Maija Luutonen - Una estrella brillante en la escena del arte contemporáneo finlandés

La artista finlandesa Maija Luutonen recibió recientemente una importante oportunidad—y una responsabilidad aún más importante. Fue elegida como la primera artista en participar en un innovador nuevo programa de arte llamado la Comisión Kiasma por Kordelin. El objetivo de este programa es identificar a un artista finlandés cada año que se encuentre en un punto de su carrera entre el reconocimiento local e internacional. Si el artista es capaz y está dispuesto a dar el salto, este proyecto le ofrece la oportunidad de crear un nuevo cuerpo de trabajo que luego será exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo Kiasma en Helsinki. La exposición se promociona a nivel global ante los medios y las instituciones artísticas como una representación de la condición de la vanguardia artística finlandesa. La oportunidad garantiza ofrecer al artista seleccionado una exposición internacional. También conlleva la carga de actuar como el representante oficial de la escena del arte contemporáneo de Finlandia ante el mundo entero. Luutonen fue una elección fascinante para liderar este innovador programa. Se describe a sí misma principalmente como pintora que trabaja con acrílicos sobre papel. También construye objetos escultóricos, como zapatos y botellas, que a veces acompañan a sus pinturas, descansando en el suelo junto a ellas o debajo de ellas. Las imágenes que pinta son mayormente abstractas, o si son representativas tienden a ser sugestivas en lugar de obvias. Cada obra que realiza es estilísticamente única, casi hasta el punto de que una exposición de diez de sus pinturas podría parecer fácilmente que representa el trabajo de diez pintores diferentes. En lugar de elegir a un artista con un enfoque estilístico más inmediatamente identificable o icónico, la Comisión Kiasma eligió a uno que es difícil de definir. La elección dice mucho sobre el estado del arte finlandés. Luutonen encaja naturalmente con el concepto por el cual se nombró el proyecto. Kiasma (o quiasma) es una intersección anatómica en la que comienza una metamorfosis. El arquitecto del Museo de Arte Contemporáneo Kiasma diseñó el edificio para representar un brillante cruce—un punto de actividad donde la transformación es posible—una idea que es fundamental para el trabajo que Luutonen crea.

El Espacio de la Existencia

Se ha dicho de Luutonen que, “a través de su trabajo, [she] explora el espacio que se trae a la existencia en las pinturas.” El espacio es una preocupación frecuente para muchos artistas diferentes. Cada superficie que espera pintura es un espacio bidimensional, aplanado. El pintor tiene la opción de dejarlo plano evitando la profundidad y la perspectiva en la imagen; o el pintor podría movilizar un espacio ilusionista utilizando la perspectiva y la profundidad para atraer la mirada hacia un mundo imaginario "dentro" de la superficie de la obra. Luutonen abraza la noción de que cualquiera de las dos elecciones tiene ramificaciones fuera de la pintura. Si un espectador es atraído hacia un espacio ilusorio, podría volverse menos consciente de la habitación en la que se encuentra. Si se encuentra con una superficie aplanada, puede volverse más consciente de la pintura como un objeto. Cada obra que Luutonen crea es un intento de encontrar un nuevo punto de partida entre estos dos estados de ánimo—un intento único de crear una realidad espacial que sorprenda y deleite a los espectadores, mientras navegan su relación con el entorno dentro y fuera de su mente, y dentro y fuera de la pintura.

Maija Luutonen - Para un Corazón Roto, 2016, 240 x 140 cm, Acrílico sobre papel, Vista de instalación, Maija Luutonen: Pronto, 19 de Nov – 18 de Dic, 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

Esencial para su exploración del espacio es la galería misma. Luutonen aborda cada nueva sala de exposición con un ojo crítico. La elección que hace sobre cómo la obra interactuará con la sala es, por un lado, simple e intuitiva. Por otro lado, lo ve como algo críticamente importante. En su exposición de la Comisión Kiasma, ha dispuesto sus obras de tal manera que los espectadores sentirán una sensación cohesiva de que están en una instalación. Algunas de las obras están colgadas tan alto que son imposibles de ver a una escala íntima. Algunas se apoyan contra las ventanas, haciéndolas vulnerables a las fluctuaciones de la luz natural y obligándolas a competir con el atractivo del mundo exterior. Algunas obras están agrupadas de manera tan ajustada que adquieren la presencia de familias de objetos, que dependen entre sí en parte para su significado y propósito. La exposición declara que es una experiencia unificada, en la que obras de arte que parecen dispares colaboran entre sí hacia un objetivo desconocido. Es la manifestación de espacios—tanto físicos como psicológicos—dentro de un espacio.

Maija Luutonen - En Ur Pt, 2016, 240 x 140 cm, Acrílico sobre papel, Vista de instalación, Maija Luutonen: Pronto, 19 de noviembre – 18 de diciembre de 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

La compulsión a repetir

Lo más notable de Luutonen es que su trabajo es tan abierto. A veces, sus pinturas parecen haber sido completadas en solo unos minutos—y de hecho, a veces lo fueron, utilizando una lata de spray. Otras veces, la maestría matizada de la técnica es abrumadora. Algunas imágenes se presentan como gráficos sofisticados; otras como garabatos primitivos; y otras más como vislumbres fotorrealistas de un paisaje onírico inquietante. Todo en cada pintura es fresco. Una vibra experimental le da a esta instalación una carga eléctrica. Luutonen evita lo que los psicoanalistas denominan compulsión a la repetición—el deseo de volver a visitar algo una y otra vez—al que tantos otros artistas sucumben mientras se enfocan en un concepto a lo largo de su carrera.

Maija Luutonen - Pesos, Calorías, Dos Semanas, 2016, 320 x 140 cm, Acrílico sobre papel, Escultura: resina epóxica y silicona, Vista de instalación, Maija Luutonen: Pronto, 19 de Nov – 18 de Dic, 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

Con esta instalación, Luutonen evoca lo opuesto a la compulsión de repetir: la obra encarna la compulsión por nuevos comienzos. Como tal, inaugura perfectamente la Comisión Kiasma al demostrar que la vanguardia finlandesa está comprometida con la visión y el experimentalismo. También nos desafía como espectadores a preguntarnos si estamos aquí para ver arte, o si el arte que miramos está destinado a ayudarnos a ver algo sobre nosotros mismos. Como será el caso para todas las futuras Comisiones Kiasma, las obras que Luutonen creó para esta instalación se unirán a la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo Kiasma tras la exposición. Hasta entonces, estarán en exhibición en su estado actual hasta el 29 de julio de 2018.

Imagen destacada: Maija Luutonen - Rednose Barista, 2016, Acrílico sobre papel, Escultura: resina epóxica y silicona, Vista de instalación, Maija Luutonen: Pronto, 19 de noviembre – 18 de diciembre de 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

Por Phillip Barcio