¡Listo, preparado, a pintar! Pintura performativa de IdeelArt
Al definir la pintura de acción en 1952, el crítico de arte Harold Rosenberg demarcó el movimiento emergente a través de la reinterpretación del lienzo no como una imagen, sino como un evento. Los pintores de acción estadounidenses no solo descartaron cualquier noción de reproducción o rediseño, sino que reemplazaron la expresión con acción mientras exploraban radicalmente los conceptos de espontaneidad, subjetividad, fisicalidad e incluso liberación individual. Pero la pintura performativa no fue un fenómeno exclusivamente estadounidense; resurgió simultáneamente y en gran medida de manera autónoma en todo el mundo, desde Japón hasta Europa. El Movimiento Gutai de Arte Concreto, un grupo japonés de posguerra fundado por Jiro Yoshihara, rechazó la trayectoria reaccionaria del arte tradicional y, al buscar la evidencia encarnada de la libertad humana, ha trascendido la pura abstracción y se ha movido hacia las posibilidades de la pura creatividad. Su énfasis en la interacción corporal con el medio cuestionó profundamente la relación entre el cuerpo, la materia, el tiempo y el espacio. Sus botellas de pintura destrozadas y el lanzamiento de una pelota empapada en tinta tuvieron sus equivalentes europeos, a menudo empujando los límites aún más. Georges Mathieu llevaría a cabo una acción de pintura en vivo vestido con uniforme militar mientras abrazaba los rituales colectivos para llevar a cabo de manera forzada el proceso físico y material de su creación artística, así como Niki de Saint Phalle, quien usaría un rifle durante su pintura de acción violenta para resaltar la crudeza de la materialidad visceral del arte. Errática, feroz o contemplativa, la pintura performativa difumina la línea entre el cuerpo y la mente; la idea y su encarnación. Si buscas una obra de arte que te arrastre a la reflexión y desentierre tus emociones más personales, elige una de nuestras piezas más fascinantes de fisicalidad encarnada.
Alain Clément - 14AV7G-2014
14AV7G-2014 demuestra adecuadamente la Clément distinta de Clément del color a través de una expresión lírica del gesto que está dotada de múltiples capas de significados. La aguatinta sobre papel le permite ejercer su libertad gestual, fisicalidad, experimentación e inmediatez, lo que resulta en una expresión gráfica curva de color y línea desenfrenados. A medida que Clément revela sus movimientos no restringidos y físicos, que a menudo se asemejan a una danza, oscila audazmente entre la expresión y una búsqueda de composición que busca unir la sutileza estética con el poder compositivo. Clément es un pintor abstracto francés cuyas obras surgen de una exploración de toda la vida del color, las líneas, las curvas, la fisicalidad y el espacio. Vive y trabaja en Nîmes, en el sur de Francia.
Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Aquatinta sobre papel BFK Rives. 76 x 57 cm.
Tommaso Fattovich - Nube Roja
Esta última de Fattovich expresa de manera disruptiva sus sentimientos más primordiales al responder viscerales a los colores, capas, líneas y formas. Red Cloud captura sus audaces intentos de sumergirse en lo subliminal mientras juega con la composición aplicando la estrategia surrealista del automatismo. Su rápida aplicación de pintura encapsula la expresión emocional de Fattovich que se encuentra en las profundidades insondables de su subconsciente. Sus movimientos abruptos entregan una obra cruda y prístina que incorpora los fragmentos del mundo moderno y que fluctúa de una aparición a una desaparición y viceversa. Fattovich es un pintor abstracto italiano que despliega la estrategia surrealista del automatismo para crear obras crudas, en capas y emotivas que transmiten sentimientos de desolación y decadencia. Vive y trabaja en Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Nube Roja, 2020. Técnica mixta sobre lienzo. 187.96 x 213.36 cm.
Anthony Frost - Bat Chain Puller
Bat Chain Puller es una fascinante demostración de Frost en su singular fusión de pintura y collage. Aplica acrílico junto con pumice sobre sacos, tela de vela y lienzo, y los organiza en capas, pintando las formas con colores vivos. Su técnica es ágil, no reflexionada y poco ortodoxa, ya que permite que su instinto e intuición se apoderen del proceso creativo. Su vibrante energía cruda, inspirada en la estética punk, encarna la libertad y la espontaneidad en todas sus expresiones conceptuales, mientras que los colores vivos capturan su yo visceral y no mediado. Altamente intuitivo, Frost se inspira en la pintura de acción y el dibujo automático que permiten que sus impulsos se transformen en las obras de arte más cautivadoras. Frost es un artista abstracto inglés, hijo del famoso Sir Terry Frost, cuyas vibrantes y coloridas pinturas y grabados exhiben la energía cruda y la libertad de la música rock. Vive y trabaja en Cornwall.
Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Acrílico y medios mixtos sobre lienzo. 76.2 x 121.9 cm.
Jill Moser - 7.30
Inspirada en las profundidades en espiral de la historia del lenguaje escrito, Moser revela su fascinación por el lenguaje visual e indexical en sus movimientos erráticos e impredecibles que desnudan sus emociones más intensas. Sus vigorosos trazos de pincel desenfrenados, líneas delgadas y casi finas, resultan en una expresión lírica y gestual que es contemplativa y reflexiva. 7.30 muestra la espontaneidad de su trabajo lograda a través de un proceso metódico e indexical que le permite evolucionar personalmente a través de cada una de sus obras. Ella equilibra meticulosamente el lado revelador e interpretativo de sus obras, animando al espectador a acercarse activamente a sus pinturas. Moser es una artista abstracta estadounidense cuyo trabajo explora la intersección de la pintura, la escritura y la imagen animada. Vive y trabaja en Nueva York.
Jill Moser - 7.30, 2013. Acrílico y óleo sobre papel. 76.2 x 57 cm.
Jaanika Peerna - Gran Derretimiento #16
Parte de la serie Big Melt, esta obra captura el momento en que lo sólido se convierte en líquido, similar al hielo derritiéndose en agua. Creada con lápiz de pigmento y hielo, Peerna dibuja instintivamente líneas de pigmento verticales en los movimientos no reflectantes y fluidos a través de la superficie que se asemejan a una danza, mientras los dibujos emergentes encapsulan el sonido del hielo pre-fundido. Luego, aplica metódicamente hielo por toda la superficie, añadiendo ocasionalmente agua, para hacer que las líneas se derritan y goteen. Cuando el agua se evapora, la obra en sí ha dejado de crearse. Inspirada por el rápido y peligroso derretimiento de glaciares, Peerna dedica su trabajo a crear conciencia sobre la inminente amenaza del cambio climático. Peerna es una artista nacida en Estonia que trabaja en diversos géneros y crea dibujos abstractos en papel plástico delgado a través de movimientos físicos intuitivos inspirados en, y que recuerdan a la danza. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y Tallin.
Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Lápiz de pigmento y agua sobre mylar. 134.62 x 91.44 cm.
Macha Poynder - Sin Parar
Lo último de Poynder, Sin Detenerse es una pieza emocional y vigorizante en la que el toque fluido, intangible y amplio de Poynder, expresado en gesto, línea y color, converge en una experiencia sin precedentes de percepción expandida. Sus superficies inquietantes y texturizadas revelan la intersección indefinible entre pintura salpicada/bañada, pinceladas turbulentas y líneas con un movimiento deliberado y controlado y una precisión meticulosa. Ella mezcla dibujo automático, gestos performativos y elecciones de color intuitivas para resurgir los aspectos más primordiales de su subconsciente. La evidente aleatoriedad de su trabajo se encuentra con la precisión entrenada, ya que múltiples capas y colores revelan la complejidad y los misterios impenetrables del mundo. Poynder es una artista nacida en Rusia y radicada en París, cuya obra multidisciplinaria se inspira en las filosofías y principios estéticos del Expresionismo Abstracto.
Macha Poynder - Sin Detenerse, 2020. Acrílico y pastel sobre lienzo sin tensar. 170 x 142 cm.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4
Priest es celebrada por sus abstracciones inspiradas en el jazz que equilibran en la frontera entre la pintura y la escultura. Las ilusiones espaciales y las construcciones de relieve en 3-D de papel en capas y coladas resuenan con estructuras rítmicas y armónicas en el jazz que vacilan entre formas y géneros. Jazz: el ‘Chelsea Shuffle’ #4 de Chick ejemplifica el espacio y el movimiento creados por los complejos ritmos del jazz y enfatiza la pronunciada dimensionalidad que oscurece la línea que divide el espacio bidimensional y tridimensional mientras ella (re)crea un movimiento materializado en el mundo real del espacio coloreado. Priest es una artista abstracta estadounidense que se inspira en la música y, más notablemente, en el jazz. Vive y trabaja cerca de Filadelfia.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papeles, óleo, flashe, lápiz, gel MSA. 81.28 x 81.28 cm.
Martín Reyna - Sin título (Ref 12102)
"Sin título (Ref 12102) encarna la técnica distintiva de Reyna de diluir tinta y añadir agua sobre el papel para que los colores se dispersen e interactúen de las maneras más inusuales. Los colores se disipan y esparcen, vibrando graciosamente y transgrediendo sus límites iniciales, mientras que la composición misma vibra hacia afuera, expandiéndose armoniosamente en el espacio. "Sin título (Ref 12102)" equilibra elegantemente el compromiso de Reyna de planificar cuidadosamente las propiedades lineales y espaciales de sus composiciones y de permitir que las fuerzas de la naturaleza se apoderen del proceso y lo lleven de manera errática. Reyna es un pintor abstracto nacido en Argentina que vive en París, Francia. Sus pinturas abstractas gestuales deleitan la vista y activan la mente con sus relaciones de color luminosas y hábiles exploraciones de la perspectiva y el espacio.
Martin Reyna - Sin título (Ref 12102), 2012. Tinta sobre papel montado en lienzo. 100 x 108 cm.
¡Descubre más pinturas performativas!
Imagen destacada: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, vista de instalación.
Por Jovana Vuković
