Maija Luutonen - Una estrella brillante en la escena del arte contemporáneo finlandés
La artista finlandesa Maija Luutonen recibió recientemente una oportunidad importante—y una responsabilidad aún mayor. Fue elegida como la primera artista en participar en un innovador programa de arte llamado la Comisión Kiasma por Kordelin. El objetivo de este programa es identificar cada año a una artista finlandesa que se encuentre en un punto de su carrera entre el reconocimiento local e internacional. Si la artista puede y está dispuesta a dar el salto, este proyecto le ofrece la oportunidad de crear un nuevo conjunto de obras que luego serán exhibidas en el Museo de Arte Contemporáneo Kiasma en Helsinki. La exposición se promociona globalmente ante los medios y las instituciones artísticas como una representación del estado de la vanguardia artística finlandesa. La oportunidad garantiza a la artista seleccionada una exposición internacional. También conlleva la carga de actuar como representante oficial de la escena artística contemporánea de Finlandia ante el mundo entero. Luutonen fue una elección fascinante para inaugurar este programa innovador. Ella se describe principalmente como pintora que trabaja con acrílicos sobre papel. También construye objetos escultóricos, como zapatos y botellas, que a veces acompañan sus pinturas, descansando en el suelo a su lado o debajo de ellas. Las imágenes que pinta son mayormente abstractas, o si son representativas tienden a ser sugerentes más que evidentes. Cada obra que realiza es estilísticamente única, casi hasta el punto de que una exposición de diez de sus pinturas podría parecer fácilmente el trabajo de diez pintores diferentes. En lugar de elegir a una artista con un enfoque estilístico más inmediatamente identificable o icónico, la Comisión Kiasma eligió a una que es difícil de definir. La elección dice mucho sobre el estado del arte finlandés. Luutonen encaja naturalmente con el concepto para el cual se nombró el proyecto. Kiasma (o quiasma) es una intersección anatómica en la que comienza una metamorfosis. El arquitecto del Museo de Arte Contemporáneo Kiasma diseñó el edificio para representar un cruce brillante—un punto de actividad donde la transformación es posible—una idea fundamental para el trabajo que crea Luutonen.
El Espacio de la Existencia
Se ha dicho de Luutonen que, “a través de su obra, [she] explora el espacio que se crea en las pinturas.” El espacio es una preocupación frecuente para muchos artistas diferentes. Cada superficie que espera pintura es un espacio bidimensional, aplanado. La pintora tiene la opción de dejarlo plano evitando la profundidad y la perspectiva en la imagen; o puede movilizar un espacio ilusorio usando perspectiva y profundidad para atraer la mirada hacia un mundo imaginario “dentro” de la superficie de la obra. Luutonen abraza la noción de que cualquiera de las dos opciones tiene repercusiones fuera de la pintura. Si un espectador es atraído hacia un espacio ilusorio, puede volverse menos consciente del lugar en que se encuentra. Si se enfrenta a una superficie aplanada, puede volverse más consciente de la pintura como objeto. Cada obra que crea Luutonen es un intento de encontrar un nuevo punto de partida entre estos dos estados mentales—un intento único de crear una realidad espacial que sorprenda y deleite a los espectadores, mientras navegan su relación con el entorno dentro y fuera de su mente, y dentro y fuera de la pintura.
Maija Luutonen - Por un Corazón Roto, 2016, 240 x 140 cm, Acrílico sobre papel, Vista de instalación, Maija Luutonen: Pronto, 19 nov – 18 dic, 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC
Es esencial para su exploración del espacio la propia galería. Luutonen aborda cada nueva sala de exposición con ojo crítico. La elección que hace sobre cómo la obra interactuará con la sala es por un lado simple e intuitiva. Por otro lado, la considera de suma importancia. En su exposición de la Comisión Kiasma, ha dispuesto sus obras para que los espectadores sientan una sensación cohesionada de estar en una instalación. Algunas obras están colgadas tan alto que es imposible verlas a escala íntima. Otras se apoyan contra ventanas, haciéndolas vulnerables a las fluctuaciones de la luz natural y obligándolas a competir con el atractivo del mundo exterior. Algunas obras están agrupadas tan juntas que adquieren la presencia de familias de objetos, que dependen unas de otras en parte para su significado y propósito. La exposición declara que es una experiencia unificada, en la que obras aparentemente dispares colaboran entre sí hacia un objetivo desconocido. Es la manifestación de espacios—tanto físicos como psicológicos—dentro de un espacio.
Maija Luutonen - En Ur Pt, 2016, 240 x 140 cm, Acrílico sobre papel, Vista de instalación, Maija Luutonen: Pronto, 19 nov – 18 dic, 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC
La Necesidad de Repetir
Lo más notable de Luutonen es que su obra es tan abierta. A veces sus pinturas parecen haber sido terminadas en solo unos minutos—y de hecho a veces lo fueron, usando un aerosol. Otras veces, el dominio matizado de la técnica es abrumador. Algunas imágenes se presentan como gráficos sofisticados; otras como garabatos primitivos; y otras como vislumbres fotorrealistas de un paisaje onírico inquietante. Todo en cada pintura es fresco. Una atmósfera experimental da a esta instalación una carga eléctrica. Luutonen evita lo que los psicoanalistas llaman compulsión a la repetición—el deseo de volver a algo una y otra vez—al que tantos otros artistas sucumben mientras persiguen un concepto a lo largo de su carrera.
Maija Luutonen - Pesos, Calorías, Dos Semanas, 2016, 320 x 140 cm, Acrílico sobre papel, Escultura: resina epóxica y silicona, Vista de instalación, Maija Luutonen: Pronto, 19 nov – 18 dic, 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC
Con esta instalación, Luutonen evoca lo opuesto a la compulsión a la repetición—la obra encarna la necesidad de nuevos comienzos. Como tal, inaugura perfectamente la Comisión Kiasma demostrando que la vanguardia finlandesa está comprometida con la visión y el experimentalismo. También nos desafía como espectadores a preguntarnos si estamos aquí para ver arte, o si el arte que miramos está destinado a ayudarnos a ver algo sobre nosotros mismos. Como será el caso para todas las futuras Comisiones Kiasma, las obras que Luutonen creó para esta instalación se unirán a la colección permanente de el Museo de Arte Contemporáneo Kiasma tras la exposición. Hasta entonces, estarán en exhibición en su estado actual hasta el 29 de julio de 2018.
Imagen destacada: Maija Luutonen - Barista Nariz Roja, 2016, Acrílico sobre papel, Escultura: resina epóxica y silicona, Vista de instalación, Maija Luutonen: Pronto, 19 nov – 18 dic, 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC
Por Phillip Barcio
