6 Artistas Abstractas Femeninas Importantes del Sur de Asia

Otra exposición museística más afectada por la pandemia de COVID-19 es Fault Lines: Abstracción Contemporánea de Artistas del Sur de Asia, que se inauguró en el Museo de Arte de Filadelfia a principios de la primavera, justo antes de que la ciudad entrara en confinamiento. La exposición se centra en obras de seis artistas abstractas femeninas del Sur de Asia: Tanya Goel, Sheela Gowda, Priya Ravish Mehra, Prabhavathi Meppyail, Nasreen Mohamedi y Zarina. La curaduría es multigeneracional y reúne una amplia gama de posturas estéticas, destacando solo una pequeña muestra de la diversidad que existe dentro de la abstracción contemporánea del Sur de Asia. Como sugiere el título de la muestra, cada pieza hace algún uso del elemento formal de la línea. Sin embargo, igual de importante es la palabra “fault” (fallo). La curadora Amanda Sroka claramente decidió centrar a las artistas y obras que van más allá de las preocupaciones formalistas, hacia el ámbito de un comentario cultural más amplio. Una y otra vez en la muestra, la materialidad se mezcla con el significado mientras estas artistas desmenuzan nuestras diversas fallas para examinar las zonas liminales, transformadoras y cambiantes en las que se desarrollan nuestras preocupaciones sociales más urgentes, ofreciendo un comentario poético sobre temas como los roles de género, el cambio climático, la migración humana, los conflictos políticos, la identidad personal y la intolerancia religiosa. IdeelArt ofrece una mirada más cercana a las prácticas de cada una de las seis artistas presentadas en esta exposición que reabrirá el 6 de septiembre.

Zarina Hashmi (n. 1937, Aligarh, f. 2020, Londres)

IdeelArt perfiló por primera vez a esta extraordinaria artista, que prefería simplemente ser llamada Zarina, cuando falleció en mayo pasado. Profundamente afectada por la partición de la India cuando era niña, Zarina dedicó su práctica en el taller a la exploración de lo que significaba expresar sus experiencias personales a través del arte. Sus composiciones evocan el lenguaje de la abstracción geométrica, mientras incorporan referencias visuales a sus recuerdos cambiantes de un hogar que nunca estuvo fijo en un solo lugar, como mapas, casas y cartas manuscritas. Ella misma migrante de por vida, la obra incluida en Fault Lines es su ahora icónica serie de grabados en madera, “These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib)” (2003), que reduce mapas aéreos de lugares devastados por la guerra donde las fronteras son fluidas en composiciones mínimas, lineales, en blanco y negro.

 

Zarina Hashmi - 9 Obras: These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib), 2003. Portafolio de nueve grabados en madera con texto en urdu impreso en negro sobre papel Okawara y montado en papel Somerset. Tamaño de hoja: 40.6 x 35.5 cm (16 x 14 pulgadas). Edición completa 5/20. © Zarina Hashmi

 

Nasreen Mohamedi (n. 1937, Karachi, f. 1990, Vadodara)

Contemporánea de varios miembros del Grupo de Artistas Progresistas de Bombay —una coalición informal de artistas a mediados del siglo XX dedicada a conectar los estilos predominantes de la India con los de la cultura occidental contemporánea— Nasreen Mohamedi se inspiró en el espiritualismo de Wassily Kandinsky y Kazimir Malevich. Desarrolló un lenguaje visual distintivo que le permitió destilar sus interacciones con el tiempo, el espacio y el mundo natural en composiciones abstractas geométricas matizadas. Aunque frecuentemente complejos y estratificados, sus dibujos basados en líneas poseen una quietud contemplativa.

 

Nasreen Mohamedi - Sin título, 1975. Tinta y gouache sobre papel. 48.3 x 61 cm (19 x 24 pulgadas). The Metropolitan Museum of Art.

 

Sheela Gowda (n. 1957, Bhadravati)

El proceso de construir físicamente sus obras por sí misma es esencial para Sheela Gowda. Ella crea sus esculturas e instalaciones a partir de materiales cotidianos que las mujeres en la India usan en sus labores y artesanías. Para el pigmento, le gusta usar polvo de kumkuma, que se utiliza para colorear la frente en ceremonias espirituales en la India, y puede relacionarse con los siete vórtices de energía humana conocidos como chakras. Gowda tiene dos obras en Fault Lines: una hecha con latas de aceite, que se asemeja a una vivienda rectangular y precaria; y otra que usa ladrillos de estiércol de vaca y pigmento para crear una línea curva y mínima en el suelo. Aunque sus obras frecuentemente contienen elementos narrativos y claramente se relacionan con preocupaciones feministas contemporáneas, Gowda cree que el significado está incrustado en sus realidades materiales y considera sus obras abiertas y abstractas.

 

Sheela Gowda - Sin título, 1997, vista de instalación. 10 piezas: hilo, pigmento, agujas. Dimensiones variables (aprox. 305 x 762 cm) +91 Foundation (Colección de Shumita y Arani Bose), Nueva York. Foto cortesía del Museo de Arte de Filadelfia.

 

Priya Ravish Mehra (1961 - 2018, Nueva Delhi)

A través de su especialización en tejido textil, Priya Ravish Mehra desarrolló una práctica multidisciplinaria que elucida poéticamente la intersección del arte fino, la artesanía y la vida cotidiana. Sus delicadas obras de papel tejido poseen una belleza y estructura intensas pero delicadas. Mehra fue reconocida como experta en el poco comprendido trabajo de los Rafoogari, individuos que remiendan o conservan ropa y otros textiles dañados. Tenía raíces ancestrales en esta tradición y veía a los rafoogars como sanadores de telas. Explicó que sus obras de Rafoogari, que empleaban los mismos métodos tradicionales para crear composiciones abstractas complejas, estratificadas y dimensionales, podían interpretarse como sus intentos de sanar “el tejido corroído de la vida.” La obra presentada en Fault Lines une las artes del papel y el tejido, mezclando un lenguaje de líneas y formas geométricas y biomórficas como un ejemplo icónico de su visión totémica y mínima.

 

Priya Ravish Mehra - Sin título 5, 2016. Fragmento de tela de yute con pulpa de Daphne. 62.2 x 45.7 cm. © Priya Ravish Mehra

 

Prabhavathi Meppayil (n. 1965, Najibabad)

Con raíces ancestrales en la joyería y la metalurgia, y un taller rodeado de orfebres, los metales son de suma importancia en la obra de Prabhavathi Meppayil. Sin embargo, su uso de este medio tiene poco que ver con el adorno o la utilidad. Le interesa la manera en que el metal convive con sus soportes escultóricos, que tienden a ser blancos u otro monocromo apagado. Crea composiciones mínimas, en forma de cuadrícula, con varios elementos metálicos, que adquieren la presencia de una especie de escritura sobre el fondo en blanco. La obra que Meppayil creó para Fault Lines consiste en una fila de dieciséis paneles cuadrados pintados con yeso blanco. Incrustados en las superficies de los paneles hay hilos de cobre. El yeso oculta parcialmente los hilos, transformando la obra en una especie de palimpsesto, o manuscrito en proceso de borrado. Las cualidades abstractas de la obra se contrastan con el sentido literal de que esta artista está borrando y reescribiendo la historia de su medio.

 

Prabhavathi Meppayil - se/hundred and six, 2018. Panel de yeso estampado con thinnam. 80.96 x 94.3 x 2.86 cm (31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 pulgadas). Esther Schipper © Andrea Rossetti

 

Tanya Goel (n. 1985, Nueva Delhi)

Tanya Goel fabrica sus propios pigmentos a partir de materiales que recoge en sitios de demolición arquitectónica en Nueva Delhi. Los patrones coloridos, complejos, estratificados y geométricos que crea con estos pigmentos están impregnados con una especie de mapa material de la transformación de la India contemporánea. Sus composiciones también podrían interpretarse simplemente como visualizaciones de fórmulas matemáticas que Goel construye y luego viola libremente, fluctuando entre el orden y la libertad. Para Fault Lines, Goel creó una instalación específica para el sitio que usa una composición mínima y lineal hecha de ladrillo natural mezclado con pigmento en polvo índigo, aplicado en la pared con la línea de trazo que usan los obreros de la construcción, para mapear el cambio del nivel del mar.

 

Tanya Goel - notación en x, y, z, 2015. Grafito, pigmento y óleo sobre lienzo. 213.3 x 274.3 cm (84 x 108 pulgadas). © Tanya Goel

 

Fault Lines: Abstracción Contemporánea de Artistas del Sur de Asia estará en exhibición en el Museo de Arte de Filadelfia hasta el 25 de octubre de 2020.

 

Imagen destacada: Tanya Goel - Mechanisms 3, 2019. Seda teñida en papel, lápices de grafito, lápices de colores y acrílico sobre lienzo. 243 x 198 cm (96 x 78"). © Tanya Goel
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio