¡Listo, preparado, a pintar! Pintura performativa de IdeelArt
Al definir la pintura de acción en 1952, el crítico de arte Harold Rosenberg delimitó el movimiento emergente mediante la reinterpretación del lienzo no como una imagen sino como un acontecimiento. Los pintores de acción estadounidenses no solo descartaron cualquier noción de reproducción o rediseño, sino que reemplazaron la expresión por la acción al explorar radicalmente los conceptos de espontaneidad, subjetividad, corporalidad e incluso liberación individual. Pero la pintura performativa no fue un fenómeno exclusivamente estadounidense; resurgió simultánea y mayormente de forma autónoma en todo el mundo, desde Japón hasta Europa. El Movimiento Gutai de Arte Concreto, un grupo japonés de posguerra fundado por Jiro Yoshihara, rechazó la trayectoria reaccionaria del arte tradicional y, al buscar la evidencia encarnada de la libertad humana, trascendió la abstracción pura y avanzó hacia las posibilidades de la creatividad pura. Su énfasis en la interacción corporal con el medio cuestionó profundamente la relación entre cuerpo, materia, tiempo y espacio. Sus rompimientos de botellas de pintura y el lanzamiento de una bola empapada en tinta tuvieron equivalentes europeos que a menudo llevaban los límites aún más lejos. Georges Mathieu organizaba una acción de pintura en vivo vestido con uniforme militar mientras abrazaba los rituales colectivos para representar con fuerza el proceso físico y material de su creación artística, al igual que Niki de Saint Phalle, quien usaba un rifle durante su violenta pintura de acción para destacar la crudeza de la materialidad visceral del arte. Errática, feroz o contemplativa, la pintura performativa difumina la línea entre cuerpo y mente; idea y su encarnación. Si buscas una obra que te arrastre a la reflexión y desvele tus emociones más personales, elige una de nuestras piezas más fascinantes de corporalidad encarnada.
Alain Clément - 14AV7G-2014
14AV7G-2014 demuestra acertadamente la exploración distintiva de Clément sobre el color a través de una expresión lírica del gesto que está dotada de múltiples capas de significado. La aguafuerte sobre papel le permite ejercer su libertad gestual, corporalidad, experimentación e inmediatez, que resultan en una expresión curva y gráfica de color y línea sin restricciones. Mientras Clément revela sus movimientos libres y físicos, que a menudo parecen una danza, vacila audazmente entre la expresión y la búsqueda de la composición, buscando casar la sutileza estética con el poder compositivo. Clément es un pintor abstracto francés cuyas obras surgen de una exploración de toda la vida del color, las líneas, las curvas, la corporalidad y el espacio. Vive y trabaja en Nîmes, al sur de Francia.
Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Aguafuerte sobre papel BFK Rives. 76 x 57 cm.
Tommaso Fattovich - Red Cloud
Esta última obra de Fattovich expresa de manera disruptiva sus sentimientos más primordiales al responder visceralmente a los colores, capas, líneas y formas. Red Cloud captura sus audaces intentos de sumergirse en lo subliminal mientras juega con la composición aplicando la estrategia surrealista del automatismo. Su rápida aplicación de pintura encapsula la expresión emocional de Fattovich encontrada en las insondables profundidades de su subconsciente. Sus movimientos abruptos entregan una obra cruda y pura que incorpora fragmentos del mundo moderno y que fluctúan entre la aparición y la desaparición y viceversa. Fattovich es un pintor abstracto italiano que utiliza la estrategia surrealista del automatismo para crear obras crudas, estratificadas y emotivas que transmiten sentimientos de desolación y decadencia. Vive y trabaja en Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Técnica mixta sobre lienzo. 187.96 x 213.36 cm.
Anthony Frost - Bat Chain Puller
Bat Chain Puller es una fascinante demostración de la mezcla única de pintura y collage de Frost. Aplica acrílico junto con piedra pómez sobre saco, vela y lienzo, los dispone en capas y pinta las formas con colores vivos. Su técnica es rápida, sin reflexión y poco ortodoxa, ya que permite que su instinto e intuición tomen el control del proceso creativo. Su energía vibrante y cruda, inspirada en la estética punk, encarna la libertad y la espontaneidad en todas sus expresiones conceptuales, mientras que los colores vivos capturan su yo visceral y sin mediación. Altamente intuitivo, Frost se inspira en la pintura de acción y el dibujo automático que permiten que sus impulsos se transformen en las obras más convincentes. Frost es un artista abstracto inglés, hijo del famoso Sir Terry Frost, cuyas pinturas y grabados vibrantes y coloridos exhiben la energía cruda y la libertad de la música rock. Vive y trabaja en Cornwall.
Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Acrílico y técnica mixta sobre lienzo. 76.2 x 121.9 cm.
Jill Moser - 7.30
Inspirada en las profundidades en espiral de la historia del lenguaje escrito, la fascinación de Moser por el lenguaje visual e indicativo se revela en sus movimientos erráticos e impredecibles que desvelan sus emociones más intensas. Sus vigorosas pinceladas sin restricciones, delgadas y casi líneas finas, resultan en una expresión lírica y gestual que es contemplativa y reflexiva. 7.30 muestra la espontaneidad de su obra lograda mediante un proceso metódico e indicativo que le permite evolucionar personalmente a través de cada una de sus obras. Equilibra meticulosamente el lado revelador e interpretativo de sus obras, animando al espectador a acercarse activamente a sus pinturas. Moser es una artista abstracta estadounidense cuyo trabajo explora la intersección entre la pintura, la escritura y la imagen animada. Vive y trabaja en Nueva York.
Jill Moser - 7.30, 2013. Acrílico y óleo sobre papel. 76.2 x 57 cm.
Jaanika Peerna - Big Melt #16
Parte de la serie Big Melt, esta obra captura el momento en que el sólido se convierte en líquido, similar al hielo derritiéndose en agua. Creada con lápiz pigmento y hielo, Peerna dibuja instintivamente líneas verticales de pigmento en movimientos fluidos y sin reflexión sobre la superficie que parecen una danza, mientras los dibujos emergentes encapsulan el sonido del hielo antes de derretirse. Luego aplica metódicamente hielo por toda la superficie, añadiendo ocasionalmente agua, para hacer que las líneas se derritan y goteen. Cuando el agua se seca, la obra misma deja de hacerse. Inspirada por el rápido y peligroso derretimiento de los glaciares, Peerna dedica su obra a crear conciencia sobre la amenaza inminente del cambio climático. Peerna es una artista nacida en Estonia que trabaja en diversos géneros y crea dibujos abstractos sobre papel plástico delgado mediante movimientos físicos intuitivos inspirados y que recuerdan a la danza. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y Tallin.
Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Lápiz pigmento y agua sobre mylar. 134.62 x 91.44 cm.
Macha Poynder - Without Stopping
La última obra de Poynder, Without Stopping, es una pieza emotiva y vigorizante en la que el toque fluido, intangible y amplio de Poynder, expresado en gesto, línea y color, converge en una experiencia sin precedentes de percepción ampliada. Sus superficies inquietantes y texturizadas revelan la indefinible intersección entre pintura salpicada/empapada, pinceladas turbulentas y líneas con un movimiento deliberado, controlado y una precisión meticulosa. Combina el dibujo automático, gestos performativos y elecciones intuitivas de color para resurgir los aspectos más primordiales de su subconsciente. La evidente aleatoriedad de su obra se encuentra con la precisión entrenada, mientras múltiples capas y colores revelan la complejidad y los misterios impenetrables del mundo. Poynder es una artista nacida en Rusia y radicada en París, cuya obra multidisciplinaria se inspira en las filosofías y principios estéticos del Expresionismo Abstracto.
Macha Poynder - Without Stopping, 2020. Acrílico y pastel sobre lienzo sin bastidor. 170 x 142 cm.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4
Priest es reconocida por sus abstracciones inspiradas en el jazz que se sitúan en el límite entre la pintura y la escultura. Las ilusiones espaciales y las construcciones en relieve tridimensional de papel estratificado y collage resuenan con las estructuras rítmicas y armónicas del jazz que oscilan entre formas y géneros. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 ejemplifica el espacio y el movimiento creados por los ritmos complejos del jazz y enfatiza la pronunciada dimensionalidad que oculta la línea que divide el espacio bidimensional y tridimensional mientras ella (re)crea un movimiento materializado en el mundo real del espacio coloreado. Priest es una artista abstracta estadounidense inspirada en la música y, sobre todo, en el jazz. Vive y trabaja cerca de Filadelfia.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papeles, óleo, flashe, lápiz, gel MSA. 81.28 x 81.28 cm.
Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)
Untitled (Ref 12102) encarna la técnica distintiva de Reyna de diluir tinta y añadir agua sobre el papel para que los colores se dispersen e interactúen de maneras inusuales. Los colores se disipan y dispersan, vibrando con gracia y traspasando sus límites iniciales mientras la composición misma vibra hacia afuera, expandiéndose armoniosamente en el espacio. Untitled (Ref 12102) equilibra elegantemente el compromiso de Reyna de planificar cuidadosamente las propiedades lineales y espaciales de sus composiciones y permitir que las fuerzas de la naturaleza tomen el proceso y lo conduzcan de manera errática. Reyna es un pintor abstracto nacido en Argentina que vive en París, Francia. Sus pinturas abstractas gestuales deleitan la vista y activan la mente con sus relaciones luminosas de color y hábiles exploraciones de la perspectiva y el espacio.
Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Tinta sobre papel montado en lienzo. 100 x 108 cm.
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Imagen destacada: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, vista de instalación.
Por Jovana Vuković
