Kupka, Pionero de la Abstracción, En el Grand Palais

František Kupka pensaba en sus obras de arte como organismos. Como objetos materiales, surgieron como resultado de procesos naturales. Esos procesos incluían los sistemas ecológicos que llevaron al desarrollo de los materiales que utilizó en su estudio, así como aquellos que contribuyeron a sus propias acciones y trabajo. Kupka sabía que, al igual que todos los organismos efímeros, sus obras de arte comenzaban el proceso de devolverse a su condición ancestral en el momento en que se completaban, y que un día se disolverían en polvo, al igual que él. Por eso, aunque las combinaciones de colores y formas que transmitía para transferir significado e ideas eran importantes, el proceso de creación le importaba más que cualquier otra cosa. Kupka se mantuvo experimental a lo largo de su carrera. Exploró una variedad de estrategias pictóricas, ninguna de las cuales encajaba perfectamente en los "ismos" de su tiempo. Siempre que un crítico lo agrupaba en un movimiento, como el Cubismo o el Orfismo, Kupka protestaba, insistiendo en que era autónomo. Como tal, nunca disfrutó de la misma notoriedad que sus compañeros pioneros abstractos, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich y Piet Mondrian. No obstante, Kupka fue un líder en sus círculos intelectuales y profesionales. Era un ávido escritor, un artista prolífico, un expositor entusiasta y un miembro influyente del Grupo Puteaux, que se reunía regularmente en la casa de Duchamp en los suburbios de París para discutir las filosofías y técnicas integrales al desarrollo de la abstracción pura en el arte. Su legado es monumental e innegable en retrospectiva, y pronto será celebrado una vez más en un estilo monumental, en Kupka: Pionero de la Abstracción, en el Grand Palais del 21 de marzo al 30 de julio de 2018. Esta épica exposición contará con más de 300 obras de Kupka, abarcando cada fase de su carrera. Es la primera de su tipo en casi 30 años, y está diseñada para demostrar por qué el legado de este importante artista es más relevante hoy que nunca.

Nuevos Modelos de Pensamiento

František Kupka nació en Opocno, Bohemia, en 1871. Comenzó a estudiar arte en Praga a los 16 años, y en los ocho años siguientes se trasladó a academias en Viena, Londres y Escandinavia. Llegó a París en 1895, donde comenzó su carrera como ilustrador, haciendo dibujos de moda y publicando caricaturas satíricas. Las pinturas que hizo en la escuela eran figurativas. Pero, como muchos artistas de su generación, Kupka estaba interesado en nuevas formas de pensar sobre las artes plásticas. Quería liberar los elementos formales de la pintura, como el color y la forma, de sus responsabilidades descriptivas. Su primer intento en este concepto fue pintar imágenes simbolistas, en las que se empleaban la alegoría y la metáfora para sugerir un mundo de significado más allá de lo obvio en la imagen. Pero incluso el simbolismo es narrativo; lo que realmente quería Kupka era la emancipación de las expectativas y suposiciones del mundo figurativo.

František Kupka - Construcción II, 1951-52, Óleo sobre lienzo, 39 x 31 1/2 pulgadas (99 x 80 cm), Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Legado, Andrée Martinel, 1993, © 2018 Sociedad de Derechos de los Artistas (ARS), Nueva York / ADAGP, París

En 1905, Kupka se mudó a Puteaux. Allí, fue invitado a un grupo de artistas de ideas afines, que incluía, entre otros, a Robert y Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Francis Picabia y Juan Gris. Apodado la Section d’Or (o la Sección de Oro), este colectivo de estructura suelta generó una multitud de ideas que, en última instancia, transformaron el pensamiento sobre el arte abstracto. Al igual que muchos de los otros miembros del grupo, Kupka estaba interesado en transmitir movimiento en una imagen y en explorar la relación entre los colores y la música. Kupka también tenía un interés particular en el espacio, que consideraba la preocupación fundamental de las artes plásticas. Habló sobre cómo la música y la performance se desarrollan a lo largo de un período de tiempo, mientras que un objeto de arte, una vez completado, está fijado en el tiempo y, por lo tanto, "puede iniciarnos en la lectura del espacio."

František Kupka - Amorfa, fuga en dos colores, 1912, Óleo sobre lienzo, 210 x 200 cm, Galería Nacional de Praga, © Adagp, París 2018 © Galería Nacional de Praga 2018

Todo está interconectado

Además de resaltar sus primeras obras, Kupka: Pionero de la Abstracción sigue a Kupka más allá del período por el cual es más conocido. Traza el camino único que siguió después de la Primera Guerra Mundial, cuando muchos de sus contemporáneos se dividieron en grupos cerrados dedicados a la abstracción geométrica, la abstracción biomórfica o la abstracción expresiva. Mientras artistas como Mondrian, Kandinsky y Theo van Doesburg discutían sobre si las líneas rectas, las líneas diagonales, las líneas curvas, las líneas onduladas, los cuadrados, las manchas, o este o aquel color servían mejor a los objetivos de la abstracción, Kupka se mantuvo abierto. Era un pensador holístico. Lo que importaba, creía, era simplemente que cualquier obra que un artista creara, expresara algún aspecto de los procesos esenciales del cosmos. Enumeró los procesos que más le importaban como morfogénesis (el proceso de convertirse en una forma futura), atavismo (el proceso de volver a una forma ancestral) y fuerza vital (la energía que anima todas las formas).

František Kupka -Madame Kupka entre los verticales (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, Óleo sobre lienzo, 135,5 x 85,3 cm, El Museo de Arte Moderno de Nueva York, Fondo de Periódicos Hillman, 1956, © Adagp, París 2018 © Imagen digital, El Museo de Arte Moderno, MoMA, Nueva York / Scala, Florencia

Dado que Kupka creía que estos procesos cósmicos podían ser revelados a través del ritmo, la tensión, el movimiento, las líneas, los colores, las formas, las relaciones, o una multitud potencialmente interminable de otras avenidas, no vio razón para dejarse atrapar por ideologías estéticas. En cambio, se centró en convertirse en el mejor organismo cósmico que pudiera ser. Era vegetariano y estudió los efectos del tabaco, los lácteos y el alcohol en la biología humana, ya que creía que un artista debería esforzarse por alcanzar una función biológica perfecta para poder canalizar adecuadamente las fuerzas de la naturaleza. En última instancia, este puede ser el legado más importante que Kupka creó para nosotros hoy. Nos mostró que las personas son parte del mundo natural, y que, como reflejo de ese mundo natural, el arte no debería ser obligado a avanzar en una dirección hacia algún objetivo de perfección. Más bien, el arte debería estar en constante desarrollo, y también en constante de-desarrollo, como él decía, como “Las olas del mar, los pequeños ripples en la orilla, las curvas barridas de la bahía arenosa entre los cabos.”

Después del Grand Palais en París, Kupka: Pionero de la Abstracción viajará a la Galería Nacional de Praga del 7 de septiembre de 2018 al 20 de enero de 2019 y luego al Museo de Arte Ateneum en Helsinki del 21 de febrero al 19 de mayo de 2019.

Imagen destacada: František Kupka - Planos por colores, gran desnudo (Plans par couleurs, grand nu), Óleo sobre lienzo, 1909 - 1910, 59 1/8 x 71 1/8 pulgadas (150.2 x 180.7 cm), Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York Donación, Sra. Andrew P. Fuller, 1968, © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nueva York/ADAGP, París

Por Phillip Barcio