Artistas abstractas femeninas innovadoras en exhibición en Londres

Cualquiera interesado en el tema de artistas abstractas simplemente debe intentar llegar a Londres en algún momento del próximo mes. La exposición Surface Work, que se lleva a cabo simultáneamente en Victoria Miro Mayfair y Victoria Miro Wharf Road, examina el trabajo de 56 diferentes artistas abstractas activas durante los últimos 100 años. La pintura más antigua en exhibición fue pintada en 1918, y las obras más recientes fueron pintadas en 2018, varias especialmente para esta muestra. Es probable que, sin importar cuán informado estés sobre el último siglo de la historia del arte, te resulte difícil nombrar a 56 artistas abstractas de memoria. Incluso podrías tener problemas para nombrar a 56 artistas femeninas de cualquier estilo; tal es la desafortunada naturaleza de cómo el mundo del arte ha tendido a disminuir los logros de las artistas femeninas. Esta exposición da un paso importante hacia la corrección de ese error, y es una revelación. Cubre una espectacular gama de propuestas estéticas, un sorprendente número de las cuales son frescas y contemporáneas a pesar de que en algunos casos datan de hace casi un siglo. Los comisarios también se han esforzado, en el caso de varias de las artistas más conocidas, por seleccionar obras que no son representativas de sus trabajos más icónicos, ofreciendo nuevas perspectivas sobre las carreras de favoritas familiares. Un ejemplo es la inclusión de una pintura abstracta gestual de Helen Frankenthaler que precede a su técnica Soak Stain; otro es un collage en lienzo de Lee Krasner, que es representativo de un tiempo transformador en su carrera cuando destruyó y reutilizó obras anteriores. Surface Work está en exhibición en Victoria Miro Mayfair hasta el 16 de junio, y en Victoria Miro Wharf Road hasta el 19 de mayo de 2018. Aunque no hay espacio en este artículo para elucidar las carreras de cada artista en esta monumental muestra, aquí hay un vistazo a algunas de las artistas destacadas de las que quizás no hayas oído hablar antes.

Betty Blayton (1937 – 2016)

La inventora de lo que ella llamó "Impresionismo Espiritual", Betty Blayton fue una de las fundadoras del Studio Museum of Harlem. Sus pinturas abstractas tienen un efecto prismático, casi caleidoscópico, ya que los elementos formales de color y forma unen mundos fragmentados en momentos cohesivos en el espacio y el tiempo.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, Óleo sobre lienzo, 102.2 x 102.2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 in. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Cortesía de los Fideicomisarios del Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. En exhibición en Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (n. 1945)

Las composiciones arquitectónicas de Suzanne Blank Redstone se leen como vistas desde arriba de un mundo construido geométrico. Sin embargo, su matizada desplazamiento del espacio confunde esa lectura, ya que el ojo es engañado al preguntarse cuál es la parte superior. El espacio se convierte en contenido en estas obras magistralmente sutiles.

Prunella Clough (1999 – 1999)

Una artista influyente en su tierra natal del Reino Unido, Prunella Clough sigue siendo en gran medida desconocida en el resto del mundo. Ella fue pionera en lo que se ha convertido en un tipo familiar de abstracción urbana, en la que las texturas y formas de la vida moderna en la ciudad industrial se reducen a composiciones precisas que invitan a la contemplación del entorno visual cotidiano.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Esta pintora belga se quitó la vida a los 29 años, dejando atrás un cuerpo de trabajo sustancial, la mayor parte del cual nunca fue exhibido en vida. Sus pinceladas expresivas y su uso visceral de texturas pictóricas le dan a sus pinturas una fisicalidad que las convierte en placeres simples con los que interactuar.

Mira Schendel (1919 – 1988)

Una contemporánea de Lygia Clark, Mira Schendel nació en Europa pero huyó a América del Sur tras ser perseguida por su herencia judía durante el período previo a la Segunda Guerra Mundial. Realizó miles de obras en papel y también exploró la escultura y la pintura en su esfuerzo por expresar la esencia fenomenológica del ser y la nada.

Adriana Varejão (n. 1964)

Esta artista brasileña crea tanto obras figurativas como abstractas y emplea una variedad de medios diferentes. Su pintura en Surface Work representa un estilo que ha desarrollado, que mezcla pintura al óleo y yeso sobre lienzo, resultando en un efecto de craquelado hipnotizante.

Adriana Varejão - Azulejão (Luna), 2018, Óleo y yeso sobre lienzo, 180 x 180cm. Fotografía: Jaime Acioli. © la artista, cortesía de Victoria Miro, Londres / Venecia

Angela De La Cruz (n. 1965)

Esta artista española lleva la idea de la pintura monocromática a un emocionante ámbito conceptual al contorsionar sus bastidores, o prescindiendo de ellos por completo. Su lienzo completamente blanco en Surface Work no está tensado y cuelga como una toalla de la pared.

Sandra Blow (1925 – 2006)

Una maestra colorista, Sandra Blow creó una tremenda obra de pinturas heroicas a lo largo de su larga y prolífica carrera. Nunca se conformó con un estilo compositivo particular, sin embargo, desarrolló una voz visual instantáneamente reconocible gracias a su uso único de la línea y la forma, y su uso matizado pero vibrante del color.

Martha Jungwirth (n. 1940)

"Una de las grandes abstractas gestuales de nuestro tiempo, Martha Jungwirth ha desarrollado una voz visual instintiva llena de inmediatez y poder. Mezclando una combinación de trazos gráciles, formas explosivas y relaciones de color hipnotizantes, crea una energía que hace que sus pinturas parezcan haber sido pintadas momentos antes."

Bharti Kher (n. 1969)

Esta artista, nacida en Gran Bretaña y radicada en Nueva Delhi, utiliza frecuentemente bindis—los puntos de colores que a menudo llevan las mujeres hindúes—como medio en sus complejas composiciones abstractas. Emplea estos y otros materiales cotidianos que utiliza en sus obras en un esfuerzo por transformar los encuentros con lo mundano en oportunidades para buscar algo místico.

Dala Nasser (n. 1990)

Esta artista libanesa busca descubrir el contenido y el significado esenciales que se encuentran en los materiales y procesos, especialmente aquellos que se refieren a las circunstancias sociales y políticas de nuestro tiempo. Su obra en Surface Work está hecha de mantas de trauma, polvo de mármol y látex líquido.

Fiona Rae (nacida en 1963)

Esta artista nacida en Hong Kong y radicada en el Reino Unido ha desarrollado una variación abstracta altamente idiosincrática del Pop Surrealismo. Su dominio del color y la luminosidad da lugar a superficies que parecen abrirse, atrayendo la vista de manera imposible hacia mundos oníricos de formas orgánicas que giran en un espacio ilusionista.

Imagen destacada: Surface Work - Vista de instalación, Victoria Miro Mayfair. De izquierda a derecha: Adriana Varejão - Azulejão (Luna), 2018; Howardena Pindell - Sin título, 1971. Foto cortesía de Victoria Miro Mayfair.

Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.

Por Phillip Barcio