Jaanika Peerna Entrevista: Estas Aguas Tienen Historias que Contar

Jaanika Peerna encarna la naturaleza. En sus actuaciones, fluye con los ritmos del aire y el agua. A la vista, sus movimientos parecen tanto intuitivos como inevitables. Está creando algo nuevo en el momento, pero visceralmente, sentimos que estamos presenciando el desarrollo de algo antiguo. Los dibujos que surgen de sus acciones son obras de arte en sí mismos, pero también son reliquias de un evento: un eco del encuentro entre movimiento, elementos y tiempo, como las líneas en una playa después de que una ola se retira, o las crestas erosionadas por el viento en un acantilado costero. Además de la performance, la obra de la estonia radicada en Nueva York Peerna incluye dibujo, video e instalación. Es una de las seis artistas que participan en These Waters Have Stories To Tell, una exposición que se inaugura el 19 de enero en Swansea, Gales, presentada por Ephemeral Coast, un proyecto curatorial que “busca desarrollar un nexo de entendimiento entre el arte, la empatía y la degradación del océano.” Peerna realizará una performance como parte de la exposición, y también exhibirá una instalación mural tridimensional de gran escala y otra pieza escultórica mural. Un video de la performance permanecerá visible durante toda la exposición. Recientemente hablamos con ella sobre la exposición, su proceso, su conexión con la naturaleza y la relación entre el arte, los espectadores y el medio ambiente.

IdeelArt: ¿En qué se diferencian tus dibujos, como reliquias de un proceso, de tus performances?

Jaanika Peerna: Muy buena pregunta. Esto señala la cuestión central para mí también. La práctica solitaria en el estudio siempre ha estado muy separada de las performances públicas que realizo. Pero con el tiempo y a medida que mi práctica se ha profundizado, noto que comparten mucho. En ambos casos me interesa mucho más el proceso que cualquier tipo de resultado material. Es como si quedaran rastros de una actividad y esos rastros tienen valor siempre que reflejen o contengan algunos aspectos esenciales de la actividad. El resultado que importa es un impacto transformador. En el trabajo de estudio, el dibujo o la obra escultórica resultante debe sostenerse por sí misma como contenedor del acto realizado. Pero en la performance, el movimiento y la energía intercambiados en el espacio común con el público es lo único que importa.

IA: ¿Crees que un espectador que presencia tu performance tiene acceso a niveles de significado que no son perceptibles para quien solo ve el dibujo después?

Peerna: Sí, absolutamente. Últimamente mis performances se han vuelto más participativas directamente por parte del público, cuando literalmente invito a las personas a sostener mi papel o deslizar bloques de hielo derretido sobre los dibujos. Los dibujos o formas escultóricas pueden conservar parte de la energía movilizada durante la performance, pero lo más importante, espero, se lleva dentro de cada cuerpo (participante, espectador) que formó parte de la performance.

IA: ¿Cómo se relaciona la línea costera con tus sentimientos sobre tu obra?

Peerna: La orilla está en constante cambio. No hay una sola línea que sea la costa. Es una entidad siempre cambiante. Y sigue reglas muy precisas determinadas por numerosas condiciones y fuerzas. Hay cualidades relacionadas en la forma en que trabajo y en la obra que resulta de este enfoque: establezco ciertas reglas y limitaciones antes de comenzar una nueva obra (en términos de materiales, superficie, acto o método) y ninguna de mis obras termina siendo una entidad FIJA. O bien se mueven literalmente como se mueve el aire a su alrededor, o tienen elementos visuales dinámicos que hacen que nunca parezcan iguales aunque las sigas mirando. Igual que la orilla. Aunque nunca puedo competir con la naturaleza, hay mucho que puedo aprender de su funcionamiento para encarnar su fuerza, que termina haciendo mis obras a través de mí.

Jaanika Peerna - Performance Elegía del Glaciar, Glynn Vivian

IA: ¿Qué esperas que aporte tu performance a la experiencia de los espectadores en These Waters Have Stories To Tell?

Peerna: Espero que sea algo que ni siquiera puedo prever del todo. Lo que sé es que la performance dará a los participantes la oportunidad de ser parte del proceso, de sumergirse físicamente en él en tiempo real, y algunos se mojarán. La performance se llama Elegía del Glaciar (Swansea), y en cuanto a materiales, usa un papel plástico muy largo en el aire, lápices de pigmento soluble en agua y bloques de hielo. Establezco mis reglas y limitaciones, pero lo que sucede exactamente depende de los participantes y de la energía intercambiada entre ellos y yo, el lugar y el tiempo. No muy diferente a resolver nuestras actuales crisis ambientales, la naturaleza tiene sus reglas y necesidades, y nosotros tenemos nuestras opciones sobre cómo actuar.

IA: Esto es fascinante. La obra se permite, en parte, ser determinada por las decisiones que toma el público como grupo. Es similar a una acción política. ¿Tu obra contiene un “llamado a la acción” o la ves como social y políticamente neutral?

Peerna: No soy activista. Eso no es lo que mejor hago. Pero sí espero llegar a la piel de algunas personas que se encuentren con mi obra. Espero inspirar al público a conectar de manera más profunda con la naturaleza y su funcionamiento, para que de ello surjan cuidado y acción. Quizás.

IA:Dices quizás. Así que te mantienes abierta. Eso concuerda con los elementos poéticos de tu obra. ¿Sientes que esa poética encaja con la discusión que los humanos contemporáneos están teniendo sobre el futuro de nuestro entorno natural?

Peerna: Creo que sí, mucho. La poesía tiene un poder difícil de medir, pero sabemos que puede tener un fuerte impacto. ¿Por qué, si no, recurriríamos a la poesía cuando la alegría es abrumadora o en tiempos difíciles? Los enfoques poéticos no son lineales ni didácticos. Su funcionamiento es difícil de describir. Pero sabemos la transformación que pueden provocar.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detalle)

IA: ¿Cuál es la relación entre tus materiales artísticos y el medio ambiente?

Peerna: Esto es algo en lo que pienso con frecuencia, ya que uso esencialmente plástico como mi material principal. Este material delgado, escarchado y semitranslúcido me ha acompañado durante 10 años. Al principio me recordaba mucho al hielo sobre el que patinaba de niña. Y ahora siento que he llegado a conocer tan bien el material, he creado toda una relación con él, que me cuesta dejarlo ir.

IA: Ese sentimiento es muy comprensible. Ninguno de nosotros quiere desprenderse de las cosas de las que depende, incluso cuando pueden ser dañinas. Es una contradicción de la humanidad y la naturaleza. Las olas disminuyen la orilla, pero también la construyen. ¿Es esta compleja relación entre humanos y naturaleza parte de lo que te atrajo a trabajar con Ephemeral Coast?

Peerna: Ephemeral Coast, fundado por Celina Jeffrey, tiene la degradación ambiental en el centro de los proyectos que inicia. Toma la línea costera como el área geográfica específica en la que centra su atención. Mi obsesión con la orilla ha sido de toda la vida, desde crecer en las costas del mar Báltico en la Estonia de la era soviética, donde la orilla era idéntica a la frontera muy protegida de la Unión Soviética, hasta vivir en las orillas del río Hudson en Estados Unidos durante los últimos 19 años, y trabajar en proyectos artísticos en Barcelona, Venecia, Sídney y otros lugares cercanos al agua. El agua es consuelo. El agua es vida. El agua toma formas infinitas que me mantienen despierta como artista. Puede inundar todo, pero también puede nutrirte para volver a la vida. Respiro profundamente en la costa. Escondo mis lágrimas en los vientos del Atlántico. Las costas han sido definitivamente santuarios al aire libre para mí, y conectan los puntos de momentos brillantes de verdad que encuentro.

Jaanika Peerna frente a su obra, foto de Marco Berardi

Puedes visitar a Jaanika Peerna en la web, o ver su obra en IdeelArt. These Waters Have Stories To Tell se exhibe del 19 de enero al 13 de marzo de 2018 en la Galería de Arte Glynn Vivian, Swansea, Gales, Reino Unido, y presenta obras de Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie y Christian Sardet y The Macronauts. Para más información, visita ephemeralcoast.com.

Imagen destacada: Jaanika Peerna con bloque de hielo derritiéndose, Elegía del Glaciar, performance en These Waters Have Stories to Tell.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos