar y cuelga como una toalla de la pared.

Sandra Blow (1925 – 2006)

Maestra del color, Sandra Blow creó una obra tremenda de pinturas heroicas a lo largo de su larga y prolífica carrera. Nunca se estableció en un estilo compositivo particular, pero desarrolló una voz visual instantáneamente reconocible gracias a su uso único de la línea y la forma, y su uso apagado pero vibrante del tono.

Martha Jungwirth (n. 1940)

Una de las grandes abstraccionistas gestuales de nuestro tiempo, Martha Jungwirth ha desarrollado una voz visual instintiva llena de inmediatez y poder. Mezclando una combinación de marcas gráciles, formas explosivas y relaciones de color fascinantes, crea una energía que hace que sus pinturas parezcan haber sido pintadas hace solo unos momentos.

Bharti Kher (n. 1969)

Esta artista nacida en Nueva Delhi y radicada en Reino Unido usa frecuentemente bindis—los puntos de colores que suelen llevar las mujeres hindúes—como medio en sus complejas composiciones abstractas. Emplea estos y otros materiales cotidianos encontrados en sus obras en un esfuerzo por transformar encuentros con lo mundano en oportunidades para buscar algo místico.

Dala Nasser (n. 1990)

Esta artista libanesa busca descubrir el contenido esencial y el significado contenidos en materiales y procesos, especialmente aquellos que se refieren a las circunstancias sociales y políticas de nuestro tiempo. Su pieza en Surface Work está hecha de mantas para trauma, polvo de mármol y látex líquido.

Fiona Rae (n. 1963)

Esta artista nacida en Hong Kong y radicada en Reino Unido ha desarrollado una variación abstracta muy idiosincrática del Pop Surrealismo. Su dominio del color y la luminosidad conduce a superficies que parecen abrirse, atrayendo la mirada hacia mundos oníricos de formas orgánicas que giran en un espacio ilusorio.

Imagen destacada: Surface Work - Vista de la instalación, Victoria Miro Mayfair. De izquierda a derecha: Adriana Varejão - Azulejão (Luna), 2018; Howardena Pindell - Sin título, 1971. Foto cortesía de Victoria Miro Mayfair

Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos

Por Phillip Barcio