Kupka, Pionero de la Abstracción, En el Grand Palais
František Kupka concebía sus obras como organismos. Como objetos materiales, surgían como resultado de procesos naturales. Esos procesos incluían los sistemas ecológicos que condujeron al desarrollo de los materiales que usaba en su taller, así como aquellos que contribuyeron a sus propias acciones y trabajo. Kupka sabía que, como todos los organismos efímeros, sus obras comenzaban el proceso de retroceso hacia su condición ancestral en el momento en que se terminaban, y que un día se disolverían en polvo, tal como él. Por eso, aunque las combinaciones de colores y formas que transmitía para transferir significado e ideas eran importantes, el proceso de creación le importaba más que cualquier otra cosa. Kupka se mantuvo experimental a lo largo de su carrera. Exploró una variedad de estrategias pictóricas, ninguna de las cuales encajaba perfectamente en los “ismos” de su época. Cada vez que un crítico lo encasillaba en un movimiento, como el cubismo o el orfismo, Kupka protestaba, insistiendo en que era autónomo. Por ello, nunca gozó de la misma notoriedad que sus compañeros pioneros de la abstracción, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich y Piet Mondrian. No obstante, Kupka fue un líder en sus círculos intelectuales y profesionales. Fue un escritor entusiasta, un artista prolífico, un expositor ávido y un miembro influyente del Grupo de Puteaux, que se reunía regularmente en la casa de Duchamp en los suburbios parisinos para discutir las filosofías y técnicas integrales para el desarrollo de la abstracción pura en el arte. Su legado es monumental e innegable en retrospectiva, y pronto será celebrado nuevamente a lo grande, en Kupka: Pionero de la Abstracción, en el Grand Palais del 21 de marzo al 30 de julio de 2018. Esta exposición épica presentará más de 300 obras de Kupka, abarcando todas las fases de su carrera. Es la primera de su tipo en casi 30 años, y está diseñada para demostrar por qué el legado de este importante artista es hoy más relevante que nunca.
Nuevos Modelos de Pensamiento
František Kupka nació en Opocno, Bohemia, en 1871. Comenzó a estudiar arte en Praga a los 16 años, y en los siguientes ocho años se trasladó a academias en Viena, Londres y Escandinavia. Llegó a París en 1895, donde inició su carrera como ilustrador, realizando dibujos de moda y publicando caricaturas satíricas. Las pinturas que hizo en la escuela eran figurativas. Pero, como muchos artistas de su generación, Kupka estaba interesado en nuevas formas de pensar sobre las artes plásticas. Quería liberar los elementos formales de la pintura, como el color y la forma, de sus responsabilidades descriptivas. Su primera incursión en este concepto fue pintar imágenes simbolistas, en las que se empleaban la alegoría y la metáfora para sugerir un mundo de significado más allá de lo evidente en la imagen. Pero incluso el simbolismo es narrativo; lo que Kupka realmente quería era la emancipación de las expectativas y suposiciones del mundo figurativo.
František Kupka - Construcción II, 1951-52, óleo sobre lienzo, 99 x 80 cm (39 x 31 1/2 pulgadas), Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York Legado, Andrée Martinel, 1993, © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París
En 1905, Kupka se mudó a Puteaux. Allí, fue invitado a un grupo de artistas afines, que incluía, entre otros, a Robert y Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Francis Picabia y Juan Gris. Apodado la Sección Dorada (o la Sección Áurea), este colectivo de laxo vínculo generó una multitud de ideas que finalmente transformaron el pensamiento sobre el arte abstracto. Como muchos otros miembros del grupo, Kupka estaba interesado en transmitir movimiento en una imagen y en explorar la relación entre colores y música. Kupka también tenía un interés particular en el espacio, que consideraba la preocupación fundamental de las artes plásticas. Hablaba de cómo la música y la interpretación se desarrollan a lo largo del tiempo, mientras que un objeto artístico, una vez terminado, está fijado en el tiempo y, por tanto, “puede iniciarnos en la lectura del espacio.”
František Kupka - Amorfa, Fuga en Dos Colores (Amorpha, fugue en deux couleurs), 1912, óleo sobre lienzo, 210 x 200 cm, Galería Nacional de Praga, © Adagp, París 2018 © Galería Nacional de Praga 2018
Todo Está Interconectado
Además de destacar sus primeras obras, Kupka: Pionero de la Abstracción sigue a Kupka más allá del período por el que es más conocido. Traza el camino único que siguió después de la Primera Guerra Mundial, cuando muchos de sus contemporáneos se dividieron en grupos cerrados dedicados a la abstracción geométrica, la abstracción biomórfica o la abstracción expresiva. Mientras artistas como Mondrian, Kandinsky y Theo van Doesburg discutían sobre si las líneas rectas, diagonales, curvas, onduladas, los cuadrados, manchas o este o aquel color servían mejor a los objetivos de la abstracción, Kupka se mantuvo abierto. Era un pensador holístico. Lo que importaba, creía, era simplemente que cualquier obra que un artista cree, exprese algún aspecto de los procesos esenciales del cosmos. Enumeró los procesos que más le importaban como la morfogénesis (el proceso de convertirse en una forma futura), el atavismo (el proceso de volver a una forma ancestral) y la fuerza vital (la energía que anima todas las formas).
František Kupka - Madame Kupka entre los Verticales (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, óleo sobre lienzo, 135,5 x 85,3 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Fondo Hillman Periodicals, 1956, © Adagp, París 2018 © Imagen digital, Museo de Arte Moderno, MoMA, Nueva York / Scala, Florencia
Como Kupka creía que estos procesos cósmicos podían revelarse a través del ritmo, la tensión, el movimiento, las líneas, los colores, las formas, las relaciones o una multitud potencialmente infinita de otros caminos, no veía razón para enredarse en ideologías estéticas. En cambio, se centró en convertirse en el mejor organismo cósmico que pudiera ser. Era vegetariano y estudió los efectos del tabaco, los lácteos y el alcohol en la biología humana, pues creía que un artista debía aspirar a una función biológica perfecta para canalizar adecuadamente las fuerzas de la naturaleza. En última instancia, este puede ser el legado más importante que Kupka nos dejó hoy. Nos mostró que las personas son parte del mundo natural y que, como reflejo de ese mundo natural, no se debe pedir al arte que avance en una sola dirección hacia algún objetivo de perfección. Más bien, el arte debe estar en constante desarrollo y también en constante retroceso, como él dijo, como “Las olas del mar, las pequeñas ondulaciones en la orilla, las curvas amplias de la bahía arenosa entre los cabos.”
Después del Grand Palais en París, Kupka: Pionero de la Abstracción viajará a la Galería Nacional de Praga del 7 de septiembre de 2018 al 20 de enero de 2019 y luego al Museo de Arte Ateneum en Helsinki del 21 de febrero al 19 de mayo de 2019.
Imagen destacada: František Kupka - Planos por Colores, Gran Desnudo (Plans par couleurs, grand nu), óleo sobre lienzo, 1909 - 1910, 150,2 x 180,7 cm (59 1/8 x 71 1/8 pulgadas), Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York Donación, Sra. Andrew P. Fuller, 1968, © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nueva York/ADAGP, París
Por Phillip Barcio
