Jaanika Peerna Entrevista: Estas Aguas Tienen Historias que Contar

Jaanika Peerna encarna la naturaleza. En sus actuaciones, fluye con los ritmos del aire y el agua. A la vista, sus movimientos parecen tanto intuitivos como inevitables. Está creando algo nuevo en el momento, pero visceralmente, sentimos que estamos presenciando algo antiguo que se despliega. Los dibujos que emergen de sus acciones son obras de arte en sí mismos, pero también son reliquias de un evento—un eco del encuentro entre el movimiento, los elementos y el tiempo, como líneas en una playa después de que una ola se retira, o crestas desgastadas por el viento en un acantilado junto al mar. Además de la performance, la obra de la artista nacida en Estonia y radicada en Nueva York, Peerna, incluye dibujo, video e instalación. Ella es una de los seis artistas que participan en Estas Aguas Tienen Historias Que Contar, una exposición que se inaugura el 19 de enero en Swansea, Gales, presentada por Ephemeral Coast, un proyecto curatorial que "busca desarrollar un nexo de comprensión entre el arte, la empatía y la degradación del océano." Peerna realizará una actuación como parte de la exposición, y también exhibirá una instalación mural a gran escala en 3-D y otra pieza escultórica mural. Un video de la actuación permanecerá en exhibición durante toda la exposición. Recientemente hablamos con ella sobre la exposición, sobre su proceso, sobre su conexión con la naturaleza y sobre la relación entre el arte, los espectadores y el medio ambiente.

IdeelArt: ¿Cómo son tus dibujos, como reliquias de un proceso, únicos en comparación con tus actuaciones?

Jaanika Peerna: Es una muy buena pregunta. Esto señala la misma cuestión que está en el centro para mí también. La práctica solitaria en el estudio siempre ha estado muy separada de las actuaciones públicas que realizo. Pero a medida que ha pasado el tiempo y mi práctica se ha profundizado, me doy cuenta de que comparten mucho. En ambos casos, estoy mucho más interesado en el proceso que en cualquier tipo de resultado material. Es como si se hubieran dejado huellas de una actividad y las huellas tienen valor siempre que marquen o contengan algunos aspectos esenciales de la actividad. El resultado que importa es un impacto transformador. Con el trabajo de estudio, el dibujo o la obra escultórica resultante tendrá que sostenerse por sí mismo como un contenedor del acto que tuvo lugar. Pero con la actuación, el movimiento y la energía intercambiados en el espacio común con el público son lo único que importa.

IA: ¿Crees que un espectador que presencia tu actuación tiene acceso a niveles de significado que no son perceptibles para un espectador que solo ve el dibujo después?

Peerna: Sí, absolutamente. Últimamente, mis actuaciones se han vuelto más directamente participativas para el público cuando literalmente invito a las personas a sostener mi papel o deslizar bloques de hielo derritiéndose a lo largo de los dibujos. Los dibujos o formas escultóricas pueden llevar algo de la energía que se mueve durante la actuación, sin embargo, lo más importante es que, con suerte, se lleva dentro de cada cuerpo (participante, miembro del público) que fue parte de la actuación.

IA: ¿Cómo se relaciona la costa con tus sentimientos sobre tu trabajo?

Peerna: La línea de costa está en constante cambio. No hay una sola línea que sea la costa. Es una entidad en constante transformación. Y sigue reglas muy precisas determinadas por numerosas condiciones y fuerzas. Hay cualidades relacionadas en la forma en que estoy trabajando, y en la obra que resulta de este enfoque: estoy estableciendo ciertas reglas y limitaciones antes de comenzar un nuevo trabajo (en términos de materiales, superficie, acto o método) y ninguna de mis obras termina siendo entidades FIJAS. O están literalmente en movimiento como el aire que las rodea, o tienen elementos visuales dinámicos, por lo que nunca parecen iguales a medida que sigues mirándolas. Justo como la línea de costa. Aunque nunca podré competir con la naturaleza, hay mucho que puedo aprender de su funcionamiento para poder encarnar su fuerza, lo que termina haciendo mis obras a través de mí.

Jaanika Peerna - actuación de Elegía del Glaciar, Glynn Vivian

IA: ¿Qué esperas que aporte tu actuación a la experiencia que tienen los espectadores en Estas Aguas Tienen Historias Que Contar?

Peerna: Espero que sea algo que ni siquiera puedo prever. Lo que sé es que la actuación dará a los participantes la oportunidad de ser parte del proceso, de estar físicamente inmersos en él en tiempo real, y algunos de ellos se mojarán. La actuación se llama Elegía del Glaciar (Swansea), y en términos de materiales, utiliza un trozo muy largo de papel plástico en el aire, lápices de pigmento solubles en agua y bloques de hielo. Establezco mis reglas y limitaciones, pero lo que sucede exactamente depende de los participantes y de la energía intercambiada entre ellos y yo, el lugar y el tiempo. No es diferente a resolver nuestras crisis ambientales actuales, la naturaleza tiene sus reglas y necesidades, y nosotros tenemos nuestras elecciones sobre cómo actuar.

IA: Esto es fascinante. La obra se permite, en parte, ser determinada por las elecciones que el público hace como grupo. Es similar a una acción política. ¿Contiene tu obra un "llamado a la acción", o la ves como social y políticamente neutral?

Peerna: No soy un activista. Eso no es lo que mejor hago. Pero espero llegar al fondo de algunas personas que se encuentren con mi trabajo. Espero inspirar al público a conectarse de una manera más profunda con la naturaleza y su funcionamiento, para que de ello puedan resultar cuidado y acción. Quizás.

IA: Dices quizás. Así que te mantienes abierto. Eso se alinea con los elementos poéticos de tu trabajo. ¿Sientes que esa poética encaja con la discusión que los humanos contemporáneos están teniendo sobre el futuro de nuestro entorno natural?

Peerna: Creo que sí, mucho. La poesía tiene un poder que es difícil de medir, sin embargo, sabemos que puede tener un fuerte impacto. ¿Por qué, de otro modo, recurriríamos a la poesía cuando la alegría es abrumadora, o en tiempos de dificultad? Los enfoques poéticos no son lineales ni didácticos. Su funcionamiento es difícil de describir. Pero sabemos la transformación que pueden provocar.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detalle)

IA: ¿Cuál es la relación entre tus materiales artísticos y el medio ambiente?

Peerna: Esto es algo en lo que pienso con bastante frecuencia ya que estoy utilizando esencialmente plástico como mi material principal. Este material delgado, helado y medio translúcido me ha tenido trabajando con él durante 10 años. Al principio se sentía mucho como el hielo sobre el que solía patinar de niño. Y ahora siento que he llegado a conocer el material tan bien, he creado toda esta relación con él, que es difícil dejarlo ir.

IA: Ese sentimiento es tan relatable. Ninguno de nosotros quiere dejar ir las cosas de las que dependemos, incluso cuando pueden ser perjudiciales. Es una contradicción de la humanidad y de la naturaleza. Las olas disminuyen la costa, pero también la construyen. ¿Es esta compleja relación entre los humanos y la naturaleza parte de lo que te atrajo a trabajar con Ephemeral Coast?

Peerna: Ephemeral Coast, que fue fundada por Celina Jeffrey, tiene la degradación ambiental en el corazón de los proyectos que inicia. Toma la costa como el área geográfica específica donde enfoca su atención. Mi obsesión con la orilla ha sido de toda la vida, desde que crecí en las costas del Mar Báltico en la Estonia de la era soviética, donde la orilla era idéntica a la muy protegida frontera de la Unión Soviética, hasta vivir en las costas del río Hudson en los EE. UU. durante los últimos 19 años, y trabajar en proyectos artísticos en Barcelona, Venecia, Sídney y otros lugares cercanos al agua. El agua es consuelo. El agua es vida. El agua toma formas infinitas que me mantienen despierta como artista. Puede inundarlo todo, pero también puede nutrirte de nuevo a la vida. Tomo mis respiraciones más profundas en la costa. Escondo mis lágrimas en los vientos del Atlántico. Las costas han sido definitivamente santuarios al aire libre para mí, y conectan los puntos de momentos brillantes de verdad que encuentro.

Jaanika Peerna frente a su obra, foto de Marco Berardi

Puedes visitar Jaanika Peerna en la web, o ver su trabajo en IdeelArt. Estas Aguas Tienen Historias Que Contar se exhibe del 19 de enero al 13 de marzo de 2018 en la Glynn Vivian Art Gallery, Swansea, Gales, Reino Unido, y presenta obras de Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie y Christian Sardet y The Macronauts. Para más información, visita ephemeralcoast.com.

Imagen destacada: Jaanika Peerna con bloque de hielo derritiéndose, Elegía del Glaciar, actuación en Estas Aguas Tienen Historias que Contar.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.